Desde que Lewis Carroll dio el manuscrito original de Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas a 10 años de edad, Alice Liddell como un regalo de Navidad a principios de 1864, la visualización de la historia ha sido un aspecto integral de la obra. Desde finales del siglo 19 hasta la actualidad, artistas visuales de todo el mundo han encontrado sus propias maneras de reflejar y representar el mundo onírico imaginativa descubierto por primera vez por una niña muy curiosa y valiente. Entonces, ¿qué hacer Carroll “Alice” libros significan para los alemanes jóvenes y mayores?
La hamburguesa Kunsthalle presenta ahora su propio Alicia en el país de las maravillas de Arte exposición, una versión modificada considerablemente de la Alicia en el País de las Maravillas exposiciones que se muestran a principios de este año en la Tate Liverpool (Reino Unido) y el MART de Rovereto (Italia). La exposición cuenta con muchas nuevas obras pertenecientes a la colección del propio Hamburger Kunsthalle, así como de otros grandes museos internacionales y colecciones privadas. Le pregunté al curador de la exposición, DR. Annabelle Görgen-Lammers, llevarme por la madriguera del conejo y hablar conmigo a través de la fantástica experiencia que los visitantes de la hamburguesa Kunsthalle tienen en el almacén.
Qué hacer Lewis Carroll “Alice” libros significan para los alemanes jóvenes y mayores?
La mayoría de los alemanes parecen recordar Carroll “Alice” desde su infancia. Sus padres han leído a ellos y ellos han leído a sus hijos, o que han visto uno de los múltiples “Alice” películas. Así, para la mayoría de los visitantes, la primera asociación con la exposición va de nuevo en su propia infancia y volver a descubrir los sentimientos de la infancia y la niñez preguntas. Sin embargo, especialmente con la última película populares (por Tim Burton), “Alice” ha vuelto muy popular entre todas las personas. Finalmente, con películas de culto de la década de 1990 como Matrix en referencia a las escenas de “Alice”, la gente de la mediana edad comenzaron a descubrir la amplia gama de interpretaciones y diferentes capas de la historia. Como “Alice” se ha convertido en parte de la memoria colectiva de todo el mundo, y esto en gran medida basada en los múltiples películas, también hizo hincapié en salas de cine con las interpretaciones artísticas de la historia de la primera película (1903) adelante. También hemos añadido referencias históricas y recientes teatro popular — trajes y películas — producciones de nuestro público en Alemania recuerda (por ejemplo. un espectáculo de Robert Wilson con la música de Tom Waits).
¿Qué puede visitantes a la hamburguesa Kunsthalle “Alicia en el país de las maravillas de Arte” exhibición esperar para descubrir cuando visitan?
La amplia gama de medios de comunicación en el programa demuestra la variedad de enfoques a este tema, y con una puesta en escena especial, la exposición se transforma en un paraíso visual sorprendente. Los visitantes pueden por tanto esperar descubrir nueva información sobre la realización y recepción de la historia y exposiciones de la más alta calidad de la historia del arte. Adicionalmente, También pueden esperar para bucear emocional y psíquicamente a sí mismos en un país de las maravillas. Se enfrentan a las obras de arte muy sensual, salas de cine e instalaciones para toda la habitación, en la que sus propios cuerpos parecen haber reducido o ampliado en conjunto como Alicia de. Con estas experiencias corporales que puedan empezar a entender de una manera emocional todas las metamorfosis Alice tenía que pasar por. De hecho, pueden experimentar lo que se siente al ser confrontado con repetidas metamorfosis de las habitaciones, el idioma, las imagenes, y sus propios cuerpos, y por lo tanto pueden experimentar lo que significa ser confrontado como Alicia con las constantes metamorfosis de su propio ser.
Lo que hará que la exhibición de la Kunsthalle única en contraste con el Mart y la versión Tate?
