Artwork δημιουργήθηκε από μια ομάδα του 4ου δημοτικού σε PS 148 στο Queens
«Αν θέλουμε τα παιδιά μας να μεγαλώσουν μαθαίνοντας πώς να μαθαίνουν και πώς να σκέφτονται, θα πρέπει να λειτουργεί προς την αντίθετη κατεύθυνση: κάνει η τάξη μοιάζει περισσότερο με στούντιο τέχνης.» – Christopher Wisniewski
Σαράντα ένα χρόνια πριν, Agnes Gund διαβάσει ένα άρθρο σχετικά με τις τέχνες που σχεδόν εξαλειφθεί από τον προϋπολογισμό της Νέας Υόρκης Διοικητικού Συμβουλίου Παιδείας. Είχε μια ιδέα. Τι γίνεται με την άσκηση εικαστικοί καλλιτέχνες να διδάξουν στα σχολεία όπου δεν υπήρχε εντολή τέχνης? Στούντιο σε μια σχολή, η οργάνωση που ίδρυσε, έχει κάνει ακριβώς αυτό. Το πρόγραμμα έχει αυξηθεί 3-200 σχολεία σε όλη την πόλη της Νέας Υόρκης, και τώρα σχεδιάζουν να αναβαθμίσουν σε εθνικό επίπεδο.
Studio συνεργάζεται με το δημόσιο εκπαιδευτικό σύστημα, και όχι σε αντίθεση με το. 30,000 μαθητές από ένα χρόνο επωφελούνται σήμερα από την υπηρεσία. Εκτελεστικός διευθυντής Chris Wisniewski εξηγεί ότι η ευελιξία είναι το μυστικό για την ανάπτυξη. Για παράδειγμα, όταν την πόλη της Νέας Υόρκης ξεκίνησε Οικουμενική Pre-K, Studio ήταν σε θέση να προσφέρουν επαγγελματικά προγράμματα ανάπτυξης της εισροής των νέων εκπαιδευτικών πρώιμη παιδική ηλικία. Αυτό που κάνει τόσο ξεχωριστή Studio? Wisniewski λέει ότι έκανε τη δική του έρευνα, όταν άρχισε να υπάρχει λίγο πάνω από δύο χρόνια και πήρα την ίδια απάντηση από όλους: «Η δική μας καλλιτέχνη εκπαιδευτές.»
Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση εκφράζει την ικανοποίησή του Christopher Wisniewski να μιλάμε για καλλιτέχνες που έρχονται σε ένα σχολείο κοντά σας.
© Mindy Best
“Σε γενικές γραμμές, θα πρέπει να επικεντρώνονται στην κατασκευή μέση εκπαίδευση καλύτερη-όχι μόνο μεγαλύτερη επιτυχία στην προώθηση των επιδόσεων των σπουδαστών αλλά και πιο μαθητοκεντρικές, πιο δημιουργική, πιο βάσει σχεδίου.” – Christopher Wisniewski
Η μετατόπιση των δεξιοτήτων σε ένα μεταβαλλόμενο κόσμο. Υπάρχει μια μεγάλη έμφαση στη δημιουργικότητα στο πρόγραμμα σπουδών σήμερα σε μια εποχή που οι προϋπολογισμοί της εκπαίδευσης των δημόσιων σχολείων της τέχνης είναι κομμένα. Πώς καλλιτεχνική εκπαίδευση και την οπτική νοημοσύνη προετοιμασία των νέων για έναν κόσμο που αλλάζει, και πώς μπορεί οπτική νοημοσύνη διαπερνούν άλλα ακαδημαϊκά θέματα και να βελτιώσει τη δημιουργικότητα γενικά?
Λατρεύω αυτό το ερώτημα, είναι σχετικές με το λόγο μας για τη χρήση καλλιτέχνες όπως οι εκπαιδευτικοί. Αυθεντικό εμπειρίες κάνοντας τέχνη παρέχουν ευκαιρίες για αυτο-έκφραση, και επίσης να βοηθήσει να διδάξει τρόπους σκέψης - «συνήθειες καλλιτέχνη του μυαλού.» μιας Αυτά είναι μεταγνωστικών δεξιοτήτων που είναι στενά συνδεδεμένο με τους εκπαιδευτικούς του 21ου αιώνα δεξιότητες σε ένα ευρύ φάσμα επιστημονικών κλάδων που δίνουν όλο και μεγαλύτερη έμφαση στην. Μέσα από την τέχνη αποφάσεων, ιδιαίτερα, νιώθω, με έναν καλλιτέχνη και καθηγητή-φοιτητών επαναλάβει, οραματίζονται, επιμένω, συνεργάζομαι, και να καινοτομούν.
