3979 Meilen von Cannes, 4147 von Venedig und 3000 von Los Angeles, eine vielfältige internationale Menschenmenge versammelte sich an der Brooklyn Film Festival (jetzt in seinem 18. Jahr) um innovative Geschichtenerzählen und das Filmemachen in dem Alter des Indie feiern.
Die Technologie hat das Spielfeld eingeebnet, Künstler geben einen besseren Zugang zum Filmemachen, noch große Herausforderungen bleiben für diejenigen in der Welt der Herstellung und der Verteilung von Filmen gezogen. “Filmemacher mit Technologie, um erstaunliche Dinge schaffen, kommentiert Bryce Renninger, neue Programmdirektor des Festivals; “aber es gibt viele weitere Filme und es gibt viele weitere Unterhaltungsmöglichkeiten für das Publikum.” Es ist einfacher, billiger und noch schneller, einen Film zu machen, aber wie können Sie Ihren Film abheben und wie wollen Sie die Menschen zu gewährleisten tatsächlich bekommen, um es zu sehen? Renninger Notizen, “Film Festivals sind immer noch eine wichtige Absatzmöglichkeit für die Menschen zu großen Filme zu finden. Wir konnten gemeinsam eine beträchtliche Anzahl von amerikanischen Indie und internationale Filme mit begrenzten Mitteln, aber immer noch unglaubliche Kunst geschaffen, um zu bringen.”
2331 Filme aus 114 Länder wurden dem Festival eingereicht. Einfach 109 Filme aus 26 Länder ausgewählt wurden. Wenn die Filmvorführungen, Platten, Parteien und Auszeichnungen über waren, Ich fragte einige der diesjährigen Preisträger, die wichtigen Lektionen, die sie gelernt, während sie ihre neu geehrt Filme teilen.
Joseph Frank (Sweaty Betty – Auszeichnungen: Groß Chameleon-Preis – Joseph Frank & Zachary Reed, Bester und Narrative Feature-)
Joseph: Versuchen Sie nicht, einen Film über Ihre Mittel machen. Wenn Sie ein Anfänger Filmemacher und verfügen über keine finanzielle Unterstützung, Sie haben, um einen Film, der um Dialoge zentriert machen. Requisiten, Stellen, Schauspieler, Spezialeffekte kosten Geld, dass wir nicht haben. Wir wussten, dass unsere Geschichte hatte, eine, die in der freien Stellen stattfindet und Charakter mit starken Dialog präsentiert die Charaktere und die Geschichte getrieben sein. Einen Film über / mit Menschen, die starke Geschichten. Wir haben nicht zu schaffen Sweaty Betty, statt baten wir um in unserer Nachbarschaft zu den besten Geschichten. Erfahren Sie, wie professionell aufnehmen und bearbeiten klingen selbst oder einen professionellen Sound Recorder / Herausgeber. Ich habe keine Klassen zu nehmen auf die Herstellung und ich wünschte, ich hätte. Wir haben fast alles falsch aus einer Herstellung Standpunkt, weil alles, was wir Zeit, um auf führte Regie und macht den Film zu konzentrieren hatten. Achten Sie darauf, die Fragen, die die Herstellung des Films beeinflussen können vor oder während der Produktionsforschung.
Alison Bagnall (Funny Bunny – Auszeichnungen: Zertifikate für Outstanding Achievement for Male Actor und bearbeiten)
Alison: Der kreative Prozess aus einem Film ist wie ein Weihnachtsbaum. Ich versuche, wirklich talentierte Mitarbeiter wählen – Menschen, die ich wirklich bewundere, und ich versuche nur, um ihre Geschenke zu bekommen. In Funny Bunny Ich habe versucht, wirklich bequem mit dem Gefühl, nicht genau zu wissen, zu bekommen, wo wir wollten. Ich habe gelernt, keine Angst vor diesem Gefühl zu sein. Ich habe gelernt, bescheiden bis zur Selbstauslöschung zu sein. Ich frage mich, im Nachhinein, wenn ich absichtlich handeln ratlos und verwirrt manchmal, weil sie schafft ein Machtvakuum, das andere nervös und das Gefühl haben, zu kompensieren haben. Und als Ergebnis, Ich bekomme alle ihre besten Geschenke. Vielleicht wurde berechnet, und brillante, oder vielleicht war ich einfach wirklich ahnungslos. Ich bin mir nicht sicher!
Clayton Allis & Alfie Lee (In Der Zukunft, Liebe auch – Auszeichnungen: Bester Experimentalfilm und Audience Short Narrative)
Alfie: Arbeiten Sie mit Menschen, die an dich glauben. Es wird Ihnen Mut und machen Sie sich viel besser. Es gibt viele Wege, um Dinge zu erledigen. Sie müssen nur tun beginnen sie.
