“Έχουμε δημιουργήσει ένα μηχανισμό ή ένα περιβάλλον που αποτελείται από μερικά απλά, αλλά σαφείς κανόνες. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, τα παιδιά είναι ελεύθερα να εξερευνήσουν αυτόνομα.” – Alessandro Lumare
Καταζητούμενος: Μαθαίνοντας ότι καλλιεργεί την καινοτομία, δημιουργικότητα και την επιχειρηματικότητα. Αυτές οι ικανότητες διαδραματίζουν ουσιαστικό ρόλο στην προσπάθεια μας να ανθίσει σε έναν κόσμο του 21ου αιώνα.
Τέχνη χωρίς κανόνες ή όρια στην οποία το σώμα και το μυαλό είναι ελεύθεροι να εξερευνήσουν και να καινοτομούν, μείον στερεότυπη περιορισμούς, μπορεί να είναι ένα ισχυρό και χωρίς αποκλεισμούς τρόπος για την ανάπτυξη και την τόνωση ατομική σκέψη.
Alessandro Lumare είναι εικαστικός. Simona Lobefaro είναι ένας χορογράφος. Η έρευνά τους έργο - Segni Mossi - γεννήθηκε στη 2014 στη Ρώμη για να μελετήσει τη σχέση και κοινό έδαφος μεταξύ των γλωσσών της σχεδίασης και χορεύουν με τα παιδιά και ενήλικες. Το επίκεντρο του προγράμματός τους είναι στην προώθηση της δημιουργικότητας και της κοινωνικής συναισθηματική μάθηση εμπνευσμένη από αυτές τις μορφές τέχνης μέσα σε ένα ασφαλές, ελεύθερο περιβάλλον. Σήμερα το πρόγραμμα προσφέρεται σε παιδιά και ενήλικες σε δημοτικά σχολεία στην Ιταλία.
Η Σφαιρική Αναζήτηση Παιδείας ήταν στην ευχάριστη θέση να καλωσορίσω Alessandro Lumare να μιλήσει για το έργο του με Simona Lobefaro και τη σημασία της στη δια βίου μάθηση.
“Η αλληλεπίδραση είναι το κλειδί στη δουλειά μας; αλληλεπίδραση μεταξύ των γλωσσών, μεταξύ εσωτερικού χώρου και εξωτερικού χώρου και σίγουρα αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων.” – Alessandro Lumare
Alessandro, ό, τι σας ενέπνευσε να συνδυάσει την τέχνη και χορεύουν μαζί?
Είμαι ένας εικονογράφος και Simona είναι μια χορογράφος. Και οι δύο συνδεθείτε δημιουργική κόσμους μας με αυτές των άλλων ανθρώπων μέσω της χρήσης του χώρου. Εμείς θα συνέχιζε το έργο μας στη δική μας ξεχωριστά πεδία, αν δεν ήταν για Σόφια, η κόρη μας. Από τη γέννηση της Σόφιας, επικοινωνία μας έχει έρθει σε ένα διαφορετικό επίπεδο. Θυμάστε την ταινία Στενές επαφές τρίτου τύπου? Νιώσαμε την ανάγκη και την επείγουσα ανάγκη να χρησιμοποιήσει κάθε εργαλείο στη διάθεσή μας για να έρθετε σε επαφή μεταξύ τους όλο και περισσότερο. Αυτή η λαίλαπα καταπίνει το χορό, τέχνη, εμπειρίες μας ως κοινωνικοί λειτουργοί, το έργο μου ως πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο και ποιος ξέρει πόσα άλλα στοιχεία.
Μήπως τα παιδιά ακολουθούν συγκεκριμένες οδηγίες από έναν δάσκαλο ή επέτρεψαν να δημιουργήσουν ελεύθερα? Πώς θα περιγράφατε τη διδασκαλία στυλ σας?
Για κάθε πρόταση-πείραμα, δημιουργούμε έναν μηχανισμό ή ένα περιβάλλον που αποτελείται από μερικά απλά, αλλά σαφείς κανόνες. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, τα παιδιά είναι ελεύθερα να εξερευνήσετε αυτόνομα. Το πιο ορίζεται το πλαίσιο είναι, τόσο περισσότερο ήθελα να το εκμεταλλευτεί, με την έννοια του να ανακαλύψουν ξανά το. Βλέποντας αυτή τη διαδικασία είναι μια χαρά. Simona και είναι μέρος του παιχνιδιού πάρα πολύ. Είμαστε οι αγωγοί; που μετακινούνται από το ένα ρόλο στον άλλο. Αυτό τρέφει το έργο μας και μας βοηθά να αναπτυχθούν.
“Όταν οι ενήλικες καταφέρνουν να βυθιστούν πλήρως στο πείραμα Segni Mossi, Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς οι πληροφορίες ταξιδεύει μέσα από το σώμα τους, με διαφορετικό τρόπο, σε σχέση με ό, τι συμβαίνει στα σώματα των παιδιών.” – Alessandro Lumare
Μπορείς να μιλήσει για την αλληλεπίδραση μεταξύ των παιδιών? Πώς γίνεται αυτό στο πρόγραμμά σας? Μήπως τα παιδιά έχουν την τάση να δημιουργούν σόλο έργα, ή έχετε σχέδια της ομάδας, ή και τα δύο?
