Die globale Suche nach Bildung: Die unverwechselbare Kinematographie von Siddharth Diwan

Gepostet Von C. M. Rubin am Dezember 29, 2020

„Als ich das Drehbuch las, gab es diese gewisse Stille, die ich im Leben dieser Charaktere empfand, Also musste die Kamera diese Monotonie widerspiegeln.“ – Siddharth Diwan

Erwachen ist der Debütfilm von Regisseur Atul Mongia. Es ist ein 23 Minute kurzes Drama das, durch die Weltlichkeit einer alltäglichen Beziehung, erforscht den schmalen Grat zwischen Liebe und Kontrolle. Sameera ist eine erfolgreiche Fotografin und glücklich verheiratet mit ihrem Mann Vikram, wer liegt im Koma. Sameera kämpft zwischen dem Leben, das sie hat, ihr Engagement für ihren Mann und das Leben, das sie vielleicht geführt haben könnte. Der Film erforscht, unter anderem, kulturelle Normen und wie sich eine Frau idealerweise verhalten sollte.

Siddharth Diwan ist der Kameramann des Films. Diwan begann seine Karriere als Tierkameramann. Sein erster Spielfilm als Kameramann, Hausierer, Premiere in der Critique’s Week der Filmfestspiele von Cannes. Er gewann einen Filmfare Award für die beste Kamera für seine Arbeit an Queen (2014).

Die globale Suche nach Bildung begrüßt Siddharth Diwan.

„Ich wusste, dass es in diesem Film viel um das Unausgesprochene handeln würde“, ein sehr anspruchsvoller Weg für einen Film, weil es für einen Regisseur leicht ist, in die Falle zu tappen, alles zu erklären und zu unterstreichen.“ – Siddharth Diwan

Siddharth, Wie wollten Sie mit Ihrer Kinematografie die Essenz des Films einfangen??

Ich glaube, wir wollten nur präsent sein, aber nicht gesehen. Als ich das Drehbuch las, gab es diese gewisse Stille, die ich im Leben dieser Charaktere empfand, Also musste die Kamera diese Monotonie widerspiegeln. Die Herangehensweise musste also so sein, dass wir einfach nur sitzen und zuschauen, nicht wirklich teilnehmen, aber beobachte einfach.

Auch wenn Vikram jetzt nur noch physisch bei Sameera ist, sie klammert sich immer noch an seinen Körper als Quelle der Unterstützung und Normalität. Speziell in der Kuchenszene, Wie erkennt Sameera die Täuschung der Beziehung, die sie geschaffen hat??

Ich wusste, dass dieser Film viel über das Unausgesprochene handeln würde, ein sehr anspruchsvoller Weg für einen Film, weil es für einen Regisseur leicht ist, in die Falle zu tappen, alles zu erklären und zu unterstreichen. Ich habe Atul hauptsächlich während des Titli . bei der Arbeit gesehen (Kanu Bhel) und ich habe beobachtet, wie er mit Schauspielern immer über den Subtext statt über den Text spricht und diesen nur durch Performance ohne Dialoge herausbringt. Atul und ich kennen Ishika seit Jahren, und sie war sehr nervös dabei, aber wir waren wie Freunde, die einen Film drehten, und die Kombination aus unserer gemeinsamen Erfahrung und Vertrautheit machte es für alle sehr angenehm. Atul hatte sie offensichtlich gut vorbereitet, denn als wir mit den Dreharbeiten begannen, wechselte sie einfach zu Sameer.

Die filmische Technik in der Kuchenszene bestand darin, alles zu vereinfachen, nimm das Handwerk drumherum raus, und erschaffe das Alltägliche mit Symmetrie, wo alles still aussieht, wie ein Foto. Außerdem haben wir versucht, die Aufnahmen so zu gestalten, dass man die Aufführung genießen kann, da es um viel Subtext ging. Ishika war so gut, wir mussten nie darauf zurückgreifen, mit der Kamera oder der Beleuchtung ein Drama zu erzeugen, und stattdessen fühlte ich mich sicher genug, um es auf das Nötigste zu beschränken. Ich genieße Kino mit langen Einstellungen, in denen viel Stille herrscht; es gibt dem Publikum die Möglichkeit, das Bild zu betrachten, schätzen die Einfachheit davon, und schau dir die Details an. Ähnlich wie wir Gemälde betrachten, statt mehrfacher Schnitte und dramatischer Bewegungen. Erwachen gab mir das Bedürfnis, diese Art von Ansatz für das Thema zu haben, das es zu erforschen versuchte.