Clayton: Wir haben gelernt, unsere verschiedenen Medien miteinander verschmelzen – seine Musik und Kunst, und mein Filmemachen. Wenn Sie wirklich wollen zusammenarbeiten, dann manchmal muss, damit Ihre Mitarbeiter zu Recht auch sein, wenn Sie können nicht sicher sein,.
Frank Hall Green (WildLike – Auszeichnungen: Certificates of Outstanding Achievement zur Herstellung, Drehbuch und Female Actor)
Frank: Zähigkeit! Mit einer starken Entschlossenheit, wenn es schwierig wurde war der Schlüssel. Der Prozess der Skript-Bildschirm ist eine Kunst. Ich fand es besonders emotional und kreative Weise zu meinem Skript in aktuellen Bildern formen. Jeden Tag müssen Sie ändern, einstellen, Schnitt, zu verändern und dann beurteilen, dass der Wandel, wie es wirkt sich auf Ihre Geschichte. Niemand interessiert sich für Ihr Projekt, wie Sie tun,. Zusammenarbeit ist der Schlüssel, und der Suche nach intelligenten, hart arbeitenden Menschen ein Segen. Sie müssen die Menschen sind und fragen Sie ihren Rat. Aber am Ende des Tages, kann es sein, die zu handeln und etwas getan hat.
Danya Abt (Eric, Winter zum Frühling – Auszeichnungen: Best Short Documentary)
Danya: Seien Sie so transparent wie möglich mit Ihre Themen. Es wird den Ton für Ihr Projekt und Ihre Beziehung zu Ihrem Mitarbeiter eingestellt. Finden Sie Wege, um Ihr Motiv ein Partner in dem Projekt machen – wir haben lange Aufzeichnungen von Eric Fahren in der Stadt mit einer GoPro in seinem Taxi und er unglaublich Interaktion mit Passagieren sammeln würde. Die Aufnahmen gab uns etwas zur Zusammenarbeit auf. Schießen Sie ruhig. Eric ist ein ausgezeichneter Geschichtenerzähler, und ich mochte hören seine Geschichten so unsere frühen Aufnahmen ist sehr Talk y. Ich erkannte, wir brauchten, um die Dinge zu wechseln und in der Regel, dass eine sehr kleine Crew bedeutete (oft nur mir) benötigt, um zu entspannen, bis Eric habe bei uns langweilen.
Lea Scruggs & Sean Ryon (Born Into Diese – Auszeichnungen: Documentary Audience)
Lea: Sie stehen vor der einzigartigen Herausforderung, einen Film, der sowohl journalistisch Sound und theatralisch spannend ist. Etwa auf halbem Weg in den Bearbeitungsprozess, begannen wir gelangweilt mit unserer Struktur zu erhalten und festgestellt, dass wir wahrscheinlich überarbeiten die Storyline, Musik und Bilder, um das Publikum über jeder Szene und Übergangs Eingriff zu halten. Wir gruben einen alten Kinderbuch über unsere Hauptfigur, die Wasserfarbillustrationen von ihm als Kind vorge. Dies half, unseren Film am Ende retten. Als Filmemacherin arbeitet an einem Sportfilm, Ich erkannte schnell, dass meine Rolle würde die Lupe genommen und in einer Weise, die ein männlicher Regisseur wäre nicht in Frage gestellt werden. Navigieren Triebe, redaktionelle Feedback-Sitzungen und Diskussionsrunden über den Film hat mir gezeigt, dass ich ein Gefühl der Autorität in der Erzählkunst und der Stolz auf meine Rolle in diesem Dokumentarfilm zu erhalten.
Sean: Wir haben gelernt, Stärken und Schwächen des jeweils anderen, wir kommuniziert über jedes Problem frontal an, und am wichtigsten, wir sicher, dass der Film selbst war wichtiger als Egos. Dokumentarfilmproduktion ist ein sich ständig weiterentwickelnden Prozess, und deine Geschichte unweigerlich ändern, Je tiefer man in die Produktion zu bekommen. Jedoch, Sie können nicht aus den Augen, dass die ersten Konflikte, die Sie in den ersten Platz inspiriert verlieren.
Robert Machoian (God Bless the Child – Auszeichnungen: Certificate of Outstanding Achievement, Kinematographie)
Robert: Bei der Arbeit mit kleinen Kindern, Geduld ist sehr wichtig, weil sie Ihre Energie fühlen und sie eine erstaunliche Arbeit des Lesens Ihr Gesicht tun. Der Wert der gute Linsen und die Maximierung der Beleuchtung haben Sie Zugriff auf wichtige. Wissen, was man mit dem, was Sie tun können, ist oft besser als das, was Sie selbst sagen, um eine spezifische erschossen benötigen.
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