Η αλληλεπίδραση είναι το κλειδί στη δουλειά μας; αλληλεπίδραση μεταξύ των γλωσσών, μεταξύ εσωτερικού χώρου και εξωτερικού χώρου και σίγουρα αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων. Η αλληλεπίδραση δημιουργεί βραχυκυκλώματα στις ενοποιημένες συστήματα. Αλλά είναι μια λεπτή και ευαίσθητη διαδικασία. Το πλαίσιο είναι και πάλι τα θεμελιώδη: ένα προστατευμένο περιβάλλον, οι ιδιαιτερότητες και τα ενισχύει. Τα έργα μας είναι κυρίως συλλογικές, ακόμη και τα μεμονωμένα έργα τελικά αλληλεπιδρούν μεταξύ τους μέσα από σχόλια και τις παρατηρήσεις του ομίλου.
Όπως κοιτάμε τα παιδιά στο βίντεό σας, δεν υπάρχει άλλο «μάθησης» συνεχίζεται. Μπορείτε να μας περιγράψετε το άλλο μάθησης που καλλιεργεί την τεχνική σας? Τι είδους ικανότητες νομίζετε ότι τα παιδιά μπορούν να κερδίσουν από αυτή την εμπειρία?
Οπως ειπα, χτίζουμε περιβάλλοντα και όχι τεχνικές. Πώς τα παιδιά κινούνται σε αυτά τα περιβάλλοντα διαφέρει από παιδί σε παιδί. Αυτό το πείραμα των αυτόνομων την εξερεύνηση και την ανατροφοδότηση που παρέχεται από τις γραφικές ίχνη μας βοηθήσει στο κεντράρισμα τους εαυτούς μας και τη διεύρυνση των επικοινωνιακών δυνατοτήτων του σώματός μας. Τα παιδιά, ή μάλλον οι «πειραματιστές», γεννιούνται. Γρήγορα εξοικειωθούν με τις μεθόδους εργασίας μας, εστιάζοντας περισσότερο στη διαδικασία και όχι στο τελικό αποτέλεσμα. Μπορούν να συνεργάζονται μεταξύ τους και να εκτιμήσουν τα διάφορα ερεθίσματα που προέρχονται από διαφορετικούς ανθρώπους.
“Συνεργαζόμαστε με την περιέργεια, η αντίσταση, η απογοήτευση, η επιθυμία και το φυσικό όριο της συγκεκριμένης ημέρας. Κάθε ποιότητας εισάγεται στο μηχανισμό, γεγονός που καθιστά κάθε εμπειρία μοναδική.” – Alessandro Lumare
Μπορείτε να εκτελέσετε προγράμματα κατάρτισης για τους εκπαιδευτικούς και τους ενήλικες καθώς και παιδιά. Ποιες είναι οι κύριες διαφορές βλέπετε μεταξύ των παιδιών και των ενηλίκων όταν για πρώτη φορά σε αυτή τη διεπιστημονική εκπαίδευση τέχνες? Γιατί?
Διεξάγουμε εργαστήρια για παιδιά και εκπαιδευτικά προγράμματα για ενήλικες. Τα πλαίσια μεταξύ των δύο είναι διαφορετικά. Τα παιδιά έρχονται μόνο για να ζήσουν μια εμπειρία. Οι ενήλικες θέλουν να αποκτήσουν δεξιότητες στην κορυφή της εμπειρίας τους. Όταν οι ενήλικες καταφέρνουν να βυθιστούν πλήρως στο πείραμα Segni Mossi, Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς οι πληροφορίες ταξιδεύει μέσα από το σώμα τους, με διαφορετικό τρόπο, σε σχέση με ό, τι συμβαίνει στα σώματα των παιδιών. Μηνύματα ρέει κατά μήκος της πιο βασανιστική και πολύπλοκες διαδρομές, αλλά η εμπειρία της ίδιας της ανακάλυψης είναι η ίδια.
Για μαθητές που δεν έχουν καμία εμπειρία στο χορό ή σχέδιο σε όλα, είναι αυτοί άνετη εργασία και να παίζουν με αυτό τον τρόπο ή δεν αμφισβητεί ότι η δημιουργικότητα υπάρχουν μπλοκ? Πώς θα ξεπεράσουν τις προκλήσεις, όταν αυτές προκύψουν?
Το μεγαλύτερο εμπόδιο είναι τα στερεότυπα σχετικά με το τι χορό και το σχέδιο θα πρέπει να είναι. Συνεργαζόμαστε με το υλικό του συμμετέχοντα και όχι με προκαθορισμένα προσδοκίες. Συνεργαζόμαστε με την περιέργεια, η αντίσταση, η απογοήτευση, η επιθυμία και το φυσικό όριο της συγκεκριμένης ημέρας. Κάθε ποιότητας εισάγεται στο μηχανισμό, γεγονός που καθιστά κάθε εμπειρία μοναδική.