Η διδασκαλία και τη μάθηση βλέπω συμβαίνει στο στούντιο τέχνης μας είναι επικεντρωμένη στον μαθητευόμενο και βάσει σχεδίου. Υπάρχει, επίσης, συχνά κάτω εμπόδιο για την είσοδο στο στούντιο τέχνης από ό, τι σε άλλες τάξεις. Για τους φοιτητές με διαφορετικές μαθησιακές ανάγκες και αγγλική γλώσσα μαθητές, για παράδειγμα, μια οπτική εμπειρία κάνοντας τέχνη μπορεί να προσφέρει μια ευκαιρία για να συνδεθείτε, αρραβωνιάζω, και να αλληλεπιδρούν ότι η κατά τα άλλα είναι σπάνια κατά τη διάρκεια της σχολικής ημέρας. Αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο υπάρχει τόσο μεγάλη δύναμη για την ένταξη αυθεντική εμπειρία της τέχνης σε «ακαδημαϊκά θέματα.»
Είναι βεβαίως δυνατό να έχουμε μια εμπειρία κάνοντας τέχνη που δεν είναι δημιουργική και μαθητοκεντρικές. Δεν βλέπω καμία αξία, ζητώντας από ένα μαθητή να αντιγράψετε Εναστρη νύχτα, αν και αυτό συμβαίνει σε μαθήματα τέχνης όλη την ώρα. Αυτό το είδος των μαθημάτων αντιμετωπίζει την τάξη τέχνη σαν ένα «ακαδημαϊκή» τάξη. Αν θέλουμε τα παιδιά μας να μεγαλώσουν μαθαίνοντας πώς να μαθαίνουν και πώς να σκέφτονται, θα πρέπει να λειτουργεί προς την αντίθετη κατεύθυνση: κάνει η τάξη μοιάζει περισσότερο με στούντιο τέχνης.
Πώς μπορείτε να χτίσετε βαθιά, ουσιαστικές συνεργασίες με σχολεία, εντολέων, δάσκαλοι, και των οικογενειών? Πώς Studio σε μια Σχολή ενδυναμώσει τους μαθητές και πραγματικού κόσμου καλλιτέχνες την ίδια στιγμή?
Αυτό είναι εύκολο να απαντηθούν, αλλά είναι δύσκολο να επιτευχθεί. Προσεγγίζουμε κάθε συνεργασία ξεχωριστά και να ξεκινήσει κάθε πρόγραμμα με μια συζήτηση με τη συμμετοχή των εντολέων, εκπαιδευτικοί στην τάξη, και εκπαιδευτές καλλιτέχνης μας. Ο καθένας κάθεται στο τραπέζι καταλαβαίνει ότι κάθε ενδιαφερομένων φέρνει διαφορετική εμπειρία στη συζήτηση και ότι πρέπει να ακουστεί σε όλους. Τα κύρια και η τάξη τους εκπαιδευτικούς να κατανοήσουν οι μαθητές τους, τις ανάγκες τους, η κοινότητα που εξυπηρετούν, και το εκπαιδευτικό τους στόχους τους. Κατανοούμε εικαστικές τέχνες. Ζητάμε από εκπαιδευτές Καλλιτέχνης μας να φέρουμε τη δημιουργικότητά τους στη διαδικασία σχεδιασμού.
Τα πλήκτρα είναι να ακούσουμε τους συνεργάτες σας και να θέσει σαφείς προσδοκίες των προτέρων.
© Mindy Best
«Τίποτα δεν αντικαθιστά την εξερεύνηση των υλικών και την εμπειρία των φυσικώς μετασχηματισμού ένα κομμάτι χαρτί με το χρώμα ή ψαλίδι ή του χειρισμού πηλό.» – Christopher Wisniewski
Ποιες είναι οι διαφορές μεταξύ του να διδάσκονται από έναν καλλιτέχνη σε σχέση με ένα δάσκαλο τέχνης? Πώς οι καλλιτέχνες και οι εκπαιδευτικοί εργάζονται από κοινού σε προγράμματα σας?
