由一組在PS第四平地機中創建的圖形 148 在皇后區
“如果我們希望我們的孩子長大後學習如何學習，如何思考, 我們應該在其他方向上工作: 讓課堂看起來更像藝術工作室。“ – 克里斯托弗的Wisniewski
四十一年前, 艾格尼絲岡德閱讀有關藝術的文章幾乎被從教育的紐約局的預算淘汰. 她有一個想法. 關於把視覺藝術家在學校教什麼，那裡有沒有藝術指導? 工作室在一所學校, 她創辦的組織, 已經做到了這一點. 該方案從三個成年兩百所學校紐約市, 現在正計劃在全國范圍內擴大.
工作室合作的工作原理與公立學校系統, 而不是反對它. 30,000 學生目前每年從服務中受益. 執行董事克里斯的Wisniewski解釋說，靈活性一直是秘密增長. 例如, 在紐約市推出通用學前班, 工作室是能夠提供職業發展計劃，新的幼兒教師的大量湧入. 是什麼讓工作室，這樣的特殊? 的Wisniewski表示，他做了他自己的研究時，他兩年前開始有一點點過去，得到了大家同樣的答案: “我們的藝術家導師。”
全球搜索教育 歡迎克里斯托弗的Wisniewski談論藝術家來到一所學校靠近你.
©柯以敏最佳
“大體, 我們應該致力於使中學教育更好，不只是更促進學生成績的成功，但也更以學習者為中心, 更有創意, 更多的項目為主。” – 克里斯托弗的Wisniewski
轉移技能，在一個不斷變化的世界. 有一個大的重視創造力，今天的課程，而當時的公立學校藝術教育的預算被削減. 如何藝術教育和視覺智能風雲變幻世界青年準備, 和視覺智能如何能夠透過其他學科，提高創造力一般?
我喜歡這個問題，它關係到我們之所以用藝術家的老師. 正宗的藝術創作經驗，提供自我表現的機會, 也有利於教思維方式 - 一種“心靈的藝術家的習慣。”這些都是緊密結合，以跨學科的廣譜性的21世紀技能教育上都逐漸重視元認知技能. 通過本領域製造，尤其, 我覺得, 與作為教師，學生迭代的藝術家, 預見, 堅持, 合作, 與創新.
我看到我們的藝術工作室發生的教學和學習是學習者為中心，以項目為基礎. 還有常常較低屏障在本領域工作室條目比其他教室. 對於學生的不同學習需求和英語學習者, 例如, 視覺藝術創作的經驗可以提供聯繫的機會, 從事, 而互動是在校期間另有罕見. 這是一個原因，為什麼有這麼大的權力正宗的藝術經驗融入“學科”。
這當然是可能有一個藝術創作的經驗，是不是創造性的或以學習者為中心. 我沒有看到要求學生複製任何價值 星夜, 雖然它在藝術班隨時都在發生. 這樣的教導，對待藝術教室等的“學院派”的課堂. 如果我們希望我們的孩子長大後學習如何學習，如何思考, 我們應該在其他方向上工作: 讓課堂看起來更像藝術工作室.
你如何建立深, 與學校有意義的夥伴關係, 頂, 教師, 和家庭? 如何工作室在學校賦權，同時學生和真實世界的藝術家?
這是很容易回答, 但難以實現. 我們分別對待每一夥伴關係，並開始每個程序與涉及校長的對話, 任課教師, 而我們的藝術家教師. 每個人都坐在桌子上了解到，每個利益相關者帶來不同特長的談話，每個人都需要被聽到. 校長和任課教師了解學生, 他們的需求, 他們所服務社區, 和他們的教學目標. 我們理解視覺藝術. 我們要求我們的藝術家教師，使他們的創造力，在規劃過程.
鍵是聽你的合作夥伴，並建立明確的預期鋒線.
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“沒有什麼替代材料的探索和物理轉化與油漆或剪刀或操縱粘土的一張紙的經驗。” – 克里斯托弗的Wisniewski
什麼是一個藝術家對藝術的老師正在教之間的差異? 如何做藝術家和教師在你的程序一起工作?
我有美術教師和藝術家崇高的敬意. 我們的學生感到興奮有教官誰是參展藝術家. 我們鼓勵我們的藝術家教師與學生分享自己的工作，並讓學生知道他們什麼時候有展覽會. 在像紐約這樣的城市, 它開啟了在校生達的想法，藝術家和藝術都是圍繞他們 - 不僅在英超的博物館，但畫廊, 餐館, 庫, 公園, 地鐵站, 和其他公共場所.
很少有我們的藝術家輔導員來我們在教育的正式培訓, 雖然大多數有一定的教學經驗. 我們把他們通過對教育學數月的訓練, 兒童發展, 教室安排, 課程, 多他們帶領一類前. 工作室的成功鉸鏈上質量信譽. 我們已經實現了通過聘請誰與我們合作的非凡的藝術家，成為偉大的老師. 而當他們在學校, 他們始終與任課教師合作.
你提到了很多藝術的學習主要集中在低年級 - 這是為什麼? 為什麼沒有更多的初中和高中課程?
我們有一個“長尾巴”到初中，高中. 對於一個原因是實用: 在紐約市, 初中和高中的學生都沒有使用相同的任課老師整天. 這使得調度困難.
