יצירות אמנות שנוצרו על ידי קבוצה של תלמידי כיתה ה -4 ב PS 148 בקווינס
"אם אנחנו רוצים שהילדים שלנו יגדלו ללמוד כיצד ללמוד וכיצד לחשוב, אנחנו צריכים לעבוד בכיוון ההפוך: להפוך את הכיתה נראית יותר כמו סטודיו לאמנות." – כריסטופר וישנייבסקי
ארבעים ואחת שנים, אגנס Gund לקרוא מאמר על אומנויות להיות בוטלו כמעט מתקציב של NYC מועצת החינוך. היה לה רעיון. מה לגבי הבאת אמנים חזותיים ללמד בבתי ספר שבהם לא הייתה הוראה באמנות? סטודיו בבית ספר, הארגון שייסד, עשה בדיוק את זה. התכנית גדלה שלוש כדי שני מאה בתי ספר ברחבי העיר ניו יורק, עכשיו, והוא מתכנן להגביר ארצי.
סטודיו עובד בשיתוף עם מערכת החינוך הציבורי, ולא נגדה. 30,000 סטודנטים בשנה כיום ליהנות מהשירות. מנכ"ל כריס וישנייבסקי מסביר כי הגמישות כבר את הסוד לצמיחה. לדוגמא, כאשר ניו יורק השיקה יוניברסל Pre-K, סטודיו היה מסוגל להציע תכניות פיתוח מקצועי זרם של מורים לגיל הרך חדש. מה הופך סטודיו כל כך מיוחד? וישנייבסקי אומר שהוא עשה המחקר שלו כשהוא התחיל שם לפני קצת יותר משנתיים וקיבל אותה תשובה מכולם: "מדריכי האמן שלנו."
גלובל החיפוש לחינוך מברך כריסטופר וישנייבסקי לדבר על אמנים באים לבית ספר קרוב אליך.
© מינדי ביותר
“באופן כללי, אנחנו צריכים להתמקד ביצוע חינוך בחטיבת הביניים-לא עדיף פשוט יותר מוצלחת בקידום הישגי התלמידים, אלא גם יותר מרוכז הלומד, יותר יצירתי, פרויקט המבוסס יותר.” – כריסטופר וישנייבסקי
העברת מיומנויות בעולם משתנה. יש דגש גדול על יצירתיות היום לימודים בזמן תקציבים לחינוך לאמנות ציבורית ספר מתבצעים חתך. איך אמנויות אין חינוך והמודיעין החזותי להכין נוער למען עולם משתנה, מודיעין חזותי ואיך יכול לחלחל בנושאים אקדמיים אחרים ולשפר את היצירתיות כלל?
אני אוהב את זה שאלה-זה קשור הסיבה שלנו לשימוש אמנים כמורים. חוויות עשיית אמנות אותנטיות לספק הזדמנויות עבור ביטוי עצמי, וגם לעזור ללמד דרכי החשיבה - על "הרגלי האמן נפשי." אלו הן מיומנויות מטה-קוגניטיביות מיושרים הדוק מחנכים מיומנויות המאה ה -21 על פני קשת רחבה של דיסציפלינות הצבת דגש הולך וגובר על. דרך אמנות קבלה במיוחד, אני מרגיש, עם אמן כמו-תלמידים ומורה לחזר, לַחֲזוֹת, להתמיד, לשתף פעולה, ולחדש.
ההוראה והלמידה אני רואה שקורה סטודיו לאמנות שלנו היא מרוכז לומד ופרויקט מבוסס. יש גם לעתים קרובות מחסום נמוך כניסה בסטודיו לאמנות מאשר בכיתות אחרות. עבור תלמידים בעלי צרכים למידה שונים ולומדי השפה האנגלית, לדוגמא, חווית עשיית אמנות חזותית יכולה לספק הזדמנות להתחבר, לְהַעֲסִיק, ולתקשר זה אחר נדיר במהלך יום הלימודים. זוהי אחת הסיבות מדוע יש כל כך הרבה כוח בשילוב חוויות אמנות אותנטית לתוך "בנושאים אקדמיים."
אפשר בהחלט לקבל חווית עשיית אמנות שאינה יצירתית או לומד מרוכז. אני לא מוצא שום טעם לשאול תלמיד להעתיק לילה זרוע כוכבים, למרות שזה קורה בכיתות אמנות כל הזמן. סוג זה של שיעור מתייחס בכיתת האמנות כמו בכיתה "אקדמית". אם אנחנו רוצים שהילדים שלנו יגדלו ללמוד כיצד ללמוד וכיצד לחשוב, אנחנו צריכים לעבוד בכיוון ההפוך: להפוך את הכיתה נראית יותר כמו סטודיו לאמנות.
איך אתה בונה עמוק, שותפויות משמעותיות עם בתי ספר, מנהלים, מורים, ומשפחות? איך סטודיו בבית ספר להעצים תלמידים ואמנים בעולם האמיתי בו זמנית?