Έχω μεγάλο σεβασμό για τους εκπαιδευτικούς τέχνης και των καλλιτεχνών. Οι μαθητές μας παίρνουν ενθουσιασμένος που είχε εκπαιδευτές οι οποίοι παρουσιάζουν καλλιτέχνες. Ενθαρρύνουμε εκπαιδευτές Καλλιτέχνης μας να μοιραστούν την εργασία τους με τους μαθητές τους και να αφήσουν τους μαθητές τους γνωρίζουν, όταν έχουν εκθέσεις. Σε μια πόλη όπως η Νέα Υόρκη, ανοίγει τους μαθητές στην ιδέα ότι οι καλλιτέχνες και η τέχνη είναι όλα γύρω τους, όχι μόνο στην πρεμιέρα μουσεία αλλά και σε γκαλερί, εστιατόρια, βιβλιοθήκες, πάρκα, σταθμούς του μετρό, και άλλους δημόσιους χώρους.
Πολύ λίγοι Εκπαιδευτών Καλλιτέχνης μας έρχονται σε μας με επίσημη κατάρτιση στον τομέα της εκπαίδευσης, αν και οι περισσότεροι έχουν κάποια διδακτική εμπειρία. Θα τους βάλει μέσω μήνες της κατάρτισης στην παιδαγωγική, ανάπτυξη του παιδιού, Διαχείριση σχολικής τάξης, διδακτέα ύλη, και πιο πριν να οδηγήσει σε μια τάξη. επιτυχία Studio έχει αρθρώνεται σε μια φήμη για την ποιότητα. Πετύχαμε ότι με την πρόσληψη έκτακτου καλλιτέχνες που εργάζονται μαζί μας για να γίνουν μεγάλοι δάσκαλοι. Και όταν είναι στα σχολεία, πάντα συνεργάζονται με τους εκπαιδευτικούς στην τάξη.
Είπατε ότι ένα μεγάλο μέρος της μάθησης τέχνη είναι εστιασμένη στις χαμηλότερες βαθμίδες - γιατί είναι ότι? Γιατί δεν υπάρχουν περισσότερα μεσαία και υψηλή σχολικά προγράμματα?
Έχουμε μια «μακριά ουρά» σε Γυμνάσιο και Λύκειο. Ένας λόγος γι 'αυτό είναι πρακτικά: στην πόλη της Νέας Υόρκης, Γυμνάσιο και Λύκειο οι μαθητές δεν είναι με τον ίδιο δάσκαλο στην τάξη όλη την ημέρα. Αυτό κάνει τον προγραμματισμό δύσκολη.
Αλλά καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι μια πιο εξειδικευμένη προσφορά για μεγαλύτερους μαθητές. Μερικοί έφηβοι θέλουν να μελετήσουν την τέχνη μέσα από το γυμνάσιο; κάποιοι έχουν άλλα συμφέροντα. Πιστεύω ότι στους πέντε ετών θα πρέπει να έχουν μια ζωγραφική εμπειρία στο σχολείο. Αυτό είναι λιγότερο αληθές των δεκαπέντε ετών, αν και θα πρέπει να έχουν πρόσβαση στην τέχνη, αν το θέλουν.
Ξέρουμε, ωστόσο, ότι η μέση σχολείο είναι ένα κρίσιμο σημείο καμπής στην εκπαίδευση ενός νεαρού ατόμου. Σε γενικές γραμμές, θα πρέπει να επικεντρώνονται στην κατασκευή μέση εκπαίδευση καλύτερη-όχι μόνο μεγαλύτερη επιτυχία στην προώθηση της επίτευξης των φοιτητών (αν αυτός είναι ο στόχος) αλλά και πιο μαθητοκεντρικές, πιο δημιουργική, πιο βάσει σχεδίου. καλλιτεχνική εκπαίδευση υποστηρίζει αυτές τις αξίες, έτσι ώστε να στέκεται στο λόγο ότι θα πρέπει να έχουμε μεσαία σχολεία που είναι περισσότερο τέχνη πλούσια.
