John Ruskin foi provavelmente o maior crítico de arte britânico, cultura e sociedade do século XIX, além de ser educador. Ele acreditava que a arte e o desenvolvimento da imaginação eram profundamente importantes para a educação de um indivíduo. Ruskin foi o primeiro professor de Belas Artes da Universidade de Oxford. Recentemente, tive o prazer de entrar em contato com o professor Robert Hewison depois de ler seu livro esclarecedor, Ruskin e Oxford: A Arte da Educação. “Ruskin acreditava que todos tinham capacidades visuais e verbais que precisavam ser desenvolvidas para se tornar um ser humano completo, e que a apreensão da verdade dependia do poder de observação,” explicou Hewison. “Sua preocupação com a educação artística aplicada ao desenvolvimento do poder da mão e dos olhos para todos, não apenas pessoas que esperavam se tornar artistas profissionais.”
Minha curiosidade em descobrir mais sobre o legado de John Ruskin me encontrou do lado de fora das grandes portas da Ruskin School of Drawing and Fine Art na Oxford’s High Street. Ruskin reconheceria todas as práticas que aconteciam lá hoje, Eu me perguntava? Tive o prazer de discutir isso com o Dr.. Jason Gaiger, Diretor da escola hoje e membro do St Edmund Hall, Oxford.
Jason, você diria que o legado de John Ruskin é evidente na Escola Ruskin hoje?
O legado de Ruskin não é evidente da maneira que às vezes é pensada. Ele tem o status histórico de ser uma grande figura vitoriana, então as pessoas às vezes pensam que a Escola é um centro muito tradicional de técnicas de pintura e desenho. De fato, é uma escola de arte contemporânea. Os alunos aqui estudam de tudo, desde a instalação, desempenho, e arte de vídeo para a mais recente tecnologia multimídia. Mas eles também têm uma base sólida em habilidades artísticas tradicionais. Uma das coisas que torna o Ruskin distinto é que agora é a única escola de arte no país onde os alunos ainda retiram do cadáver, possível através da estreita conexão com a Escola de Patologia aqui na Universidade de Oxford. Existem também aulas de desenho vivo abertas aos alunos e a outros membros da Universidade.
Onde a escola se encaixa sob o guarda-chuva da Universidade de Oxford?
A Escola foi fundada em 1871 e foi originalmente alojado no que hoje é o Museu Ashmolean de Arte e Arqueologia. Os alunos da época desenhavam os moldes e as esculturas lá. Por um longo tempo, a escola não era, possivelmente, central para as principais preocupações da Universidade e não tinha poderes para conferir grau. Em 1974, mudou do Ashmolean para o local atual na High Street. Em 1977 foi totalmente incorporado e o curso de graduação foi introduzido, tornar-se um BFA classificado com honras em 1991. Igualmente importante, talvez, todos os alunos agora têm uma associação de faculdade. Isso significa que embora eles estudem aqui no Ruskin, eles também pertencem a uma das faculdades, seja Igreja de Cristo ou St. Edmund Hall ou um dos outros. Os alunos aqui estão sendo treinados para serem artistas. No entanto, porque eles estão estudando na Universidade de Oxford, sua experiência é diferente da de alunos de algumas escolas de arte de Londres, que às vezes podem ficar presos em uma bolha de belas-artes onde encontram apenas outros alunos de arte. Nossos alunos compartilham as instalações da faculdade com pessoas que estão estudando uma variedade de matérias na universidade. A arte envolve tanto ideias quanto materiais físicos, e aqui em Oxford, os alunos têm acesso direto a um tesouro de ideias. A universidade é uma fonte incrível de conhecimento que os artistas podem utilizar e permitir que sejam inseridos em sua prática artística.
Quais são seus pensamentos sobre a quantidade de foco dado às artes em K através 12 no Reino Unido?
O que descobrimos durante o processo de admissão é que os alunos que vêm direto do nível A (Ensino Médio) nem sempre estão prontos para estudar arte em nível de graduação. A educação escolar geralmente não é suficiente e os alunos geralmente precisam fazer um curso básico após a escola secundária para trazê-los ao nível apropriado. Pode haver algumas exceções de alunos incrivelmente superdotados ou alunos que receberam um apoio excepcionalmente bom na escola secundária de onde vieram. Uma questão subjacente aqui é se a inteligência visual é valorizada da mesma forma que a inteligência verbal nas escolas secundárias. O Ruskin é talvez incomum nisso, bem como um portfólio forte, os alunos precisam obter as mesmas notas altas de nível A de qualquer outra matéria acadêmica em Oxford; os mesmos critérios se aplicam se você deseja estudar artes plásticas, medicina ou lei. No Ruskin, 25% do grau BFA é em história e teoria da arte, o que significa que uma parte substancial do programa é acadêmica como tradicionalmente concebida. Tendemos a atrair alunos que são tanto verbalmente quanto visualmente dotados. Mas no portfólio, estamos realmente procurando por potencial. Acho que é onde sentimos que não recebemos o apoio que gostaríamos das escolas secundárias. O ensino de belas artes em escolas secundárias geralmente assume a forma de projetos fixos. Todos os alunos de uma classe recebem as mesmas tarefas especificadas para concluir, de modo que o trabalho que eles produzem acaba parecendo bastante semelhante. Em outras palavras, os estudantes’ a individualidade não foi totalmente desenvolvida. Por esta razão, sempre entrevistamos candidatos e pedimos aos alunos que conversem conosco sobre o trabalho que produziram.
Qual você acredita que o papel das artes deveria ser na educação hoje?
