“הגיע זמן שתגדל,” ג'סטין ביבר אמר בראיון לאחרונה. וכשגדלתי בתוך הלחצים של עולם מורכב עין ציבורית בלתי נלאית הוא מסובך, קָלוּשׁ, נושא משעשע של המחזה המוזיקלי החדש של האמן שבסיסה בניו יורק פליקס ברנשטיין, ביבר רַגשָׁנוּת מְעוּשָׂה אלגיה, אשר תהיה הופעה ראשונה בבית מוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית החודש. במהלך ההופעה, ביבר בקר הבמה כמו מלאך נבואי לביקורת ופרודית המופע בהשראת אירועים מחייו של ברנשטיין וכתבים לשבחים ביקורתי, שנאספו לאחרונה לשרוף ספר (Nightboat). עבודה היברידית זו של אופרה, שירה, גרור קברט (אמן שלי הירש מוביל המקהלה של נוער גאה בצוע של “מָחָר” מ אנני) וביקורת דקונסטרוקטיבית כוללת ברנשטיין כמו המשורר של Millenial החשיבה מנסה להבין איפה ישכב המציאות במבוך החיים.
ברנשטיין הוא מחברם של הערות על שירה פוסט-מושגית ו לשרוף ספר. כתביו של ברנשטיין הופיעו BOMB, Hyperallergic, ושירה מגזין בין היתר. בראיון שלי עם פליקס העוקב, הוא דן ביבר כסמל, המשמעות של רַגשָׁנוּת מְעוּשָׂה ואיך טרגדיה אישית הרסנית נותנת מטרה דרכו.
למה ג'סטין ביבר? האם הוא מישהו אתם נמשכים כאמן?
לא בדרך כלל, אלא בתור מוזה של מינים. באלבום החדש שלו, הוא מנסה להגיע האקסית, סלינה גומז, אבל אי. זה אופייני אלבום פופ, אבל מה שהרס אותי היה בגרות אסתטי מעניין זה, שמגיע כאשר הוא מבין שזה לא כל העניין להגיע אליה, או אומר שאתה מצטער, או להיות בכאב. יש גם מורכבות רשמיות, מלאכה, זה לעצמו, לא רק עבור מעריציו, ולא רק לנקמה.
התחלתי לעשות סרטונים בתיכון ויש הרבה מבוכה על זה עכשיו, כאנשים או כמוני מקום לגילויים, או לא אוהב אותי כי הדברים, או רואה בי ילדותי, או לא אמן רציני, או פרחח. אבל כך או כך, זה מדמה את עצמי כי אני לא יכול לשלוט, כי אני מרגיש התפלג, ובכל זאת אני לא יכול לנתק, כמו לחץ של ביבר להתבגר להתגרש עצמו מתמונות לפני, אבל גם התמכרותו אל “חום” של הדימוי העצמי שלו.
איך ביבר רַגשָׁנוּת מְעוּשָׂה אלגיה בוויטני לבוא על? מה הקהל יכול לצפות?
באולד ויטני, הופעתי עבור הלהקה של האמן Krayola האדום, ולמען אמן המולטימדיה, אנדרו למפרט. המוזיאון החדש ויטני יש תיאטרון באמת מדהים, ונשאלתי לחשוב על משהו לעשות שם. וגם יש להם אוצר ביצועים, ג'יי סנדרס, וזה דבר די חדש למוזיאון יש. השתמשתי הרקע שלי בשירה, ביקורת ומוסיקה כדי ליצור משהו שיהיה מתאים תיאטרון. כתבתי ליברי כי מעורב המון דברים אישיים על החיים שלי, עם הפנטזיות של ג'סטין ביבר, וספקטקל מוסיקלי, אשר הפך לחלק ספר שירים שלי, לשרוף ספר. אבל אני גם להראות תהליך המחשבה שלי של איך אני מקבל את הדברים שאני עושה, במקום זה פשוט להיות על מחזה תיאטרלי.
במופע, אני מגיע לעבודה עם שני אמני חזון – האמן החזותי תומאס לניגן-שמידט, כמו גם הסולן הניסיוני שלי הירש, שניהם בעלי השפעה רבה אלי. תומאס הוא ותיק סטונוול כבר בעיר ומאז, יש כל כך לקחת מאוד מעניין על האופן שבו האמנות הומו הפך למה שהוא עכשיו, אשר שנינו מסכימים, רחוק מלהיות בעל חזון.