Έργα τέχνης που δημιουργήθηκε από ένα 3ο γκρέιντερ στο Sheridan Ακαδημίας Νέων Ηγετών στο Μπρονξ
“Θα ήθελα Studio για την ενσωμάτωση της τεχνολογίας στα προγράμματα μας για μεγαλύτερους μαθητές, διατηρώντας την τέχνη και αποφάσεων τέχνης στο κέντρο του τι κάνουμε.” – Christopher Wisniewski
Πώς είναι η εξέλιξη της τεχνολογίας αλλαγή και αναμόρφωση της εκπαίδευσης τέχνης? Πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τεχνολογίας για την ενίσχυση της εκπαίδευσης των τεχνών?
πρόγραμμα σπουδών μας στηρίζεται σε παραδοσιακά μέσα ενημέρωσης Art Studio. Στις αρχές της δεκαετίας του βαθμούς, Ποτέ δεν δούμε ότι η αλλαγή. Για τους μικρούς μαθητές, τίποτα δεν αντικαθιστά την εξερεύνηση των υλικών και την εμπειρία της φυσικής μετατρέποντας ένα κομμάτι χαρτί με το χρώμα ή το ψαλίδι ή το χειρισμό πηλό. Αυτές είναι στιγμές της ανακάλυψης, έκφραση, και το γραφείο.
Για τους μεγαλύτερους μαθητές, η ιστορία είναι διαφορετική. Πολλοί από τους εκπαιδευτές Καλλιτέχνης μας ενσωματώνουν την τεχνολογία στη δική τους δουλειά, η οποία είναι μια ευκαιρία για μας. Η πρόκληση με τα προγράμματα STEAM είναι ότι συχνά περιλαμβάνουν ένα δόλωμα-και-διακόπτη: μπορείτε να πάρετε τους μαθητές που ενδιαφέρονται με την υπόσχεση τους ότι θα κάνουν, για παράδειγμα, ένα video game, αλλά που στην πραγματικότητα τους διδάσκει πώς να κώδικα, που είναι δύσκολο. Η μαθησιακή εμπειρία μπορεί να είναι απογοητευτικό, γιατί ο μαθητής και ο εκπαιδευτικός να έχει διαφορετικούς στόχους. Θα ήθελα Studio για την ενσωμάτωση της τεχνολογίας στα προγράμματα μας για μεγαλύτερους μαθητές, διατηρώντας την τέχνη και τη λήψη της τέχνης στο κέντρο του τι κάνουμε. Η τεχνολογία γίνεται ένα άλλο εργαλείο για την υποστήριξη της δημιουργικής διαδικασίας και όχι την εστίαση.
Πώς σκοπεύετε να επεκτείνετε Studio σε σχολείο? Ποιες είναι οι προκλήσεις?
Νέα Υόρκη Σχολεία Πρόγραμμα Studio λειτουργεί ήδη σε κλίμακα. Η πρόκληση για μας σε τοπικό επίπεδο είναι η διατήρηση της ποιότητας, ενώ παραμένει ευέλικτη και προσαρμοστική.
Εθνικό ή παγκόσμιο επίπεδο, Οραματίζομαι κάτι που να αναπαραχθεί, αν και δεν, με τη στενή έννοια, ανάβατος. Το Studio Ινστιτούτο ενδιαφέρεται λιγότερο για franchising σε σχέση με την ανταλλαγή προσέγγισή μας με άλλες κοινότητες. Αυτό πάει πίσω σε αυτό που κάνει Studio επιτυχία στη Νέα Υόρκη: αυθεντικά συνεργασίες μεταξύ των διευθυντών σχολείων, εκπαιδευτικοί στην τάξη, και καλλιτέχνες ενημερώθηκε από τη φιλοσοφία και τη δέσμευση Studio στην ποιότητα. Αυτή η «συνταγή» έχει μετατραπεί σχολικές κοινότητες σε κάθε γωνιά της πόλης. Δεν βλέπω κανένα λόγο για τον οποίο η προσέγγισή μας δεν θα αναπαραχθούν σε άλλες πόλεις ή χώρες ή κλάδους.
