Obra creada por un grupo de 4º grado en la escuela PS 148 en Queens
“Si queremos que nuestros hijos crezcan aprender a aprender y cómo pensar, debemos trabajar en la otra dirección: hacer que el aula se vea más como el estudio de arte “. – Christopher Wisniewski
Hace cuarenta y un años, Agnes Gund leer un artículo sobre el arte de ser erradicada en el presupuesto de la Junta de Educación de NYC. Tenía una idea. ¿Qué hay de traer artistas visuales para enseñar en las escuelas donde no había ninguna instrucción del arte? Estudio en la Escuela, la organización que fundó, ha hecho precisamente eso. El programa ha crecido de tres a doscientas escuelas en toda la Ciudad de Nueva York, y ahora es la planificación a escala nacional.
Estudio trabaja en asociación con el sistema de educación pública, en lugar de en oposición a ella. 30,000 estudiantes al año actualmente se benefician del servicio. Director ejecutivo Chris Wisniewski explica que la flexibilidad ha sido el secreto para el crecimiento. Por ejemplo, cuando la ciudad de Nueva York lanzó universal Pre-K, Estudio fue capaz de ofrecer programas de desarrollo profesional a la afluencia de nuevos maestros de niños pequeños. Lo que hace tan especial Estudio? Wisniewski dice que lo hizo su propia investigación cuando empezó allí hace poco más de dos años y obtuvo la misma respuesta de todos: “Nuestro artista instructores.”
La Búsqueda Global para la Educación da la bienvenida a Christopher Wisniewski para hablar de artistas de llegar a una escuela cerca de usted.
© Mindy Mejor
“En general, debemos centrarnos en hacer una mejor educación media-no simplemente más éxito en la promoción de rendimiento de los estudiantes, pero también más centrado en el alumno, mas creativo, más basado en proyectos.” – Christopher Wisniewski
El cambio habilidades en un mundo cambiante. Hay un gran énfasis en la creatividad en el plan de estudios de hoy en un momento en que los presupuestos de educación artística de escuelas públicas se están cortando. ¿De qué manera la educación artística y la inteligencia visual preparar a los jóvenes para un mundo cambiante, y cómo puede la inteligencia visual permear otras materias académicas y mejorar la creatividad en general?
Me encanta esta pregunta se relaciona con nuestra razón de usar artistas como maestros. Auténticas experiencias de creación artística proporcionan oportunidades para la autoexpresión, y también ayudar a enseñar formas de pensamiento - “hábitos del artista de la mente.” un Estas son habilidades metacognitivas que están estrechamente alineados con los 21 educadores de las habilidades del siglo a través de un amplio espectro de disciplinas están poniendo cada vez más énfasis en la. A través del arte making-especialmente, siento, con un artista como profesores-estudiantes iterar, guardar, persistir, colaborar, e innovar.
La enseñanza y el aprendizaje que veo sucediendo en nuestros estudios de arte es centrado en el alumno y el proyecto basado en. También hay a menudo una barrera inferior para la entrada en el estudio de arte que en otras clases. Para los estudiantes con diferentes necesidades de aprendizaje y aprendizaje del idioma inglés, por ejemplo, una experiencia visual la creación artística puede proporcionar una oportunidad para conectarse, contratar, e interactuar que de otra manera poco frecuente durante el día escolar. Esta es una razón por qué hay tanto poder en la integración de experiencias de arte auténticas en “materias académicas.”
Sin duda, es posible tener una experiencia de creación artística que no es creativo o centrado en el alumno. No veo ningún valor en pedir a un estudiante para copiar Noche estrellada, aunque sucede en las clases de arte todo el tiempo. Ese tipo de lección trata la clase de arte como un salón de clases “académica”. Si queremos que nuestros hijos crezcan aprender a aprender y cómo pensar, debemos trabajar en la otra dirección: hacer que el aula se vea más como el estudio de arte.
¿Cómo se construye profunda, asociaciones significativas con las escuelas, principales, profesores, y las familias? ¿Cómo funciona el estudio en una escuela de capacitar a los estudiantes y artistas del mundo real al mismo tiempo?