רַגשָׁנוּת מְעוּשָׂה?
צג קיצוני של עצב זה נראה מגוחך או מצחיק.
מי הם כמה שאינם משוררים, ומשפיעים במישרין השירה שלך? איך הם עושים לך השראה?
אני מקשיב כשאני כותב שירה קליפים של 30 שניות של שירים שאני חוזר במשך שעות, אשר לי השראה להמשיך לכתוב וכתיבה. אני מקשיב דאסטי ספרינגפילד, סוויני טוד, תאומי קוקטו, פיונה אפל – אני אקטוף עיקר מרגש במיוחד תהודה של השירים לחזור, אבל זה לא פשוט את הרגש אבל החזרה כי הוא חיוני. אם אתה פשוט להודות איך אתה מרגיש בכל רגע נתון, אתה עצוב ופגוע, באופן שקוף הגנרית מאוד, אבל היא לא מצליחה להיות נעה. אבל לשמוע את החזרה של ביטויים, אתה מתחיל באמת לראות את האילוצים רשמית, הקשיח, ואת הפרקטיקה של הזמר. אם אתה מסוגל לייצג איך אתה מרגיש בדרכים שונות, עם correlatives מטרה שונה (כמו T.S. אליוט לשים אותו), אז בדרכים מעניינות אתה אולי יכול להתחיל להגיע לאנשים. בתרבות שבה יש כל כך הרבה וידוי, כל כך הרבה אנשים מנסים להגיע לזה באמצעות שיתוף רגשותיהם, כמו השיר אדל “שלום,” זה maxes החוצה. זה הופך לבדיחה. אליוט חשוב לחשוב כאן, בגלל השיר “זיכרון,” מ חתולים, מבוסס על דבריו אלא גם בהסתמך על דבריהם של רוברט לואל, שהן באמת חשוב להראות שלי והספר. אחד הדברים הטובים ביותר לואל כתב, בסוף חייו, היה “לפעמים כל מה שאני כותב / עם האמנות המרופטות של העין שלי / נראה תמונת מצב, / מַחרִיד וּמַבהִיק, מהיר, צַעֲקָנִי, מקובצים, / מוגברת מהחיים, / עדיין משותק למעשה.” אני לא רוצה להיות משותק בגלל עובדה. אבל לפעמים, כמובן, אני.
האם יש רעיונות או נושאים החוזרים על עצמם לאורך כל העבודה שלך?
נושא חוזר ונשנה הוא אנשי כיעור ומרגיז. כשאני עושה קטעי וידאו בתיכון, הייתי מונע על ידי ניסיון לעצבן אנשים, היו מי ציפיות מסוימות סביב התהליך “יוצא מהארון,” ואיך בדיוק אמורה לבצע להיות הומו או להיות אמן רציני. אז השתמשתי ליצן, הפרסונה ילדותית לעצבן אנשים רצו שאהיה עצוב ורציני. אבל כאשר עזבתי בארד קולג, ו וחזרתי לניו יורק, הציפייה השתנתה; זה היה בשבילי לרשת חברתית, ולהיות מאוד קוסמופוליטית ירך, להשתמש בז'רגון אקדמי, ולעשות עבודה כמו כולם, להצטרף קליקה, וכו '. ניסיתי לצחוק על זה זוהר לביקורת הקלעים שהקיפו אותי. ולקחת על מרחק הומוריסטי מהחיים שלי, חברים, ומשפחה. אז איבדתי כמה חברים, ועשה כמה חברים. במופע החדש שלי, אני מנסה “לְהַרְגִיז” לבאים עם ציפייה אופנתית, פופ ארט אירוני כי תתייחס לנושאים מוזיאון חם ולהפוך את ב-הקהל מרגיש בטוח.
שני ההורים שלך הם האמנים המצליחים. איך יש לך שהשפיע?
הוא מושפע פסקי הדין של אנשים ממני אבל זה גם נותן נקודת מבט מעניין על שושלת, הפוליטיקה הבין-דוריים, ואת הדרכים שבהן אמנים הם קאנוניזציה ושפט בנקודות שונות בחייהם. ודרך ילד מרגיש וחושב, והוא נשפט משהו שאני לחזור כל הזמן.
מהי החשיבות של אלגיה למופע?