Οι αίθουσες διδασκαλίας παγκοσμίως είναι περισσότερο ποικιλόμορφη από ποτέ. Οι εκπαιδευτικοί ζητούν στρατηγικές μάθησης που επιτρέπουν στους μαθητές και τους εκπαιδευτικούς για να συνδεθείτε. Πώς βλέπετε το ρόλο της τέχνης στην εκπαίδευση του 21ου αιώνα?
Η τέχνη είναι θεμελιώδους σημασίας για την πορεία της ανάπτυξης δεν είναι επειδή όλοι μας πρέπει να γίνουν καλλιτέχνες, αλλά επειδή, όπως ο Bruno Munari το θέτει, «Μέσα από την άσκηση της τέχνης μαθαίνουμε να κάνει αυτόνομες επιλογές.»
Σας ευχαριστώ, Alessandro.
(Όλες οι φωτογραφίες είναι ευγενική προσφορά του Segni Mossi)
C. M. Rubin με τον Alessandro Lumare και Σιμόνα Lobefaro
Έλα μαζί μου και παγκοσμίως γνωστή ηγέτες σκέψης συμπεριλαμβανομένου του Sir Michael Barber (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. Michael Block (ΗΠΑ), Ο Δρ. Leon Botstein (ΗΠΑ), Καθηγητής Clay Christensen (ΗΠΑ), Ο Δρ. Linda Ντάρλινγκ-Hammond (ΗΠΑ), Ο Δρ. MadhavChavan (Ινδία), Charles Fadel (ΗΠΑ), Ο καθηγητής Michael Fullan (Καναδάς), Ο καθηγητής Howard Gardner (ΗΠΑ), Ο καθηγητής Andy Hargreaves (ΗΠΑ), Ο καθηγητής Yvonne Hellman (Η Ολλανδία), Ο καθηγητής Kristin Helstad (Νορβηγία), Jean Hendrickson (ΗΠΑ), Καθηγητής Rose Hipkins (Νέα Ζηλανδία), Καθηγητής Cornelia Hoogland (Καναδάς), Αξιότιμο Jeff Johnson (Καναδάς), Η κ. Chantal Kaufmann (Βέλγιο), Ο Δρ. EijaKauppinen (Φινλανδία), Υφυπουργός TapioKosunen (Φινλανδία), Ο καθηγητής Dominique Λαφοντέν (Βέλγιο), Ο καθηγητής Hugh Lauder (Ηνωμένο Βασίλειο), Lord Ken Macdonald (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο καθηγητής Geoff Masters (Αυστραλία), Καθηγητής Barry McGaw (Αυστραλία), Shiv Nadar (Ινδία), Καθηγητής R. Natarajan (Ινδία), Ο Δρ. PAK NG (Σιγκαπούρη), Ο Δρ. Denise Πάπα (ΗΠΑ), Sridhar Rajagopalan (Ινδία), Ο Δρ. Diane Ravitch (ΗΠΑ), Richard Wilson Riley (ΗΠΑ), Sir Ken Robinson (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Pasi Sahlberg (Φινλανδία), Καθηγητής Manabu Sato (Ιαπωνία), Andreas Schleicher (PISA, ΟΟΣΑ), Ο Δρ. Anthony Seldon (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. David Shaffer (ΗΠΑ), Ο Δρ. Kirsten Μοναδική Are (Νορβηγία), Στήβεν Spahn (ΗΠΑ), Yves Theze (LyceeFrancais ΗΠΑ), Ο καθηγητής Charles Ungerleider (Καναδάς), Ο καθηγητής Tony Wagner (ΗΠΑ), Sir David Watson (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Dylan Γουίλιαμ (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. Mark Wormald (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο καθηγητής Theo Wubbels (Η Ολλανδία), Ο καθηγητής Michael Young (Ηνωμένο Βασίλειο), και ο καθηγητής Minxuan Zhang (Κίνα) καθώς εξερευνούν τα μεγάλα ζητήματα της εκπαίδευσης εικόνα που όλα τα έθνη αντιμετωπίζουν σήμερα.
Η Παγκόσμια αναζήτηση για την Εκπαίδευση της Κοινότητας Σελίδα
C. M. Rubin είναι ο συγγραφέας των δύο πολυδιαβασμένα online σειρά για την οποία έλαβε ένα 2011 Βραβείο Upton Sinclair, «Η Παγκόσμια αναζήτηση για την Παιδεία» και «πώς θα Διαβάστε?"Είναι επίσης συγγραφέας τριών βιβλίων με εμπορική επιτυχία, Συμπεριλαμβανομένων Η Ρεάλ Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, Είναι ο εκδότης του CMRubinWorld και είναι ένα Ίδρυμα Fellow δι'υπερήχων.
Ακολουθήστε C. M. Rubin στο Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
Πρόσφατα σχόλια