ΕΚ Rubin και ο Christopher Wisniewski
Έλα μαζί μου και παγκοσμίως γνωστή ηγέτες σκέψης συμπεριλαμβανομένου του Sir Michael Barber (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. Michael Block (ΗΠΑ), Ο Δρ. Leon Botstein (ΗΠΑ), Καθηγητής Clay Christensen (ΗΠΑ), Ο Δρ. Linda Ντάρλινγκ-Hammond (ΗΠΑ), Ο Δρ. MadhavChavan (Ινδία), Charles Fadel (ΗΠΑ), Ο καθηγητής Michael Fullan (Καναδάς), Ο καθηγητής Howard Gardner (ΗΠΑ), Ο καθηγητής Andy Hargreaves (ΗΠΑ), Ο καθηγητής Yvonne Hellman (Η Ολλανδία), Ο καθηγητής Kristin Helstad (Νορβηγία), Jean Hendrickson (ΗΠΑ), Καθηγητής Rose Hipkins (Νέα Ζηλανδία), Καθηγητής Cornelia Hoogland (Καναδάς), Αξιότιμο Jeff Johnson (Καναδάς), Η κ. Chantal Kaufmann (Βέλγιο), Ο Δρ. EijaKauppinen (Φινλανδία), Υφυπουργός TapioKosunen (Φινλανδία), Ο καθηγητής Dominique Λαφοντέν (Βέλγιο), Ο καθηγητής Hugh Lauder (Ηνωμένο Βασίλειο), Lord Ken Macdonald (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο καθηγητής Geoff Masters (Αυστραλία), Καθηγητής Barry McGaw (Αυστραλία), Shiv Nadar (Ινδία), Καθηγητής R. Natarajan (Ινδία), Ο Δρ. PAK NG (Σιγκαπούρη), Ο Δρ. Denise Πάπα (ΗΠΑ), Sridhar Rajagopalan (Ινδία), Ο Δρ. Diane Ravitch (ΗΠΑ), Richard Wilson Riley (ΗΠΑ), Sir Ken Robinson (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Pasi Sahlberg (Φινλανδία), Καθηγητής Manabu Sato (Ιαπωνία), Andreas Schleicher (PISA, ΟΟΣΑ), Ο Δρ. Anthony Seldon (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. David Shaffer (ΗΠΑ), Ο Δρ. Kirsten Μοναδική Are (Νορβηγία), Στήβεν Spahn (ΗΠΑ), Yves Theze (LyceeFrancais ΗΠΑ), Ο καθηγητής Charles Ungerleider (Καναδάς), Ο καθηγητής Tony Wagner (ΗΠΑ), Sir David Watson (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Dylan Γουίλιαμ (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. Mark Wormald (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο καθηγητής Theo Wubbels (Η Ολλανδία), Ο καθηγητής Michael Young (Ηνωμένο Βασίλειο), και ο καθηγητής Minxuan Zhang (Κίνα) καθώς εξερευνούν τα μεγάλα ζητήματα της εκπαίδευσης εικόνα που όλα τα έθνη αντιμετωπίζουν σήμερα.
Η Παγκόσμια αναζήτηση για την Εκπαίδευση της Κοινότητας Σελίδα
C. M. Rubin είναι ο συγγραφέας των δύο πολυδιαβασμένα online σειρά για την οποία έλαβε ένα 2011 Βραβείο Upton Sinclair, «Η Παγκόσμια αναζήτηση για την Παιδεία» και «πώς θα Διαβάστε?"Είναι επίσης συγγραφέας τριών βιβλίων με εμπορική επιτυχία, ΣυμπεριλαμβανομένωνΗ Ρεάλ Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, Είναι ο εκδότης του CMRubinWorld και είναι ένα Ίδρυμα Fellow δι'υπερήχων.
Ακολουθήστε C. M. Rubin στο Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
Σχετικές θέσεις:
Ο Γύρος του Κόσμου σε 30 Ημέρες - Ιανουάριος 2019
Ο Γύρος του Κόσμου σε 30 Ημέρες: Οκτώβριος 2016
Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση: Φώτα, ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ, Δράση – Βάζοντας ένα ανθρώπινο πρόσωπο σε παγκόσμια θέματα
Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση: Επιστροφή στο σχολείο εκμάθησης Συμβουλές από την Αρχή Παγκόσμια εκπαιδευτικοί
Πρόσφατα σχόλια