באמצע דצמבר 2008, אחותי, אמה דבורה ברנשטיין, לקח את חייה, בגיל 23. כמו כן, הספר והמופע קורים במקריות עם היותי 23 במהלך השנה הזו. הזמן הוא חסר טעם, ולהראות ואת הספר הזה משמש קינה לזכור אותה. אבל זה גם על וריאציות רבות על איך מתארים באופן רשמי הפסד: פָּתוֹס, רַגשָׁנוּת מְעוּשָׂה, הוּמוֹר, הַבלָגָה, או אופרה? ובכל זאת, כל האבל הזה הוא עטוף אפקט שלג מזכוכית. יש הנעה מתסכלת להמשיך הלאה. בשנות העשרים המוקדמות שלך, יש לך ללכת ממש מהר אחרת אתה מחמיץ את הסירה. ואני על הספינה…אבל אני לא מוכן להסתכל רק קדימה.
(כל התמונות הן באדיבות לוק Smithers)
לקבלת מידע נוסף על ביבר רַגשָׁנוּת מְעוּשָׂה אלגיה בוויטני
הצטרף אליי ולמנהיגי מחשבה מוכרת בעולם כולל סר מייקל ברבר (בריטניה), DR. מיכאל בלוק (ארה"ב), DR. ליאון בוטשטיין (ארה"ב), פרופסור קליי כריסטנסן (ארה"ב), DR. לינדה דרלינג-Hammond (ארה"ב), DR. MadhavChavan (הודו), פרופ 'מיכאל Fullan (קנדה), פרופ 'הווארד גרדנר (ארה"ב), פרופ 'אנדי הארגריבס (ארה"ב), פרופ 'איבון הלמן (הולנד), פרופ 'קריסטין Helstad (נורווגיה), ז'אן הנדריקסון (ארה"ב), פרופ 'רוז Hipkins (ניו זילנד), פרופ 'קורנליה הוגלנד (קנדה), הכבוד ג'ף ג'ונסון (קנדה), גברת. שנטל קאופמן (בלגיה), DR. EijaKauppinen (פינלנד), מזכיר המדינה TapioKosunen (פינלנד), פרופ 'דומיניק לפונטיין (בלגיה), פרופ 'יו לאודר (בריטניה), לורד קן מקדונלד (בריטניה), פרופ 'ג'ף מאסטרס (אוסטרליה), פרופ 'בארי McGaw (אוסטרליה), שיב נדאר (הודו), פרופ 'R. נטריגין (הודו), DR. PAK NG (סינגפור), DR. דניז אפיפיור (ארה"ב), שרידהר ךאג'גופלן (הודו), DR. דיאן ראוויטש (ארה"ב), ריצ'רד וילסון ריילי (ארה"ב), סר קן רובינסון (בריטניה), פרופ Pasi Sahlberg (פינלנד), פרופ Manabu סאטו (יפן), אנדריאס שלייכר (PISA, OECD), DR. אנתוני סלדון (בריטניה), DR. דוד שפר (ארה"ב), DR. קירסטן Immersive Are (נורווגיה), קנצלר סטיבן ספאן (ארה"ב), איב Theze (LyceeFrancais ארה"ב), פרופ 'צ'רלס Ungerleider (קנדה), פרופ 'טוני וגנר (ארה"ב), סר דייוויד ווטסון (בריטניה), פרופסור דילן Wiliam (בריטניה), DR. מארק Wormald (בריטניה), פרופ 'תיאו Wubbels (הולנד), פרופ 'מייקל יאנג (בריטניה), ופרופ 'Minxuan ג'אנג (סין) כפי שהם לחקור שאלות חינוך תמונה הגדולות שכל המדינות מתמודדות היום.
גלובל החיפוש לחינוך עמוד קהילה
C. M. רובין הוא המחבר שתי סדרות מקוונות רבים קוראות שלהיא קיבלה 2011 הפרס אפטון סינקלר, “גלובל החיפוש לחינוך” ו “איך וויל אנחנו קראו?” היא גם מחברם של שלושה ספרים רבי מכר, כולל אליס בארץ הפלאות Real, הוא המוציא לאור של CMRubinWorld, והוא משבש קרן עמית.
עקוב C. M. רובין בטוויטר: www.twitter.com/@cmrubinworld
תגובות אחרונות