זה קל לענות, אבל קשה להשגה. אנו ניגשים לכל שותפות בנפרד ולהתחיל בכל תוכנית עם שיחה לערב את המנהלים, מורים בכיתה, ומדריכי האמן שלנו. כולם יושבים ליד השולחן מבין כי כל אחד מבעלי העניין מביאים מומחיות שונות לשיחה וכי כל אחד צריך להישמע. הקר בכיתה המורים להבין את תלמידיהם, הצרכים שלהם, הקהילה שהם משרתים, ומטרות ההוראה שלהם. אנו מבינים אמנות חזותית. אנו מבקשים מדריכי האמן שלנו להביא את היצירתיות שלהם לתהליך התכנון.
המפתחות הם להקשיב השותפים שלך ולהגדיר ציפיות ברורות מראש.
© מינדי ביותר
"שום דבר לא מחליף את חקר חומרים ואת החוויה של הפיכת פיזית פיסת נייר עם צבע או מספריים או של מניפולציה חימר." – כריסטופר וישנייבסקי
מהם ההבדלים בין נלמד על ידי אמן מול מורה לאומנות? איך עושים האמנים והמורים לעבוד ביחד בתוכניות שלך?
יש לי כבוד רב למורים לאמנות לאמנים. הסטודנטים שלנו להתרגש מדריכים שיש מי הם אמנים המציגים. אנו מעודדים מדריכי האמן שלנו לשתף את העבודה שלהם עם תלמידיהם ליידע תלמידיהם כאשר יש להם בתערוכות. בתוך עיר כמו ניו יורק, זה מפותח את התלמידים עד רעיון אמנים ואמנות כולם סביבם-לא רק במוזיאונים מתקדמים אבל בגלריות, מסעדות, ספריות, פרקים, תחנות הרכבת התחתית, ושטחים ציבוריים אחרים.
מעטים מאוד של מדריכי האמן שלנו מגיעים אלינו עם הכשרה פורמלית בתחום חינוך, למרות שרוב יש מעט ניסיון בהוראה. שמנו אותם דרך חודשים של אימונים על פדגוגיה, התפתחות הילד, ניהול כיתה, תכנית לימודים, ועוד לפני שהם להוביל מחלקה. ההצלחה של סטודיו יש צירים על מוניטין של איכות. השגנו שעד שכירת אמנים יוצאי דופן שעובדים איתנו להיות מורים נהדרים. וכאשר הם בבתי ספר, הם תמיד לשתף פעולה עם המורים בכיתה.
הזכרת הרבה של לימוד אמנות מתמקדת הכיתות הנמוכות - למה זה? למה אין יותר באמצע תיכון תוכניות?
יש לנו "זנב ארוך" לתוך חטיבת ביניים ותיכון. אחת הסיבות לכך היא מעשית: בעיר ניו יורק, באמצע תלמידי התיכון אינם עם אותה המורה בכיתה כל היום. זה עושה תזמון קשה.
אבל חינוך אמנות הוא הצעה מיוחדת יותר עבור תלמידים בוגרים. חלק מבני הנוער רוצים ללמוד אמנות בתיכון; יש כמה אינטרסים אחרים. אני מאמין שכל החמש צריכה ציור חוויה בבית הספר. זה פחות נכון של שנת חמש עשר ישנה, למרות שהם צריכים להיות גישת אמנות אם הם רוצים אותו.
אנחנו יודעים, עם זאת, חטיבת ביניים כי הוא נקודת פיתול קריטית החינוך של אדם צעיר. באופן כללי, אנחנו צריכים להתמקד ביצוע חינוך בחטיבת הביניים-לא עדיף פשוט יותר מצליחים לקדם את הישגי התלמידים (אף כי היא המטרה) אבל גם הלומד מרוכז יותר, יותר יצירתי, פרויקט מבוסס יותר. חינוך אמנות תומך בערכים אלה, כך זה מתקבל על הדעת כי היינו צריכים בחטיבות הביניים כי הם יותר אמנות עשיר.
יצירות אמנות שנוצרו על ידי תלמיד כיתה ה -3 ב שרידן האקדמיה למנהיגים צעירים בברונקס
“ברצוני סטודיו לשלב טכנולוגיה לתוכניות שלנו עבור תלמידים בוגרים, שמירה על אמנות קבלת אמנות במרכז של מה שאנחנו עושים.” – כריסטופר וישנייבסקי
איך הוא הפיתוח של שינוי טק וחינוך אומנות חיטוב? כיצד אתם משתמשים טק כדי לשפר אמנויות חינוך?
תוכנית הלימודים שלנו מעוגנת מדיה סטודיו אמנות מסורתית. בכיתות הנמוכות, אני אף פעם לא רואה את זה משתנה. לדור הצעיר, דבר מחליף את חקר חומרים ואת החוויה של הפיכת פיסת נייר פיזית עם צבע או מספריים או של מניפולציה חימר. אלה הם רגעים של גילוי, ביטוי, סוכנות.
