Ashley Brown — De Broadway Mary Poppins, NEA Jazz Master Delfeayo Marsalis, y el Director Artístico del Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York — Francisco Núñez, creer en los poderes de transformación de las Artes — Con un capital “A”!
Coro de la gente joven de la ciudad de Nueva York, conocido también como YPC, comenzó su próxima 25 años de construcción en su Artes tremendo legado con una gala en el Frederick P. Rose Hall la semana pasada. Las corridas de Nueva York y artistas invitados, Ashley y Delfeayo, unido a lo largo 350 Coristas YPC en un espectacular escaparate musical.
La primera dama Michelle Obama reconoció YPC con un Premio Programa Juventud Humanidades Artes Nacionales y en 2011. El premio honra ejemplar después de la escuela y fuera de la escuela de humanidades para el uso de la participación en las artes y las humanidades para generar una amplia gama de resultados positivos, incluyendo aumentos en el rendimiento académico, habilidades de comunicación y de rendimiento, y la conciencia cultural. Me encontré con Delfeayo, Ashley y Francisco para aprender más sobre cómo las artes han y continúan impactando sus vidas.
¿Cuál diría usted que son las tres lecciones más importantes que ha aprendido a lo largo del camino a convertirse en un artista profesional?
Delfeayo: Primera, amar la música. Segundo, preparar su mente, espíritu y cuerpo en su relación con su arte a lo mejor de su capacidad. Y en tercer lugar, mantener los oídos abiertos, incluso si sus ojos se cerraron.
Ashley: Siempre fiel a lo que eres, porque eso es lo que le distingue de todos los demás. Nunca se puede ser demasiado entrenado en esta carrera. Usted nunca va a ser demasiado bueno de un cantante, demasiado buen actor o muy bueno de un bailarín. Todavía estoy constantemente en lecciones perfeccionar mi oficio. Finalmente, disciplina! Esta carrera tiene que ver con su salud. No puedo hacer lo que hago si estoy enfermo o herido. Así que trato de cuidar muy bien de mí mismo ya veces eso significa decir no a un buen momento.
¿Qué consejo le daría a un joven músico YPC que quiere entrar en el negocio del entretenimiento de hoy?
Ashley: Asegúrese de que amas lo que haces. No me refiero a clase de encantar. Me refiero a que quiere asegurarse de que es su pasión y no podía imaginar vivir un día sin ella. Porque hay momentos en los que puede ser difícil y es que el amor que te hace luchar por ella! Cuando ese momento llega cuando su sueño se hace realidad y usted está en esa etapa, toda esa lucha y la lucha es tan digno de él.
Delfeayo: Primera, idear un plan y ejecutarlo. Segundo, amar la música. Y en tercer lugar, preparar su mente, espíritu y cuerpo en su relación con su arte a lo mejor de su capacidad.
¿Qué le dijo una educación Artes darle?
Delfeayo: La capacidad de concentrarse durante largos períodos de tiempo y la incapacidad para escuchar pop de radio durante más de 4 minutos, 38 segundos a la vez.
Ashley: Todo! Estaba horrible en deportes crecer. Siempre fui el último elegido en PE. La educación artística me dio mi lugar seguro. Sentí que pertenecía en algún lugar. Así que empecé a crecer como artista y así fue como me enteré de que yo quería estar en Broadway cuando crecí.
Un estudio de la Evaluación Nacional de Progreso Educativo destacó el hecho de que sólo 57 por ciento de los estudiantes de octavo grado asisten a escuelas donde se ofrece instrucción musical por lo menos tres o cuatro veces a la semana y sólo 47 por ciento asiste a escuelas donde se ofrecen las artes visuales que a menudo. Si pudieras, Qué cambiaría nuestras escuelas públicas para promover las artes como una materia académica básica?
Francisco: Artes como parte de las materias académicas básicas es algo que yo creo firmemente en, y desde 2003 se han de tomar medidas para abordar este. Hemos introducido un programa de artes de satélite en 12 Las escuelas públicas de la Ciudad de Nueva York, que este año llegará a más de 900 niños. Los directores de estas escuelas son fuertes defensores de STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas), la creencia de que las Artes, y en particular la música, desarrollar habilidades en los niños que mejoran su rendimiento académico, sobre todo en matemáticas y alfabetización. También observan que la participación en las Artes afecta positivamente a muchos niños socialmente, a menudo el aumento de la confianza en sí mismos de los niños que tienden a ser tímidos.
Delfeayo: Los estudiantes deben ser expuestos a todas las disciplinas de artes desde temprana edad a cultivar su potencial creativo, así como desarrollar sus habilidades cognitivas. Artes disciplinas también promueven la compasión y la comprensión profunda personal, más de lo que beneficiaría a nuestro país en muchos niveles.
Ashley: La educación artística es tan importante, si usted crece para estar en el negocio o no. Se enseña la responsabilidad y la disciplina y un sinnúmero de otras habilidades – habilidades que se pueden utilizar en cualquier profesión. Me rompe el corazón pensar que hay niños ahí fuera que no están siendo expuestos a las enseñanzas artísticas. Tenemos que cambiar esta!
Francisco, como Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York comienza su próxima 25 años, ¿cuáles son las tres lecciones más importantes que usted toma con usted desde el pasado?
He aprendido la perseverancia en hacer que los sueños se conviertan en realidad requiere mucho trabajo duro. Segundo, Yo diría que el valor de ser grande. A menudo, los niños no dejan lugar a su potencial porque temen que perderán amigos. En mis ensayos, Doy el permiso coristas para ser grande, encontrar el coraje para sobresalir. Pronto se dan cuenta de que no serán condenados al ostracismo. En lugar, se enteran de que sus amigos son desafiados e inspirados a hacer tan bien o mejor, lo que inevitablemente lleva a todos a un nivel superior. Aprenden que las ambiciones si apoyan cada de otros para tener éxito, se sentirán estimulados para encontrar la grandeza en su interior. Finalmente, proporcionar a los niños la oportunidad de estar expuestos a otros niños de diferentes orígenes culturales y económicas les ofrece la oportunidad de aprender unos de otros, pero lo más importante para aprender acerca de sí mismos.
¿Cuáles son los objetivos más importantes que tiene para la próxima 25 años?
En 2011, Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades, en asociación con el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Nacional para las Humanidades, y el Instituto de Museo y Servicios Bibliotecarios, YPC seleccionado para recibir el honor más alto de América: un Arte Nacional & Humanidades Premio Programa de Jóvenes. Como los modelos nacionales de rol, esperamos crear una mayor conciencia sobre el papel de la música y las artes en general en la excelencia académica y el logro. Además, queremos seguir para crear conciencia entre la gente de todo el mundo sobre la importancia de la inclusión y la diversidad para el futuro de la sociedad, y para proporcionar a las organizaciones educativas, tanto aquí como en el extranjero con nuestro plan de estudios YPC.
Todas las fotos son cortesía de Stephanie Berger y YPC
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C. M. Rubin es el autor de dos ampliamente leído serie en línea por la que recibió un 2011 Premio Upton Sinclair, “La Búsqueda Global para la Educación” y “¿Cómo vamos a Leer?” Ella es también el autor de tres libros más vendidos, Incluido The Real Alice in Wonderland, y es el editor de CMRubinWorld.
Siga C. M. Rubin en Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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