“Aprender los conceptos académicos a través de danza y teatro se nutre de muchos estudiantes’ impulsos para moverse. Este enfoque permite la creatividad, algo que sofoca plan de estudios tradicional.” – Timoteo Weinstein
enseñanza sedentario y escuchar no sólo puede perder interés de los estudiantes con facilidad, sino también disuadir a la creatividad de los estudiantes, homogeneizar los alumnos con individualidades en un molde. ¿Cómo podemos crear nuevos modelos de aprendizaje que pueden participar todos los estudiantes? Como ejemplo, cómo el teatro y la danza poder mejorar la ciencia? VAPOR (STEM + Art) la educación incorpora el arte en el plan de estudios, permitiendo a los estudiantes a “moverse en torno a” tanto física y académicamente, y actualizar sus potenciales individuales.
Timoteo Weinstein es un maestro en la Escuela Intermedia VAPOR Turner (Distrito escolar de Borough wilkinsburg, Pennsylvania), que se centra en la integración de las artes en el Aula VAPOR. La historia de Timoteo comenzó hace unos veranos cuando participó en un taller de integración de las artes. Durante el programa, un taller de teatro centra en enseñar a los niños el valor de la empatía; se dio cuenta de que podía ampliar la estrategia a otros temas, incluso las materias STEM. En su escuela, muchos estudiantes siguen luchando con las dos retos académicos y problemas de comportamiento, es por ello que incorpora el arte en el plan de estudios es de suma importancia. Mientras Weinstein sigue utilizando los métodos tradicionales de enseñanza para preparar a los estudiantes para las pruebas estandarizadas, cree que “la utilización de un enfoque cinestésica” que permite la creatividad podría ser un elemento de cambio. Hoy, innovadores usos de los programas de Weinstein “6 hábitos de la mente” como un marco para apoyar el plan de estudios.
La Búsqueda Global para la Educación le da la bienvenida a Timoteo Weinstein para hablar de su enfoque único e interdisciplinario para el aprendizaje.
“La colaboración es una de las 6 Hábitos de la mente que yo uso para enmarcar todo el aprendizaje en mi salón de clases. El otro 5 están construyendo, Codificación, Perseverancia, La resolución de problemas, y la investigadora.” – Timoteo Weinstein
Timoteo, por favor nos guiará por el proceso que utiliza en su modelo.
Quiero aclarar en primer lugar que este enfoque no se utiliza todos los días y fue utilizado para un proyecto especial integración de las artes. No hay dos clases son las mismas y muchas estrategias diferentes se utilizan. Una lección típica comienza con un breve video para introducir un concepto académico. Luego, los estudiantes calientan sus cuerpos con el artista residente, seguido de una discusión un poco más en profundidad del concepto académico. A veces, los estudiantes se les da una tarea de grupo en el que utilizan la danza o el teatro para demostrar su comprensión del tema. Otros tiempos, los estudiantes trabajan con el artista residente para aprender una danza que demuestra el tema. Cada lección termina siempre con los estudiantes realizar sus gestos como parte de una discusión resumen de lo que han aprendido.
¿Qué cree usted que es único acerca de su enfoque? ¿Cómo mejorar la educación de los conceptos académicos?
Mientras que cada maestro enseña conceptos básicos académicos y muchas escuelas tienen clases de baile a enseñar o teatro, nadie combina los dos. De hecho, en esta época en la que los problemas presupuestarios son la prioridad de las escuelas, clases de áreas especiales como el arte y la música son los primeros en ser cortada. Con lo que las artes en el aula tradicional es una estrategia para preservar este componente muriendo lentamente, pero esencial en un programa educativo integral. A lo largo de la unidad, Tuve muchas discusiones interesantes con los artistas residentes y hemos tratado de encontrar un equilibrio que les permitía enseñar su arte, mientras, al mismo tiempo, apoyar los conceptos académicos los estudiantes estaban aprendiendo en el aula. Como todos sabemos, muy poco aprendizaje se lleva a cabo en las escuelas tradicionales kinestésicamente. Aprender los conceptos académicos a través de danza y teatro se nutre de los impulsos de muchos estudiantes para moverse. Este enfoque permite la creatividad, algo que sofoca del plan de estudios tradicionales.
La colaboración es una de las “6 hábitos de la mente” que se utilizan para el aprendizaje de bastidor en su salón de clases. ¿Cuáles son los demás?