עבור תלמידים בוגרים, הסיפור הוא שונה. רבי מדריכי האמן שלנו לשלב את הטכנולוגיה לתוך העבודה שלהם, דבר המהווה הזדמנות עבורנו. האתגר עם תוכניות Steam הוא כי הם לעתים קרובות כרוכים מתג פיתיון-ו-: אתה מקבל את התלמידים המעוניינים בכך שהבטיח להם שהם יעשו, לדוגמא, משחק וידאו, אבל אתה בעצם מלמד אותם כיצד לקודד, וזה קשה. חווית הלמידה יכולה להיות מתסכלת, יש משום התלמיד והמורה מטרות שונות. ברצוני סטודיו לשלב טכנולוגיה לתוכניות שלנו עבור תלמידים בוגרים, שמירה על אמנות ויצירה אמנותית במרכז של מה שאנחנו עושים. הטכנולוגיה הופכת לכלי אחר כדי לתמוך בתהליך היצירה ולא את הפוקוס.
איך אתם מתכננים להרחיב סטודיו בבית ספר? מהם האתגרים?
תוכנית בתי הספר בניו יורק של סטודיו כבר פועלת בקנה מידה. האתגר שלנו מקומית הוא לשמור על איכות תוך רגישות ובעלי כושר הסתגלות.
ארצי או גלובלי, אני רואה משהו שהוא לשכפול, אם כי לא, במובן צר, להרחבה. מכון Studio הוא פחות מעוניין זכיינות מאשר שיתוף הגישה שלנו עם קהילות אחרות. זה חוזר אל מה שעושה סטודיו מוצלח בניו יורק: שותפויות אותנטיות בקרב מנהיגי בית ספריים, מורים בכיתה, ואמנים הודיעו על ידי הפילוסופיה והמחויבת של סטודיו לאיכות. זה "מתכון" שינה קהילות ספר בכל פינה בעיר. אני לא רואה שום סיבה מדוע הגישה שלנו לא הייתה לשכפל בערים אחרות או מדינות או דיסציפלינות.
ס"מ רובין וכריסטופר וישנייבסקי
הצטרף אליי ולמנהיגי מחשבה מוכרת בעולם כולל סר מייקל ברבר (בריטניה), DR. מיכאל בלוק (ארה"ב), DR. ליאון בוטשטיין (ארה"ב), פרופסור קליי כריסטנסן (ארה"ב), DR. לינדה דרלינג-Hammond (ארה"ב), DR. MadhavChavan (הודו), צ'ארלס פאדל (ארה"ב), פרופ 'מיכאל Fullan (קנדה), פרופ 'הווארד גרדנר (ארה"ב), פרופ 'אנדי הארגריבס (ארה"ב), פרופ 'איבון הלמן (הולנד), פרופ 'קריסטין Helstad (נורווגיה), ז'אן הנדריקסון (ארה"ב), פרופ 'רוז Hipkins (ניו זילנד), פרופ 'קורנליה הוגלנד (קנדה), הכבוד ג'ף ג'ונסון (קנדה), גברת. שנטל קאופמן (בלגיה), DR. EijaKauppinen (פינלנד), מזכיר המדינה TapioKosunen (פינלנד), פרופ 'דומיניק לפונטיין (בלגיה), פרופ 'יו לאודר (בריטניה), לורד קן מקדונלד (בריטניה), פרופ 'ג'ף מאסטרס (אוסטרליה), פרופ 'בארי McGaw (אוסטרליה), שיב נדאר (הודו), פרופ 'R. נטריגין (הודו), DR. PAK NG (סינגפור), DR. דניז אפיפיור (ארה"ב), שרידהר ךאג'גופלן (הודו), DR. דיאן ראוויטש (ארה"ב), ריצ'רד וילסון ריילי (ארה"ב), סר קן רובינסון (בריטניה), פרופ Pasi Sahlberg (פינלנד), פרופ Manabu סאטו (יפן), אנדריאס שלייכר (PISA, OECD), DR. אנתוני סלדון (בריטניה), DR. דוד שפר (ארה"ב), DR. קירסטן Immersive Are (נורווגיה), קנצלר סטיבן ספאן (ארה"ב), איב Theze (LyceeFrancais ארה"ב), פרופ 'צ'רלס Ungerleider (קנדה), פרופ 'טוני וגנר (ארה"ב), סר דייוויד ווטסון (בריטניה), פרופסור דילן Wiliam (בריטניה), DR. מארק Wormald (בריטניה), פרופ 'תיאו Wubbels (הולנד), פרופ 'מייקל יאנג (בריטניה), ופרופ 'Minxuan ג'אנג (סין) כפי שהם לחקור שאלות חינוך תמונה הגדולות שכל המדינות מתמודדות היום.
גלובל החיפוש לחינוך עמוד קהילה
C. M. רובין הוא המחבר שתי סדרות מקוונות רבים קוראות שלהיא קיבלה 2011 הפרס אפטון סינקלר, "גלובל החיפוש לחינוך" ו- "איך תוכלו לקרוא?"היא גם מהחבר של שלושה ספרים רבי מכר, כוללאליס בארץ הפלאות Real, הוא המוציא לאור של CMRubinWorld והוא משבש קרן עמית.
עקוב C. M. רובין בטוויטר: www.twitter.com/@cmrubinworld
תגובות אחרונות