“Lernen Kern akademische Konzepte durch Tanz und Theater zapft viele Studenten’ drängt, sich zu bewegen. Dieser Ansatz ermöglicht Kreativität, etwas, das traditionelle Lehrplan erstickt.” – Timothy Weinstein
Sesshafte Lehre und Zuhören können nicht nur Interesse der Schüler verlieren leicht, sondern auch davon abhalten Schüler Kreativität, Lernende mit Individualitäten in eine Form Homogenisieren. Wie schaffen wir neue Lernmodelle, die alle Schüler einbeziehen können?? Als Beispiel, Wie könnten Theater und Tanz die Wissenschaft verbessern?? DAMPF (MINT+Kunst) Bildung bezieht Kunst in den Lehrplan ein, Schülern ermöglichen, sich sowohl physisch als auch akademisch zu „bewegen“., und ihre individuellen Potenziale verwirklichen.
Timothy Weinstein ist STEAM-Lehrer an der Turner Intermediate School (Wilkinsburg Borough School District, Pennsylvania), der sich auf die Integration von Kunst in den STEAM-Klassenraum konzentriert. Timothys Geschichte begann vor einigen Sommern, als er an einem Kunstintegrationsworkshop teilnahm. Während des Programms, Ein Theaterworkshop, der sich darauf konzentriert, Kindern den Wert von Empathie beizubringen; er erkannte, dass er die Strategie auf andere Fächer ausdehnen konnte, sogar die MINT-Fächer. In seiner Schule, Viele Studenten haben immer noch mit akademischen Herausforderungen und Verhaltensproblemen zu kämpfen, Aus diesem Grund ist die Einbeziehung von Kunst in den Lehrplan von größter Bedeutung. Während Weinstein immer noch traditionelle Lehrmethoden verwendet, um die Schüler auf standardisierte Tests vorzubereiten, Er glaubt, dass „die Verwendung eines kinästhetischen Ansatzes“, der Kreativität zulässt, ein Wendepunkt sein könnte. Heute, Weinsteins innovatives Programm verwendet „6 Gewohnheiten des Geistes“ als Rahmen zur Unterstützung des Lehrplans.
Die globale Suche nach Bildung freut sich, Timothy Weinstein begrüßen zu dürfen, um über seinen einzigartigen und interdisziplinären Lernansatz zu sprechen.
“Zusammenarbeit ist eine der 6 Denkgewohnheiten, die ich verwende, um das gesamte Lernen in meinem Klassenzimmer zu gestalten. Das andere 5 bauen, Kodierung, Ausdauer, Probleme lösen, und Untersuchen.” – Timothy Weinstein
Timotheus, Bitte führen Sie uns durch den Prozess, den Sie in Ihrem Modell verwenden.
Ich möchte zunächst klarstellen, dass dieser Ansatz nicht alltäglich ist und für ein spezielles Kunstintegrationsprojekt verwendet wurde. Keine zwei Lektionen sind gleich und viele verschiedene Strategien werden verwendet. Eine typische Lektion beginnt mit einem kurzen Video, um ein akademisches Konzept vorzustellen. Die Schüler wärmen dann ihre Körper mit dem ansässigen Künstler auf, gefolgt von einer etwas vertieften Diskussion des akademischen Konzepts. Manchmal, Die Schülerinnen und Schüler erhalten eine Gruppenaufgabe, in der sie mit Tanz oder Theater ihr Verständnis des Themas demonstrieren. Anderen Zeiten, Die Schüler arbeiten mit dem ansässigen Künstler zusammen, um einen Tanz zu lernen, der das Thema demonstriert. Jede Unterrichtsstunde endet immer damit, dass die Schüler ihre Gesten als Teil einer zusammenfassenden Diskussion über das Gelernte ausführen.
Was ist Ihrer Meinung nach einzigartig an Ihrem Ansatz?? Wie verbessert es die Ausbildung von akademischen Kernkonzepten??
Während jeder Klassenlehrer grundlegende akademische Konzepte lehrt, haben viele Schulen Klassen, um Tanz oder Theater zu unterrichten, niemand kombiniert die beiden. Tatsächlich, in dieser Ära, in der Budgetfragen die Priorität der Schulen sind, Sonderbereiche wie Kunst und Musik werden als erstes gestrichen. Kunst in das traditionelle Klassenzimmer zu bringen, ist eine Strategie, um diese langsam sterbende, aber wesentliche Komponente in einem umfassenden Bildungsprogramm zu bewahren. In der gesamten Einheit, Ich hatte viele interessante Gespräche mit den ansässigen Künstlern und wir versuchten, eine Balance zu finden, die es ihnen ermöglichte, ihre Kunst währenddessen zu unterrichten, gleichzeitig, Unterstützung der akademischen Konzepte, die die Schüler im Klassenzimmer lernten. Wie wir alle wissen, In traditionellen Schulen wird sehr wenig kinästhetisch gelernt. Das Erlernen grundlegender akademischer Konzepte durch Tanz und Theater greift den Bewegungsdrang vieler Schüler auf. Dieser Ansatz ermöglicht Kreativität, etwas, das der traditionelle Lehrplan erstickt.
Zusammenarbeit ist eine der „6 Gewohnheiten des Geistes“, die Sie verwenden, um das Lernen in Ihrem Klassenzimmer zu gestalten. Was sind die anderen?
Zusammenarbeit ist eine der 6 Denkgewohnheiten, die ich verwende, um das gesamte Lernen in meinem Klassenzimmer zu gestalten. Das andere 5 bauen, Kodierung, Ausdauer, Problemlösung und Untersuchung. Unabhängig von der Aktivität oder dem Projekt, Von den Schülern wird erwartet, dass sie in meinem Klassenzimmer zusammenarbeiten. Während dieser Einheit, Die Schüler arbeiten immer in Gruppen, um ihre Gesten zu entwickeln, um ihr Verständnis eines Themas zu zeigen.