La colaboración es una de las 6 Hábitos de la mente que utilizo para enmarcar todo el aprendizaje deEl en mi aula. El otro 5 están construyendo, Codificación, Perseverancia, La resolución de problemas e Investigación. Independientemente de la actividad o proyecto, Se espera que los estudiantes a colaborar entre sí en mi aula. Durante esta unidad, los estudiantes siempre trabajan en grupos para desarrollar sus gestos para demostrar su comprensión de un tema.
La voz y la elección de un estudiante tiene más, es más probable que él o ella es “comprar en” a una actividad.” – Timoteo Weinstein
¿Cuánta voz y elección de los estudiantes se integran en el programa de?
Mientras que los estudiantes no tienen una selección de las que la habilidad académica estarán aprendiendo, la expectativa para la creatividad permite que las voces de los estudiantes a través de venir. En las artes proyecto de integración he mencionado, cada gesto o acción los estudiantes creados para mostrar su comprensión de un tema era único. La voz y la elección de un estudiante tiene más, es más probable que él o ella es “comprar” a una actividad. También me gustaría compartir este video que fue creado como una recapitulación del proyecto desde el otoño 2018.
¿Cómo está evaluando los estudiantes?
Muchas personas sienten que la emisión de notas en un aula VAPOR sofoca la creatividad y el aprendizaje de los límites. Por lo tanto, cuando diseño un proyecto, Trato de evitar dar a los estudiantes una rúbrica fijo a seguir. En lugar, Miro cómo
cada estudiante demuestra la aplicación de la” 6 Hábitos de la mente”. Por ejemplo, Me gustaría ver cómo mucho un estudiante persevera cuando un problema es un reto o lo bien que colaborar con sus compañeros de clase. A pesar de que los estudiantes entran a mi clase con muy diferentes conjuntos de habilidades y dos estudiantes podrían producir muy diferentes proyectos terminados, puede ser que consigan el mismo “grado” en el final.
¿Qué proceso recomendaría usted a otra escuela que quiere estar involucrado en su programa?
Yo recomendaría un proceso de 5 pasos:
- Localizar un socio local de artes.
- Identificar los conceptos académicos que se imparten.
- Crear un programa apropiado.
- Reunir y organizar sus medios.
Al salir de su zona de confort.
“Aparte de encontrar el dinero para pagar a los artistas residentes, el mayor desafío para implementar con éxito la unidad de integración de las artes era la gestión de la logística de la programación.” – Timoteo Weinstein
¿Cómo describiría el progreso hasta la fecha y cuáles son los mayores desafíos que ha enfrentado?
Aparte de encontrar el dinero para pagar a los artistas residentes, el mayor desafío para implementar con éxito la unidad de integración de las artes fue la gestión de la logística de la programación. No sólo tengo que ser considerado con el tiempo del artista residente, También tuve que negociar con otros maestros para obtener el tiempo extra que se necesita para cada lección. Aunque no tengo datos cuantitativos, Tengo un montón de datos cualitativos que muestra que mientras muchos estudiantes fueron reticentes en un primer momento para participar, por el extremo de la unidad, la gran mayoría había comprado en el enfoque.
¿Cómo se puede mantener un programa actualizado y relevante?
Lo bueno de vapor es que debido a que es un campo tan diverso, no hay una manera “correcta” para enseñarla. De hecho, el desarrollo de un plan de estudios fijo como si se tratara de una clase de matemáticas o ELA sería inapropiado. Cuando yo era un niño, Aprendí BÁSICO. Hoy, los estudiantes aprenden Javascript, por ejemplo. BASIC y Javascript son muy diferentes, sin embargo, son los dos idiomas para la codificación. Mientras me centro en “la 6 Hábitos de la mente”y no en el contenido específico, mi programa siempre será relevante.
Gracias a Timoteo.
C M Rubin y Timoteo Weinstein
Gracias a nuestra 800 más contribuyentes globales, profesores, empresarios, investigadores, líderes empresariales, estudiantes y líderes de opinión de cada dominio para compartir sus puntos de vista sobre el futuro del aprendizaje con La Búsqueda Global para la Educación cada mes.
C. M. Rubin (Cathy) es el fundador de CMRubinWorld, una compañía de publicación en línea se centró en el futuro del aprendizaje global y el co-fundador de Planet Aula. Es autora de tres libros más vendidos y dos series en línea leído. Rubin recibió 3 Premios Upton Sinclair para “La Búsqueda Global para la Educación”. La serie que aboga para todos los estudiantes se lanzó en 2010 y reúne a distinguidos líderes de opinión de todo el mundo para explorar las cuestiones clave de la educación que enfrentan las naciones.
Siga C. M. Rubin en Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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