A Pesquisa Global para a Educação: Uma conversa com o diretor da família BigFoot, Ben Stassen

“Houve uma tremenda melhoria no hardware e no software, permitindo-nos ultrapassar os limites do que é possível fazer com um computador.” – Ben Stassen

Diretor de filme, O produtor e roteirista Ben Stassen é belga. Seus filmes incluem a Mina do Diabo, Alien Adventure, Encontro na Terceira Dimensão, Castelo assombrado, e voe-me para a lua. Stassen também produziu e dirigiu Wild Safari 3D, o primeiro filme de vida selvagem em 3-D para a tela gigante em 2005.

Seu último filme, Família BigFoot, é um longa-metragem de animação em 3D baseado em uma história original de Stassen. Foi escrito por Bob Barlen e Cal Brunker. It. O filme é a continuação de Filho do pé grande que foi lançado internacionalmente em 2017 e arrecadou mais do que $50 milhões em todo o mundo. Família BigFoot foi apresentado no festival de cinema online de Annecy no início deste ano.

A Pesquisa Global para a Educação tem o prazer de dar as boas-vindas a Ben Stassen.

“A chave do nosso sucesso é que possuímos tudo o que produzimos desde o início.” – Ben Stassen

Por que você pensa Família BigFoot ressoa tão fortemente com um amplo público global? 

Sabíamos desde o nosso primeiro filme do Pé Grande que o público gostava dos personagens principais e pessoalmente, meus personagens favoritos eram Trapper, o guaxinim, e Wilbur, o urso. Minha ligação com esses dois personagens foi uma das minhas principais motivações para fazer outro filme do Pé Grande. Trapper e Wilbur têm papéis muito mais amplos no novo filme e trazem um humor incrível para a história. Não queríamos criar uma sequência tradicional, uma continuação da história original. Família Pé Grande está sozinho como uma história totalmente nova que o público poderá desfrutar, mesmo que não tenha visto o primeiro filme.

Como o processo de animação mudou desde seu primeiro longa-metragem em 2008? Qual o papel da tecnologia?

O processo de animação não mudou muito desde Me faça voar até a lua.  Houve uma tremenda melhoria no hardware e no software, permitindo-nos ultrapassar os limites do que é possível fazer com um computador. Desenvolvemos toda uma gama de ferramentas para melhorar nosso pipeline de produção, mas no geral o processo não mudou muito no último 10 anos.

“A revolução digital nos deu as ferramentas para competir com os melhores e maiores estúdios em qualquer lugar do mundo.” – Ben Stassen

Sua empresa, nWave, foi capaz de fazer alguns filmes extraordinários maiores do que a vida e filmes de atração. Qual é o segredo por trás do sucesso? Quais lições você aprendeu no processo que pode compartilhar?

A chave do nosso sucesso é que possuímos tudo o que produzimos desde o início. Por possuir os direitos autorais de todos os nossos filmes, conseguimos construir uma biblioteca substancial que continua gerando receitas ano após ano. Isso é verdade para os filmes especiais que distribuímos e para os filmes lançados por distribuidores terceirizados. Sem esse fluxo de receitas, não teríamos sido capazes de sobreviver financeiramente, ou pelo menos não teríamos sido capazes de manter nossa independência.

COVID19 afetou filmes e cineastas em todos os lugares. Quais são os desafios pessoais que você enfrentou em relação ao processo criativo e ao processo de marketing?  

A pandemia poupou nosso estúdio digital até certo ponto. Ao contrário dos produtores de filmes de ação ao vivo, temos sido capazes de manter nossa produção em andamento com teletrabalho em grande medida. Cumprimos nosso prazo de entrega em Família Pé Grande e não perdemos muito tempo na produção de nosso próximo projeto. Então, do lado da produção, Nós estamos bem. Mas estou bastante nervoso no que diz respeito ao lançamento do filme. O público voltará aos cinemas? Eu acredito que o típico público de cinema, o 15 a 25 ano de idade, será o primeiro a voltar. Quanto às famílias ...? Nós simplesmente não sabemos nesta fase.

“Escolher uma empresa onde um animador será capaz de progredir e crescer é a chave para o sucesso.” – Ben Stassen

O mundo do cinema mudou. Que conselho você daria para jovens cineastas que estão começando hoje? 

A revolução digital nos deu as ferramentas para competir com os melhores e maiores estúdios de qualquer lugar do mundo. Esteja você em Los Angeles, Bruxelas, ou uma ilha do Pacífico Sul, agora temos as ferramentas para criar ótimo conteúdo a um custo razoável. Tão importante, a revolução digital também está tornando possível distribuir seu conteúdo de maneiras que eram impensáveis 10 ou 20 anos atrás. Mas a tecnologia tornou-se cada vez mais sofisticada. Portanto, meu primeiro conselho seria obter uma boa educação. Quando começamos 30 anos atrás, muitos animadores foram autodidatas. Isto não é mais possível. Então, é tudo uma questão de fazer a escolha certa de carreira, no tempo certo. É difícil dirigir um estúdio de animação - poucos sobrevivem a longo prazo. Escolher uma empresa onde um animador será capaz de progredir e crescer é a chave para o sucesso.

(As fotos são cortesia de © nWave Pictures, © Octopolis)

CM. Rubin e Ben Stassen

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C. M. Rubin (Cathy) é o fundador do CMRubinWorld, uma editora on-line focada sobre o futuro da aprendizagem global, e o co-fundador do Planeta Classroom. Ela é a autora de três livros best-sellers e duas séries on-line amplamente lido. Rubin recebeu 3 Prêmio Upton Sinclair para “The Global Search for Education”. As séries, que defende Juvenil, foi lançado em 2010 e reúne líderes ilustres de todo o mundo para explorar as questões de educação-chave enfrentados por nações.

Siga C. M. Rubin no Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld

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Autor: C. M. Rubin

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