Craig Swann, Fundador y Director de la imaginación de Looplabs, quiere que todos sean capaces de crear su propia música.
por 20 años, La pasión de Swann ha estado utilizando la tecnología para conectar a la gente y música. A mediados de los años 1990, fundó la premiada agencia interactiva, CHOQUE!MEDIOS DE COMUNICACIÓN. En 2001, Swann desarrolló el primer estudio de música en línea de Internet, Looplabs — un país libre, colaboración, estudio de música basado en la nube a veces llamado ‘el Google Docs de la música’ ya que permite a cualquier persona, independientemente de las habilidades técnicas o capacidad, hacer fácilmente, compartir, y descubrir música en cualquier lugar, en cualquier momento, y con cualquier persona–todo desde su navegador web.
En el Centro de Innovación Educativa, Michael dice Kohlhagen, “siempre estamos buscando nuevas maneras de exponer a los estudiantes a las nuevas tecnologías, nuevas oportunidades para explorar sus intereses y talentos y para expresar su creatividad. LoopLabs hace precisamente esto.”
Swann explica que la idea original para Looplabs vino a él en 1992 “en un círculo de tambores estacionamiento después de un espectáculo de Grateful Dead.” Un avance rápido hasta 2016 – Looplabs ha sido utilizado por millones de personas en 150 países. Es interfaz intuitiva armónicamente más de encaje 25,000 Sin derechos de los sonidos en el mismo tempo y la clave musical, la eliminación de las complejidades de la teoría musical y permitiendo que cualquier persona con acceso a Internet para crear fácilmente su propia música para su YouTube, Instagram, vídeos vid o simplemente por diversión y aprendizaje.
Decirnos más sobre Looplabs, incluyendo su expansión en el dominio de la educación musical, Es un placer dar la bienvenida a Craig Swann La Búsqueda Global para la Educación.
Vamos a hablar de su audiencia y lo que están haciendo con Looplabs.
Nuestro público está todo el mundo que esté interesado en crear y participar con la música. Ciertamente, vemos la oportunidad en la orientación de los jóvenes que no han estado expuestos a la música a través de la escuela, familia, o comunidad; Los que han crecido digital y están creando y expresarse a través de la palabra escrita, fotografía, y el video. La tecnología ha abierto para crear herramientas de expresiones en estos medios. Sin embargo, la música sigue siendo nula como una forma de baja barrera de expresión digital. La plataforma cuenta actualmente con mayores usuarios que están 8 años de edad y 68 años de edad, un testimonio del hecho de que las personas de todos los ámbitos de la vida y de todas las edades están interesados en expresarse a través de la música. Realmente, vemos a todos como público objetivo potencial.
Lo que es único y especial sobre Looplabs frente a otras plataformas o software de música disponibles actualmente en el mercado?
En primer lugar, es gratis! También es fácil de usar, sin curva de aprendizaje. Proporciona decenas de miles de libre, Sin royalties suena para ser utilizado abarca los géneros en todo el mundo. Única de nuestro programa es que el tempo de forma automática partido y armónicamente combinar con cada sonido para que cualquier clip se coloca inmediatamente en la misma clave, la eliminación de las barreras a la creación y potenciación recién llegados al hacer las cosas suenan contextualmente armónica.
Y porque es la plataforma y no sólo una herramienta de, el eco-sistema permite a los no músicos para participar junto a los músicos, los productores de música, artistas, sellos de música / editores y la industria en su conjunto. Puede realizar y compartir música en tiempo real con personas de todo el planeta.
Imagínese una clase de música tradicional – ¿Cómo ve el profesor y los estudiantes usando Looplabs para mejorar el aprendizaje de la música?
Actualmente estamos trabajando con Little Kids Rock y el departamento reflexionó Universidad de Nueva York para averiguar algo de esto a cabo. Siendo una herramienta gratuita y de colaboración que ya vemos que sea una manera de conectar mejor a los niños en el aula para trabajar juntos, en colaboración por la creación de juntas y la unión. Permitir que un maestro para establecer un proyecto y luego dejar que todos los estudiantes interactúan y construir fuera de que una pieza, pero aún teniendo todos ellos conectados al mismo tiempo proporciona una manera poderosa de aprender haciendo juntos. También está disponible 24/7 desde cualquier lugar donde haya una conexión a Internet lo que permite un mayor desarrollo y el aprendizaje fuera del aula.
¿Usted cree Looplabs es una buena introducción a la composición de música?
Absolutamente; que permite una fácil, formas intuitivas para explorar composición, prueba, y tratar las cosas con más facilidad que en otras plataformas. Debido Looplabs apoya la colaboración en tiempo real, que permite la visualización en tiempo real de trabajo junto con la instrucción guiada.