Je mehr Mitspracherecht und Wahlmöglichkeiten ein Schüler hat, desto wahrscheinlicher ist es, dass er oder sie es tut “einkaufen” zu einer Aktivität.” – Timothy Weinstein
Wie viel Mitsprache und Wahlmöglichkeiten der Schüler sind in das Programm eingebaut??
Während die Schüler keine Wahl haben, welche akademischen Fähigkeiten sie lernen werden, Die Erwartung an Kreativität lässt die Stimmen der Schüler durchkommen. In dem von mir erwähnten künstlerischen Integrationsprojekt, Jede Geste oder Aktion, die die Schüler entwickelten, um ihr Verständnis für ein Thema zu zeigen, war einzigartig. Je mehr Mitspracherecht und Wahlmöglichkeiten ein Schüler hat, desto wahrscheinlicher ist es, dass er oder sie sich in eine Aktivität „einkauft“.. Ich möchte auch teilen Dieses Video das als Nachbereitung des Projekts von Fall erstellt wurde 2018.
Wie beurteilen Sie die Schüler??
Viele Menschen haben das Gefühl, dass die Vergabe von Noten in einem STEAM-Klassenzimmer die Kreativität erstickt und das Lernen einschränkt. So, wenn ich ein Projekt entwerfe, Ich versuche es zu vermeiden, den Schülern eine feste Rubrik zu geben, der sie folgen müssen. Stattdessen, Ich schaue mir an, wie
Jeder Schüler demonstriert die Umsetzung von „the 6 Gewohnheiten des Geistes“. Beispielsweise, Ich würde mir ansehen, wie sehr ein Schüler durchhält, wenn ein Problem herausfordernd ist, oder wie gut er mit seinen Klassenkameraden zusammenarbeitet. Obwohl die Schüler mit sehr unterschiedlichen Fähigkeiten in mein Klassenzimmer kommen und zwei Schüler möglicherweise sehr unterschiedliche fertige Projekte produzieren, sie könnten am Ende die gleiche „Note“ bekommen.
Welchen Prozess würden Sie einer anderen Schule empfehlen, die an Ihrem Programm teilnehmen möchte??
Ich würde einen 5-Schritte-Prozess empfehlen:
- Suchen Sie einen lokalen Kunstpartner.
- Identifizieren Sie die zu lehrenden akademischen Konzepte.
- Erstellen Sie einen geeigneten Zeitplan.
- Sammeln und organisieren Sie Ihre Medien.
Treten Sie aus Ihrer Komfortzone heraus.
“Abgesehen davon, das Geld zu finden, um die ansässigen Künstler zu bezahlen, Die größte Herausforderung bei der erfolgreichen Umsetzung der Einheit Kunstintegration war Verwaltung der Logistik des Zeitplans.” – Timothy Weinstein
Wie würden Sie den bisherigen Fortschritt beschreiben und was sind die größten Herausforderungen, denen Sie gegenüberstanden??
Abgesehen davon, das Geld zu finden, um die ansässigen Künstler zu bezahlen, Die größte Herausforderung bei der erfolgreichen Implementierung der Abteilung für Kunstintegration war die Verwaltung der Logistik des Zeitplans. Ich musste nicht nur auf die Zeit des ansässigen Künstlers Rücksicht nehmen, Ich musste auch mit anderen Lehrern verhandeln, um die zusätzliche Zeit zu bekommen, die für jede Lektion benötigt wird. Obwohl ich keine quantitativen Daten habe, Ich habe viele qualitative Daten, die zeigen, dass viele Studenten zunächst zurückhaltend waren, sich zu beteiligen, bis zum Ende der Einheit, die überwiegende Mehrheit hatte sich dem Ansatz angeschlossen.
Wie können Sie Ihr Programm aktuell und relevant halten??
Das Gute an STEAM ist, dass es ein so vielfältiges Feld ist, es gibt keinen „richtigen“ Weg, es zu lehren. Tatsächlich, Einen festen Lehrplan zu entwickeln, wie Sie es für einen Mathematik- oder ELA-Unterricht tun würden, wäre unangemessen. Als ich ein Kind war, Ich habe BASIC gelernt. Heute, Schüler lernen Javascript, beispielsweise. BASIC und Javascript sind sehr unterschiedlich, dennoch sind sie beide Sprachen zum Codieren. Solange ich mich auf „the 6 Habits of Mind“ und nicht auf den konkreten Inhalt, Mein Programm wird immer relevant sein.
Danke Timotheus.
C M Rubin und Timothy Weinstein
Vielen Dank an unsere 800 Plus globale Beiträger, Lehrer, Unternehmer, Forscher, Wirtschaftsführer, Studenten und Vordenkern aus jeder Domain für Ihre Perspektiven auf die Zukunft des Lernens den Austausch mit Die globale Suche nach Bildung jeden Monat.
C. M. Rubin (Cathy) ist der Gründer von CMRubinWorld, ein Online-Publishing-Unternehmen, das sich auf die Zukunft des globalen Lernens und der Mitbegründer von Planet Klassenzimmer. Sie ist der Autor von drei meistverkauften Büchern und zwei vielgelesenen Online-Serie. Rubin erhielt 3 Upton Sinclair Auszeichnungen für „The Global Search for Education“. Die Serie, die für alle Lernenden befürwortet wurde ins Leben gerufen in 2010 und bringt aufstrebenden Vordenker aus der ganzen Welt die wichtigsten Bildungsfragen von Nationen konfrontiert zu erkunden.
Folgen Sie C. M. Rubin auf Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
Jüngste Kommentare