教育のためのグローバル検索: メゾソプラノ・ヘイリー・マカヴォイ、オペラを若者にとってより魅力的なものにする方法について

の勝者 2019 バード大学音楽院での協奏曲コンクール, メゾソプラノヘイリーマカヴォイが演奏 魅力 今月のPlanetClassroomNetworkの作曲家Amedee-ErnestChaussonによる。オペラを快適に演奏できるこの多才なアーティスト, 歌やキャバレーは彼女の声を使って、生きている作曲家やあまり知られていない作曲家の才能を増幅します. さらに、McAvoyは、「聞くことを要求する」というストーリーを伝えるマルチメディア制作をキュレートして実行します。

軽度の脳性麻痺の芸術家として, 彼女は自分のプラットフォームを使用して、他のアーティストが自分の障害体験について率直に話すように促しています。.

教育のためのグローバル検索 多才なヘイリーマカヴォイを歓迎します.

ヘイリー, の美しい演出おめでとうございます 魅力.  この特定の構成を選択するようになったきっかけは何ですか?  それはあなたにとって個人的な意味がありましたか?

私はこの曲を、私のパートナーであるベサニーと私がパンデミックの開始時に行ったシリーズの一部として録音しました. シリーズは「コビッドブルースを追い払う」と呼ばれていました,」と私は当時、私たちが録音して世界に出すことを選んだ曲の快適さを探していたと思います. この特定の歌は私が今までに学んだ最初のフランスの歌です–私の最初のボイスティーチャーは私が15歳かそこらのときにそれをずっと前に割り当てました. 私はいつも詩が大好きでした, 甘美なメロディー, そして曲が私の声に合う方法…そして3月からのこの録音の例では 2020, この曲の懐かしさは私にさらなる快適さと安心をもたらしました.

あなたはあなたのウェブサイトであなたが軽度の脳性麻痺の芸術家であると述べています。歌うアーティストとしてのキャリアにおいて、これはどのような課題を生み出しますか? 

オペラの世界で脳性麻痺を患うことに伴う課題は間違いなくあります. 今の私にとって, 初めて私を聞いている人のためにオーディションをするときに、最大の課題が提示されます. すべての歌手が快適で、私たちの体にしっかりと根付いていると感じることが重要です, 私たちの体は私たちの楽器なので, そして私にとって, 「快適に感じる」または「接地されていると感じる」は、他の人とは少し異なって見える場合があります. たまに, ピアノに手を置いて; 時々私は椅子からさえ歌います. オーディションで, これは注意が必要です, なぜなら、リスナーのパネルは、「自分のスペースを所有する」という私の努力を認識し、自分の表現力を実際に制限する行動として、自分が根拠を持っていると感じるために必要なことを行うことができるからです。. 例えば, 「歌うときにピアノを持っている人は演技に専念していないか、ステージ上で説得力のある動きをすることができない」という一般的な誤謬があります…私にとっては, それは真実ではありません。ピアノを持っていると、実際にオーディションでより快適に感じ、自分が描いているキャラクターをより完全に表現することができます。. 心配だ, しかし, 私が実際にステージ上を動き回ることができる熱心な女優であることを理解するために、私がしていることについての自分の先入観を超えて人々が見ることができないこと. この心配は私を圧迫する可能性があります, だから私は障害について話し始めました! 私が実際には持っていないかもしれない限界を想像するように人々を単に招待するよりも、私自身の話をして人々に聞いてもらうことができる方が良いです.

パンデミックはアーティストとしてのあなたの人生にどのような影響を与えましたか?  近い将来のあなたのキャリアに対するあなたの希望と夢は何ですか?

パンデミックは厳しいものでした! 過去数年間, たくさんのギグやコンサートをキャンセルしたり、スケジュールを変更したりしました…柔軟に対応し、アートを追求しながら自分自身をサポートするさまざまな仕事の絶え間なく変化する名簿を見つけることを余儀なくされました. 私の人生のパートナーは信じられないほど幸運です, ベサニー, 素晴らしいピアニストでもあります (彼女はこのビデオのピアニストです), 一緒にたくさんのことができました, これは大きな祝福です. そのビヨンド, 私のキャリアへの当面の希望は、近いうちにもっと多くのオペラ作品に参加できるようになることです。. 多くの人とのプロダクションの一部であることに由来するコラボレーションの創造的なエネルギーが本当に恋しいです–衣装とステージングのリハーサルが恋しいです, オペラで行う深く没入型の方法でキャラクターを描写します. 幸運なことに、オペラのエンゲージメントが1つあります。今年の3月にバード大学でサロメの制作でページの役割を歌います。これが、オペラの役割を実現する多くの機会の最初のものになることを願っています。近い将来.

若い人たちにクラシック音楽、特にオペラにもっと興味を持ってもらうための大きな推進力がありました。これはエキサイティングです。それを実現するには何が必要だと思いますか?

若いオーディエンス、または一般的に幅広いオーディエンスにリーチしたい場合は、2つの質問をして、オペラをより包括的にすることから始める必要があると思います。: 今誰が演奏しているのか, そして彼らは何をしているのか? オペラは本質的に人間である物語を語ることがすべてです, それは私たちに世界を反映します. 私たちのステージは今世界を反映していますか? すべての人種のアーティストが含まれていますか? すべてのサイズ? さまざまな背景? さまざまな能力? 観客を多様化させたいのであれば、世界の人口と同じくらい多様なアーティストをステージ上で見る必要があります.

そして第二に, オペラの舞台でどの物語が語られているのかを自問する必要があります. 過去の話だけに頼っていますか? これらの物語は素晴らしいものであり、非常に豊かな伝統を呼び起こすことができますが, 彼らはこの芸術形式の唯一の器ではありません. それらのよく愛されている古典に加えて, 今書かれているオペラがもっと必要だと思います, 私たちと同じ世界に住む作曲家や台本書きによって, 聴衆, する. 現在、多くのオペラハウスに現代的なプログラミングを含めるという大きな推進力があります, そして私はそれを思います, 私たちのステージでより多様なアーティストをフィーチャーすることと組み合わせて, これが行く方法です!

そして最後にもう1つ! オペラには常に字幕があることを人々に知ってもらう必要があると思います! イタリア語がわからないと思ってオペラに行くのが心配なら, フランス語, ドイツ語, または歌われている英語でさえ…それは大丈夫です! すべてのオペラ, 彼らの言語に関係なく, 視聴者の言語で字幕を付ける, だからあなたは従うことができるでしょう。

うん, 私によると、それはこれらの3つのことです: より多様なアーティストを紹介する, 現代的な作品と伝統的な作品を組み合わせて演奏する, どんなオペラにも字幕があることを人々に思い出させます, 迷子にならないように! それと, オペラへようこそ.

ありがとうヘイリー!

C.M. ルービンとヘイリーマカヴォイ

ヘイリー・マカヴォイのパフォーマンスをお見逃しなく 魅力 作曲家Amedee-PlanetClassroomNetworkのErnestChausson.

著者: C言語. M. ルービン

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