Esto es fácil de responder, pero difícil de lograr. Abordamos cada asociación individual y comenzamos cada programa con una conversación que involucra los directores, maestros, y nuestros instructores Artista. Todos sentados en la mesa entiende que cada actor aporta experiencia diferente a la conversación y que todo el mundo necesita ser escuchado. El director y el aula los maestros a entender sus estudiantes, sus necesidades, la comunidad que están sirviendo, y sus objetivos de enseñanza. Entendemos el arte visual. Pedimos a nuestros instructores artista para llevar su creatividad para el proceso de planificación.
Las teclas son para escuchar sus socios y establecer expectativas claras por adelantado.
© Mindy Mejor
“Nada sustituye a la exploración de materiales y la experiencia de transformar físicamente a un trozo de papel con pintura o unas tijeras o de manipular la arcilla.” – Christopher Wisniewski
¿Cuáles son las diferencias entre ser enseñado por un artista frente a un profesor de arte? ¿Cómo los artistas y los maestros trabajan juntos en sus programas?
Tengo un gran respeto por los profesores de arte y de los artistas. Nuestros estudiantes se entusiasman con instructores que son artistas que exponen. Animamos a nuestros instructores artista a compartir su propio trabajo con sus estudiantes y para permitir que sus estudiantes saben cuando tienen exposiciones. En una ciudad como Nueva York, se abre a los estudiantes hasta la idea de que los artistas y el arte están a su alrededor, no sólo en los museos de primer nivel, pero en galerías, restaurantes, bibliotecas, parques, estaciones de metro, y otros espacios públicos.
Muy pocos de nuestros instructores Artista vienen a nosotros con formación en educación, aunque la mayoría tienen alguna experiencia en la enseñanza. Los pusimos a través de meses de entrenamiento en la pedagogía, desarrollo infantil, la gestión del aula, currículo, y más antes de que ocasionen una clase. El éxito del estudio ha dependido de una reputación de calidad. Hemos conseguido que mediante la contratación de extraordinarios artistas que trabajan con nosotros para convertirse en grandes maestros. Y cuando están en las escuelas, que siempre colaboran con los maestros.
Usted ha mencionado que una gran parte del aprendizaje del arte se centra en los grados más bajos - por eso es que? Por qué no hay más programas de secundaria y preparatoria?
Tenemos una “larga cola” en la escuela secundaria y preparatoria. Una de las razones para que sea práctico: En nueva york, estudiantes de secundaria y preparatoria no están con el mismo maestro durante todo el día. Eso hace difícil programar.
Pero la educación artística es una oferta más especializada para los estudiantes mayores. Algunos adolescentes quieren estudiar arte a través de la escuela secundaria; algunos tienen otros intereses. Creo que cada cinco años debe tener una pintura de experiencia en la escuela. Eso es menos cierto de una de quince años, aunque deben tener acceso al arte si lo desean.
Sí sabemos, sin embargo, que la escuela secundaria es un punto de inflexión crítico en la educación de una persona joven. En general, debemos centrarnos en hacer una mejor educación media-no simplemente más éxito en la promoción de rendimiento de los estudiantes (aunque ese es el objetivo) pero también centrado en el alumno más, mas creativo, más basado en proyectos. La educación artística es compatible con esos valores, por lo que es lógico pensar que debemos tener escuelas intermedias que son más ricas en arte.
Obra creada por un estudiante de 3er grado en Sheridan Academia de Jóvenes Líderes en el Bronx
“Me gustaría Studio para integrar la tecnología en nuestros programas para los estudiantes mayores, mantener el arte y la creación artística en el centro de lo que hacemos.” – Christopher Wisniewski
¿Cómo es el desarrollo de tecnología cambiante y remodelando la educación artística? ¿Cómo se utiliza la tecnología para mejorar la educación artística?
Nuestro plan de estudios se basa en los medios de estudio de arte tradicional. En los primeros grados, Nunca veo que el cambio de. Para niños y jóvenes, nada sustituye a la exploración de materiales y la experiencia de transformar físicamente a un trozo de papel con pintura o unas tijeras o manipulación de la arcilla. Son momentos de descubrimiento, expresión, y la agencia.