Fico preocupada quando as artes são tratadas como algo complementar ou meramente acessório às atividades centrais da universidade. Minha opinião é que as artes são tão intelectualmente rigorosas, tão exigentes e exigentes em seus padrões de excelência quanto qualquer outro campo de aprendizagem. Os alunos aqui no Ruskin não sentem que têm menos posição do que seus colegas que trabalham em outras áreas disciplinares. Como eu mencionei, existe uma componente acadêmica substancial para o grau BFA envolvendo o estudo da história da arte e teoria, mas o componente do curso baseado em estúdio tem seu próprio valor intelectual. A arte não precisa se apoiar nos métodos tradicionais de aprendizagem acadêmica para se justificar como um modo independente de investigação. Talvez as comparações apropriadas não devam ser feitas com outras disciplinas de humanidades. Os tipos de atividades que acontecem no estúdio são bem diferentes da pesquisa amplamente baseada em texto que ocorre na faculdade de história, por exemplo. Mas pode haver pontos em comum com as formas de pesquisa que acontecem em laboratórios de ciências ou entre matemáticos. Precisamos reconhecer que existem muitas formas diferentes de investigação intelectual rigorosa (como arte de estúdio) que não envolvem sentar e escrever ensaios.
Um dos principais sistemas de educação do mundo — Finlândia — está planejando aumentar o número de horas destinadas às artes no ensino médio. Isso te surpreende?
Não me surpreende. Há uma diferença, claro, entre a tentativa de desenvolver uma abordagem mais holística do desenvolvimento educacional ao nível da escola e o inevitável grau de especialização que ocorre na universidade. Quando os alunos vêm para Oxford, eles já optaram por estudar um determinado assunto. No entanto, encorajamos os alunos a não se isolarem em uma disciplina específica. Uma das vantagens do sistema colegiado é que ele permite que os alunos façam conexões através das fronteiras disciplinares e, assim, adquiram um senso muito mais amplo do que constitui o conhecimento. Recomendo veementemente o fornecimento de um maior apoio às artes a nível escolar. Desenhar e pintar não se limitam a produzir objetos bonitos. Também tratam de aprender a olhar, e aprender a olhar é aprender a compreender.
A tecnologia mudou enormemente as artes. Como você vê os benefícios e os desafios dessa mudança?
Aqui na Ruskin, costumava haver um grande departamento de impressão. Foi um lento, processo bastante demorado e o equipamento ocupava muito espaço. Hoje, esse processo foi substituído em parte pelo uso de imagens de computador e software digital como o Photoshop, embora a impressão ainda permaneça. Há um elemento de evolução orgânica neste. A nova tecnologia está definitivamente em ascensão e os alunos, é claro, estão interessados nas possibilidades que ela abre. No entanto, você ainda tem que aprender como usar a tecnologia e mesmo assim a tecnologia não fará o trabalho por você. Nós encorajamos os alunos a adquirir as habilidades necessárias para capacitá-los a fazer o que desejam, mas sem se tornar escravamente dependente da aquisição de habilidades que não são implantadas para algum propósito. O mundo está cheio de pessoas que são tecnicamente talentosas, mas isso não é suficiente para transformá-las em artistas. Não obstante, habilidades técnicas são indispensáveis. Deixe-me dar um exemplo. Alguém pode ter as idéias mais maravilhosas para construir uma escultura em grande escala, mas a menos que ela tenha aprendido como construí-lo corretamente, talvez fazendo uma maquete, ela ainda não sabe se será suficientemente estável para carregar seu próprio peso.
Para obter mais informações sobre a Escola Ruskin
Fotos cortesia da Escola de Desenho e Belas Artes Ruskin.
Na busca Global para a Educação, se juntar a mim e líderes de renome mundial, incluindo Sir Michael Barber (Reino Unido), Dr. Michael Bloco (US), Dr. Leon Botstein (US), Professor Clay Christensen (US), Dr. Linda, Darling-Hammond (US), Dr. Madhav Chavan (Índia), Professor Michael Fullan (Canadá), Professor Howard Gardner (US), Professor Yvonne Hellman (Holanda), Professor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (US), Professor Rose Hipkins (Nova Zelândia), Professor Cornelia Hoogland (Canadá), Senhora. Chantal Kaufmann (Bélgica), Dr. Eija Kauppinen (Finlândia), Secretário de Estado Tapio Kosunen (Finlândia), Professor Dominique Lafontaine (Bélgica), Professor Hugh Lauder (Reino Unido), Professor Ben Levin (Canadá), Professor Barry McGaw (Austrália), Shiv Nadar (Índia), Professor R. Natarajan (Índia), Dr. PAK NG (Cingapura), Dr. Denise Papa (US), Sridhar Rajagopalan (Índia), Dr. Diane Ravitch (US), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Professor Pasi Sahlberg (Finlândia), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), Dr. Anthony Seldon (Reino Unido), Dr. David Shaffer (US), Dr. Kirsten Immersive Are (Noruega), Chanceler Stephen Spahn (US), Yves Theze (Francês Lycee EUA), Professor Charles Ungerleider (Canadá), Professor Tony Wagner (US), Sir David Watson (Reino Unido), Professor Dylan Wiliam (Reino Unido), Dr. Mark Wormald (Reino Unido), Professor Theo Wubbels (Holanda), Professor Michael Young (Reino Unido), e Professor Minxuan Zhang (China) como eles exploram as grandes questões da educação imagem que todas as nações enfrentam hoje. A Pesquisa Global para Educação Comunitária Página
C. M. Rubin é o autor de duas séries on-line lido pelo qual ela recebeu uma 2011 Upton Sinclair prêmio, “A Pesquisa Global para a Educação” e “Como vamos Leia?” Ela também é autora de três livros mais vendidos, Incluindo The Real Alice no País das Maravilhas.
Siga C. M. Rubin no Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
Comentários Recentes