¿Cree que Looplabs inspira a los jóvenes a querer tocar un instrumento musical o tal vez entender la teoría detrás de la música que están creando?
sirve Looplabs, para mucha gente, como su primera experiencia de hacer música. Una buena mayoría de los usuarios nunca han tenido la oportunidad o la oportunidad de experimentar fácilmente con la producción musical. En muchos sentidos, estamos llevando a cabo sus manos a medida que sus pies mojados en el mundo de hacer música. Hemos tenido muchas conversaciones personalmente con nuestros usuarios que han conseguido el insecto música y hacernos saber que ahora están recogiendo los instrumentos (como la guitarra y el piano) así como la búsqueda de información adicional en la comprensión de la música y cómo hacer un mejor, componer y organizar, lo que implica una comprensión de la armonía, La teoría y la música estructura. Así que sin duda — sí. Looplabs está abriendo un nuevo mundo que muchos pensaron que nunca participaría en las votaciones y es que se trata de un agujero de conejo quieren continuar hacia abajo y comprender mejor.
¿Qué ves como las debilidades de Looplabs?
Actualmente la plataforma no es compatible con MIDI y creación de piezas musicales únicos (fuera de la música de grabación) Esta es una limitación y puede ser percibida como una debilidad, sin embargo, se hace deliberadamente para que podamos sostener lentamente las manos de los recién llegados, y excitar y darles la posibilidad de hacer música. Tenemos creación MIDI en el desarrollo ahora y se rodante que en los próximos meses, junto con soporte para plug and play de instrumentos midi.
La música como una forma de arte – Por qué es importante para ti?
Todo es música, una vibración. Es invisible y lo abarca todo, como un abrazo. Afecta a todos. Se genera emoción y nos conecta. Utiliza ambos lados del cerebro y se ha demostrado que tiene un impacto dramático sobre el aprendizaje. De alguna manera mágica, que tiene el poder de conectarnos con nosotros mismos, nuestras emociones, y el uno al otro.
¿Qué te atreves sueño para Looplabs de cada cinco, diez, o incluso quince años a partir de ahora?
Esperamos que siga creciendo la plataforma, abriéndola para que todos los participantes en el eco-sistema musical pueden participar. Nuestro objetivo es llegar a ser la mayor colección de nube / en línea del mundo de los sonidos de uso gratuito, junto con herramientas libres para que cualquiera pueda acceder. Queremos crecer la plataforma para apoyar plenamente la educación tales como la gestión del aula y otras características necesarias para poder ser integrado fácilmente en los sistemas escolares. en última instancia, queremos llegar a ser el número uno de la plataforma para la creación musical en el mundo.
(Todas las imágenes son cortesía de Looplabs y CMRubinWorld)
Únete a mí y reconocidos a nivel mundial los líderes de opinión, incluyendo a Sir Michael Barber (Reino Unido), DR. Michael Bloquear (EE.UU.), DR. Leon Botstein (EE.UU.), Profesor Clay Christensen (EE.UU.), DR. Linda Darling-Hammond (EE.UU.), DR. MadhavChavan (India), El profesor Michael Fullan (Canada), El profesor Howard Gardner (EE.UU.), El profesor Andy Hargreaves (EE.UU.), Profesor Yvonne Hellman (Países Bajos), Profesor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (EE.UU.), Profesor Rose Hipkins (Nueva Zelanda), Profesor Cornelia Hoogland (Canada), Honorable Jeff Johnson (Canada), Señora. Chantal Kaufmann (Bélgica), DR. EijaKauppinen (Finlandia), Secretario TapioKosunen Estado (Finlandia), Profesor Dominique Lafontaine (Bélgica), El profesor Hugh Lauder (Reino Unido), Señor Ken Macdonald (Reino Unido), Profesor Geoff Masters (Australia), Profesor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Profesor R. Natarajan (India), DR. PAK NG (Singapur), DR. Denise Papa (Estados Unidos), Sridhar Rajagopalan (India), DR. Diane Ravitch (EE.UU.), Richard Wilson Riley (EE.UU.), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Profesor Pasi Sahlberg (Finlandia), El profesor Manabu Sato (Japón), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), DR. Anthony Seldon (Reino Unido), DR. David Shaffer (EE.UU.), DR. Kirsten Immersive Are (Noruega), Canciller Stephen Spahn (EE.UU.), Yves Theze (LyceeFrancais EE.UU.), Profesor Charles Ungerleider (Canada), Profesor Tony Wagner (EE.UU.), Sir David Watson (Reino Unido), Profesor Dylan Wiliam (Reino Unido), DR. Marcos Wormald (Reino Unido), Profesor Theo Wubbels (Países Bajos), El profesor Michael Young (Reino Unido), y el profesor Zhang Minxuan (De China) a medida que exploran las cuestiones de educación cuadro grande que todas las naciones se enfrentan hoy.
La Búsqueda Global para la Educación Comunitaria Página
C. M. Rubin es el autor de dos ampliamente leído serie en línea por la que recibió un 2011 Premio Upton Sinclair, “La Búsqueda Global para la Educación” y “¿Cómo vamos a Leer?” Ella es también el autor de tres libros más vendidos, Incluido The Real Alice in Wonderland, es el editor de CMRubinWorld, y es una Fundación Disruptor Fellow.
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