Para los mayores, la historia es diferente. Muchos de nuestros instructores Artista integrar la tecnología en su propio trabajo, que es una oportunidad para nosotros. El reto con programas de vapor es que a menudo implican un cebo y el interruptor: a obtener los estudiantes interesados prometiéndoles que van a hacer, por ejemplo, un videojuego, pero en realidad se está enseñando a cómo codificar, lo cual es difícil. La experiencia de aprendizaje puede ser frustrante, porque el alumno y el profesor tienen diferentes objetivos. Me gustaría Studio para integrar la tecnología en nuestros programas para los estudiantes mayores, manteniendo el arte y la creación artística en el centro de lo que hacemos. La tecnología se convierte en una herramienta más para apoyar el proceso creativo más que el foco.
¿Cómo planea expandir Estudio en una escuela? Cuáles son los retos?
Programa de Escuelas de la Ciudad de Nueva York del estudio ya opera a escala. Nuestro reto es localmente para mantener la calidad sin dejar de ser sensible y adaptable.
Nacional o mundial, Me imagino algo que es replicable, aunque no, en un sentido estricto, escalable. El Instituto de Estudio está menos interesado en la franquicia que en compartir nuestro enfoque con otras comunidades. Esto se remonta a lo que hace Estudio éxito en Nueva York: asociaciones auténticas entre los líderes de la escuela, maestros, y artistas informados por la filosofía y el compromiso de Estudio de la calidad. Esta “receta” ha transformado las comunidades escolares en todos los rincones de la ciudad. No veo ninguna razón por la que nuestro enfoque no sería replicar en otras ciudades o países o disciplinas.
CM Rubin y Christopher Wisniewski
Únete a mí y reconocidos a nivel mundial los líderes de opinión, incluyendo a Sir Michael Barber (Reino Unido), DR. Michael Bloquear (EE.UU.), DR. Leon Botstein (EE.UU.), Profesor Clay Christensen (EE.UU.), DR. Linda Darling-Hammond (EE.UU.), DR. MadhavChavan (India), Charles Fadel (EE.UU.), El profesor Michael Fullan (Canada), El profesor Howard Gardner (EE.UU.), El profesor Andy Hargreaves (EE.UU.), Profesor Yvonne Hellman (Países Bajos), Profesor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (EE.UU.), Profesor Rose Hipkins (Nueva Zelanda), Profesor Cornelia Hoogland (Canada), Honorable Jeff Johnson (Canada), Señora. Chantal Kaufmann (Bélgica), DR. EijaKauppinen (Finlandia), Secretario TapioKosunen Estado (Finlandia), Profesor Dominique Lafontaine (Bélgica), El profesor Hugh Lauder (Reino Unido), Señor Ken Macdonald (Reino Unido), Profesor Geoff Masters (Australia), Profesor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Profesor R. Natarajan (India), DR. PAK NG (Singapur), DR. Denise Papa (Estados Unidos), Sridhar Rajagopalan (India), DR. Diane Ravitch (EE.UU.), Richard Wilson Riley (EE.UU.), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Profesor Pasi Sahlberg (Finlandia), El profesor Manabu Sato (Japón), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), DR. Anthony Seldon (Reino Unido), DR. David Shaffer (EE.UU.), DR. Kirsten Immersive Are (Noruega), Canciller Stephen Spahn (EE.UU.), Yves Theze (LyceeFrancais EE.UU.), Profesor Charles Ungerleider (Canada), Profesor Tony Wagner (EE.UU.), Sir David Watson (Reino Unido), Profesor Dylan Wiliam (Reino Unido), DR. Marcos Wormald (Reino Unido), Profesor Theo Wubbels (Países Bajos), El profesor Michael Young (Reino Unido), y el profesor Zhang Minxuan (De China) a medida que exploran las cuestiones de educación cuadro grande que todas las naciones se enfrentan hoy.
La Búsqueda Global para la Educación Comunitaria Página
C. M. Rubin es el autor de dos ampliamente leído serie en línea por la que recibió un 2011 Premio Upton Sinclair, "La Búsqueda Global por la Educación" y "¿Cómo lo Leer?"Ella es también el autor de tres libros más vendidos, IncluidoThe Real Alice in Wonderland, es el editor de CMRubinWorld y es una Fundación Disruptor Fellow.
Siga C. M. Rubin en Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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