„Die filmische Technik in der Kuchenszene bestand darin, alles zu vereinfachen, nimm das Handwerk drumherum raus, und erschaffe das Alltägliche mit Symmetrie, wo alles still aussieht, wie ein Foto.“ – Siddharth Diwan

Wie war es, mit Regisseur Atul Mongia zusammenzuarbeiten??

Atul ist ein alter Freund, sehr nah an meinem Herzen. Da ist dieser Trost, mit dem ich mit ihm arbeiten kann. Er hat viel Konzentration und er arbeitet extrem hart, all das habe ich immer beobachtet, während ich versuchte, genauso hart zu arbeiten. Es ist seine Persönlichkeit und Erfahrung, die selbst einen Nicht-Schauspieler wie Ishika zu Sameera gemacht hat.

Atul Mongia enthüllt seine Handlung und die Charakterentwicklung von Sameera nach und nach im Laufe des Films 23 Protokoll. Wie hat sich dieser langsamere Ansatz auf die Art und Weise ausgewirkt, wie Sie Ihre Aufnahmen entwickelt haben??

Das Drehbuch war so geschrieben, dass man immer das Gefühl hatte, dass die Alltäglichkeit der Charaktere im Mittelpunkt stehen würde. Die Tatsache, dass wirklich nichts wirklich Spannendes passieren wird, war der Ort, an dem die Geschichte stand und darauf sollte sich die Schussabteilung konzentrieren. Dies gab uns tatsächlich einen Ansatz, bei dem wir uns nicht viel auf die Berichterstattung konzentrierten, sondern das richtige Objektiv und den richtigen Winkel zu finden, in dem wir die Aufnahme halten und die Charaktere am unauffälligsten sehen können.

"Ich habe bei der Geschichte einfach gespürt, dass wir alle immer versuchen, diesen schmalen Grat zu gehen, bei dem wir unwissentlich anfangen, uns gegenseitig zu kontrollieren und Liebe einfach vorausgesetzt wird." – Siddharth Diwan

Abschließende Frage: Was glaubst du, sagt Awake über Liebe vs. Steuerung?

In dem Leben, das sie gelebt haben, Sameera hatte bestimmte unausgesprochene Grenzen um sich herum gesetzt, und Vikram traf große Entscheidungen im Leben, ohne Sameera zu konsultieren. In dem Leben, das wir jetzt sehen, die Fronten haben sich gewendet: Sie hat die Kontrolle und sie liebt ihn. Ich habe einfach bei der Geschichte gespürt, dass wir alle immer versuchen, diesen schmalen Grat zu gehen, bei dem wir unwissentlich anfangen, uns gegenseitig zu kontrollieren und Liebe einfach vorausgesetzt wird. Der Film hat nie versucht, darauf Antworten zu geben, sondern stellte mir viele Fragen darüber, wie wir als Menschen miteinander umgehen.

C. M. Rubin und Siddharth Diwan

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C. M. Rubin (Cathy) ist der Gründer von CMRubinWorld, ein Online-Publishing-Unternehmen, das sich auf die Zukunft des globalen Lernens, und Mitbegründer von Planet Klassenzimmer. Sie ist der Autor von drei meistverkauften Büchern und zwei vielgelesenen Online-Serie. Rubin erhielt 3 Upton Sinclair Auszeichnungen für „The Global Search for Education“. Die Serie, die Befürworter für die Jugend, ins Leben gerufen wurde in 2010 und bringt aufstrebenden Vordenker aus der ganzen Welt die wichtigsten Bildungsfragen von Nationen konfrontiert zu erkunden.

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