但藝術教育是高年級學生更專業的產品. 一些青少年要學習到高中的藝術; 一些有其他利益. 我相信，每一個五歲應該有經驗的繪畫學校. 這是一個十五歲的真少, 雖然他們應該有機會獲得藝術，如果他們想它.
我們知道, 但, 該中學是一個年輕的人的教育的一個關鍵轉折點. 大體, 我們應該致力於使中學教育更好，不是簡單地更成功地促進了學生成績 (雖然這是我們的目標) 而且更以學習者為中心, 更有創意, 更多的項目為基礎. 藝術教育支持這些值, 所以按理說，我們應該有中學是更多的藝術豐富.
在一個由3年級學生在謝裡丹學院在布朗克斯青年領袖創造藝術品
“我想工作室將技術融入我們的計劃年級學生, 保持藝術 藝術創作 在我們做什麼的中心。” – 克里斯托弗的Wisniewski
如何改變技術和重塑藝術教育的發展? 如何使用技術來增強藝術教育?
我們的課程是在傳統影樓藝術媒體接地. 在低年級, 我從來沒有看到改變. 對於年輕的學習者, 沒有替代材料的探索和物理轉化與油漆或剪刀或操縱粘土的一張紙的經驗. 這是發現的時刻, 表達, 與代理.
對於年齡較大的學生, 這個故事是不同的. 我們的許多藝術家指導員的技術整合到自己的工作, 這對我們來說是一個機會. 用蒸汽方案所面臨的挑戰是，他們往往涉及一個誘餌和開關: 你答應他們的興趣的學生，他們會做, 例如, 視頻遊戲, 但你實際上是教他們如何編寫代碼, 這是很難. 學習經歷可以是令人沮喪, 因為學生和老師有不同的目標. 我想工作室將技術融入我們的計劃年級學生, 保持藝術和藝術創作在我們工作的中心. 該技術成為支持創作過程，而不是聚焦的另一個工具.
你是如何計劃擴大工作室在一所學校? 挑戰是什麼?
Studio的紐約市的學校項目已經在運作規模. 我們面臨的挑戰是局部保持質量的同時，繼續有能力應付和適應.
國家或全球, 我設想的東西是可複製的, 雖然不, 狹義, 可擴展性. 工作室研究所比與其他社區共享我們的做法不感興趣的特許經營. 這又回到了是什麼讓工作室成功在紐約: 其中包括學校領導正宗的合作夥伴關係, 任課教師, 和藝術家通報了Studio的理念和對質量的承諾. 這個“秘方”在城市的每一個角落，改變了學校社區. 我不明白為什麼我們的方法不會在其他城市或國家或學科複製.
厘米 魯賓和克里斯托弗的Wisniewski
和我一樣，全球知名的思想領袖，包括邁克爾·巴伯爵士 (英國), 博士. 邁克爾座 (美國), 博士. 萊昂特司特因 (美國), 克萊克里斯坦森教授 (美國), 博士. 琳達·達林 - 哈蒙德 (美國), 博士. MadhavChavan (印度), 查爾斯·法德勒 (美國), 邁克爾·富蘭教授 (加拿大), 霍華德·加德納教授 (美國), 安迪·哈格里夫斯教授 (美國), 伊馮娜赫爾曼教授 (荷蘭), 克里斯汀Helstad教授 (挪威), 讓·亨德里克森 (美國), 玫瑰Hipkins教授 (新西蘭), 科妮莉亞Hoogland教授 (加拿大), 這位傑夫·約翰遜 (加拿大), 太太. 尚塔爾考夫曼 (比利時), 博士. EijaKauppinen (芬蘭), 國務秘書TapioKosunen (芬蘭), 多米尼克·拉方丹教授 (比利時), 休·勞德教授 (英國), 主肯麥克唐納 (英國), 傑夫大師教授 (澳大利亞), 巴里McGaw教授 (澳大利亞), 希夫納達爾 (印度), Ř教授. 納塔拉詹 (印度), 博士. 吳PAK (新加坡), 博士. 丹尼斯教皇 (美國), 斯瑞達拉賈戈帕蘭 (印度), 博士. 黛安·拉維奇 (美國), 理查德·威爾遜·賴利 (美國), 肯·羅賓遜爵士 (英國), 帕西SAHLBERG教授 (芬蘭), 押尾佐藤教授 (日本), 安德烈亞斯·施萊歇 (PISA, 經合組織), 博士. 安東尼·塞爾頓 (英國), 博士. 大衛·謝弗 (美國), 博士. 基爾斯滕都沉浸式 (挪威), 總理斯蒂芬·SPAHN (美國), 伊夫Theze (LyceeFrancais美國), 查爾斯Ungerleider教授 (加拿大), 托尼·瓦格納教授 (美國), 大衛·沃森爵士 (英國), 迪倫Wiliam教授 (英國), 博士. 馬克沃莫爾德 (英國), 西奧Wubbels教授 (荷蘭), 邁克爾·楊教授 (英國), 和張民選教授 (中國) 因為他們探索所有國家今天面臨的大畫面的教育問題.
ç. M. 魯賓是兩個廣為傳誦的在線系列，她接受了筆者 2011 厄普頓·辛克萊獎, “全球搜索教育”和“如何將我們閱讀?“她也是三本暢銷書, 其中真正的愛麗絲夢遊仙境, 是的發行 CMRubinWorld 而且是干擾物基金會研究員.
按照ç. M. 魯賓在Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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