Las reflexiones artísticas sobre el tema de Alicia en el país muestran claramente que oculta dentro de la historia de esta aparentemente simples niños es una intrincada red de referencias a la historia de las ideas, principios de la lógica y filosóficas preocupaciones. Al mismo tiempo, es una historia muy entretenida que contiene muchos absurda, elementos alógico o sin sentido, y también está salpicada de ingenio e ironía sutil. El mundo imaginario onírico de la narrativa de este modo permite cuestiones existenciales que deben explorarse en un “de forma lúdica.” Tomamos esta “forma lúdica” de experimentar preguntas altamente filosóficas “seriamente.” Nos lo tomamos como modelo para nuestras adiciones y remodelación de la exposición. Hemos añadido más de 20 posiciones artísticas adicionales. Entre otros, añadimos fascinantes obras de artistas muy conocidos como Pipilotti Rist, Leonor Fini, y Sir John Tenniel. Añadimos principales obras de artistas alemanes conocidos como Stephan Balkenhol, y sala-instalaciones de Stephan Huber, pero también se incluyeron muy juguetón, obras sensuales de jóvenes artistas desconocidos, como una instalación interactiva de la artista finlandesa Hanna Haaslahti. Adicionalmente, hemos organizado la exposición de una forma completamente nueva. Dejamos la cronología estricta e inventó un curso de la metamorfosis que el visitante puede experimentar a sí mismo. Para ayudar al público, que puede no ser del todo claro en las ideas más fascinantes y textos del libro original, colocamos en cada habitación una de las ilustraciones de John Tenniel, como un lema, la introducción de los temas específicos y cuestiones sociales o filosóficas a las que los artistas muestran en la sala de referencia.
¿Puede decirnos acerca de algunos de los artistas y escritores alemanes que se han inspirado en las obras de Lewis Carroll? ¿Alguno de estos importantes artistas o sus obras que presenta la exposición Kunsthalle?
Hemos añadido una gran cantidad de obras importantes de internacional, así como los artistas alemanes como Max Ernst, Richard Oelze, Thorsten Brinkmann, Stephan Balkenhol, y Stephan Huber. instalación de la habitación de Stephan Huber, por ejemplo, consiste en una pequeña, puerta secreta a través del cual todos los visitantes tienen que pasar, encontrarse detrás de esto un sombrero gigante de más de 2 tamaño metros, que finalmente te habla, citando experiencias que Alice había.
¿Cree que los alemanes son conscientes de la historia detrás de la historia, es decir. Alice Liddell que fue la inspiración de Carroll por la historia y también que muchos de los personajes del libro fueron inspirados por su familia y su entorno?
Creo que después de la visita a la exposición, que incluye una gran cantidad de material sobre Dodgson y la familia Liddell, vista del visitante en Alice se enriquece no sólo en este punto. Como ya lo he experimentado en las primeras semanas de la exposición, esta información es de gran interés para el público que quieran aprender más acerca de los antecedentes históricos de esta historia más imaginativo. Finalmente, incluso tenemos una foto de Alice Liddell de Dodgson como nuestro motivo principal de marketing y por lo tanto todo el mundo se sumerge en el país de las maravillas por primera conocer el contexto de su creación.
¿Qué significa esta exposición para usted?
Creo que es una gran oportunidad para todos los visitantes a redescubrir a sí mismo y sus propios sueños de la infancia — los miedos, así como las esperanzas, el fantástico, así como los lados crueles de crecer. Por lo tanto, es una oportunidad para reflexionar sobre la propia vida, además de descubrir obras de arte fascinantes e históricamente prominentes. En la preparación de dos años, Yo mismo tuve la oportunidad por medio de buceo de nuevo en el libro de nuevo a caer completamente en el amor de nuevo con la historia, su ingenio, y su contenido profundo. Incluso si las maravillas es cruel en algunas partes, Carroll nos mostró que el humor es una manera de resolver las cosas. Es un libro altamente filosófica, que se puede leer en diferentes capas, como la exposición que hemos creado al respecto y fuera de su espíritu.
¿Cuáles son algunos de sus favoritos personales en las exposiciones?
Como soy un especialista en el arte surrealista, Yo respeto mucho y el valor de la reflexión del libro por los surrealistas, tales como en Max Ernst “Alice desde 1941.” Pero también amo las instalaciones de las habitaciones que permiten al espectador a convertirse en un participante lúdico y él o ella obligando a reflexionar sobre su propia identidad. Aprecio altamente las películas de arte fascinantes sobre invenciones de Carroll, tal como una película de Jan Svankmeier, Jabberwocky, o Gary Hills’ Vamos Petunia. pero de hecho, como en el país de las maravillas, no es el único encuentro o una sola obra que pone las cosas en cuestión, es todo el flujo deliberadamente incoherente de la historia y por lo tanto la totalidad de nuestra exposición reelaborado que es mi favorito.
Para obtener más información sobre la hamburguesa Kunsthalle “Alice” exposición
Todas las fotos son cortesía de la hamburguesa Kunsthalle.
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C. M. Rubin es el autor de dos ampliamente leído serie en línea por la que recibió un 2011 Premio Upton Sinclair, “La Búsqueda Global para la Educación” y “¿Cómo vamos a Leer?” Ella es también el autor de tres libros más vendidos, Incluido The Real Alice in Wonderland.
Siga C. M. Rubin en Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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