The New York Arts em Educação Roundtable, uma associação impulsionada membro de entidades de educação artística, realizou a sua 2012 Face to Face conferência na semana passada. Foram feitas apresentações sobre as melhores práticas de artes em ambas as comunidades nacionais e internacionais, que incluiu programas bem sucedidos em Dallas Texas, Venezuela, Escócia e Finlândia.
Co-Chair Kati Koerner comentou, “Estes são lugares onde eles estão pensando sobre a educação artística em todo nações inteiras. Dado o fato de que o acesso a educação artística é ainda (apesar NYC Department of Education Office of Arts e os esforços de Projetos Especiais) distribuídos bastante desigual em toda a nossa 1700 escolas em New York City, é inspirador saber que em outros lugares cada criança tem a oportunidade de se envolver em mãos sobre artes aprender. Que é um farol para nós. Isso nos faz perceber que temos um longo caminho a percorrer.”
Eu tive a oportunidade de ter um mais privado “cara a cara” com participante da conferência Dr.. Eija Kauppinen sobre o pensamento por trás de educação artística na Finlândia hoje e para o futuro. Dr. Eija Kauppinen foi Conselheiro de Educação da Junta Nacional de Educação da Finlândia (o FNBE) desde 2006. No FNBE, ela é responsável por questões relacionadas com a música e dança educação, desde a pré-escola para a formação profissional.
O que está Finlândia fazendo atualmente em termos de um currículo de artes na educação / escola primária e quais são as suas metas e objetivos daqui para frente?
No sistema de educação pública finlandesa já temos uma música, Artes visuais, e educação artesanato que é obrigatório para todos os alunos com idades 7 a 16. No entanto, ao longo da última década, tem havido muita pressão (especialmente de defensores de artes e outros especialistas) para aumentar ainda mais educação artística na Finlândia. O nosso Ministério da Educação estabeleceu um grupo de trabalho em agosto, 2011 a elaborar uma proposta que abrange novos objectivos educacionais gerais na Finlândia. Essa proposta (Futuro da Educação Básica) foi publicado na sexta-feira e tem como objetivo fortalecer muitas áreas, incluindo educação artística, educação física, cívica e educação para a cidadania, educação em questões ambientais, e diversificação do ensino de línguas. O grupo de trabalho propôs aumentar o número de horas de aula exigidas na música, Artes visuais, e artesanato para todos os alunos (música de 7 a 8 horas por semana, artes visuais 8 a 10 horas por semana, e artesanato de 11 a 12 horas por semana). As horas extra vai garantir a disponibilidade de professores qualificados nas disciplinas de artes. A proposta também permitiria especialização no ensino de artes. Nosso governo tem agora a concordar esta proposta e emitir o Decreto do Governo sobre os objectivos gerais nacionais e Distribuição de aula Horas, e então o FNBE elaborará Nacional Núcleo Currículos para a educação básica.
Você pode explicar como você vai ser capaz de obter melhor qualificados professores de artes, adicionando mais horas para o seu currículo? Quantos anos seus professores estudar antes de serem considerados qualificados?
Temos dois tipos de professores do ensino básico: professores de classe que ensinam nas classes 1-6, e professores de disciplinas que lecionam nas séries 7-9. Houve uma ligeira falta de professores sujeitos qualificado em graus 7-9, porque não têm sido suficientes horas de aula para os cargos de professores de artes em tempo integral em algumas escolas. A situação tem sido a pior na música. Eu acho que a idéia do grupo de trabalho tem sido que o aumento do número de horas de aula pode trazer mais posições professor a tempo inteiro, o que pode facilitar o recrutamento de professores qualificados.
No sistema de ensino básico da Finlândia, todos os professores qualificados devem ter um grau de mestre. O mestrado pode ser concluído em cinco a cinco anos e meio da entrada para a faculdade.
Como seus professores avaliam os alunos que estudam as artes no sistema atual?
Os professores são responsáveis pela avaliação dos alunos. A avaliação dos alunos é dividido em avaliação durante o curso de estudos e avaliação final. De acordo com o nosso currículo nacional, as tarefas de avaliação são para orientar e incentivar o estudo e para descrever o quão bem o aluno cumpriu os objectivos estabelecidos para a aprendizagem. A tarefa da avaliação final é definir o quão bem o aluno atingiu os objectivos do currículo da educação básica nas diferentes disciplinas.
Nosso currículo nacional incluir os critérios de avaliação final em áreas centrais e também na música, Artes visuais, e ofícios. Os professores têm de avaliar o desempenho do aluno com esses critérios, com base em evidências diversificada. Por exemplo, em educação musical temos oito critérios para diferentes tipos de competências-chave na música, por exemplo, os alunos vão “mestre, como indivíduos, a técnica básica de algum ritmo, melodia, ou instrumento de harmonia, de modo a ser capaz de jogar em um conjunto” ou “saber ouvir tanto a sua própria música e música produzida por outros, de modo a ser capaz de fazer música em conjunto com os outros.”
Como você vê o impacto das artes de estudantes’ desenvolvimento pessoal?
Primeiro, assuntos de artes são essenciais se pensarmos em termos de desenvolvimento pessoal. As artes são ferramentas essenciais para aumentar a auto-consciência e compreensão de sua própria e as experiências de outros; as artes são um meio para compreender as emoções e os aspectos emocionais da vida; as artes também são ferramentas essenciais na auto-expressão.
Segundo, se queremos promover a criatividade dos nossos filhos, as artes desempenham um papel importante. Criatividade deve ser parte do ensino em todas as áreas, claro, mas as artes são fundamentais para a aprendizagem resolução activa de problemas e para a compreensão e aprendizagem de processos criativos.
Além, em termos de estudantes’ habilidades em outras áreas, com base em estudos cognitivos, parece que as artes promover a nossa capacidade de aprender outras disciplinas também. Por exemplo, aprender música na primeira infância parece estar a desenvolver de uma capacidade linguística. (Por favor, veja o trabalho de Minna Huotilainen na Universidade de Helsinki).
Que outras coisas você acredita que precisa ser adicionado ao currículo de artes correntes em escolas finlandesas?
As artes devem ser parte da vida cotidiana nas escolas e uma parte da cultura operacional de nossas escolas.
Precisamos elaborar objetivos de uma educação artística, de tal forma que é capaz de promover o desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico, isto é. a capacidade de aplicar habilidades e conhecimentos, analisar, avaliar e criar.
No momento, o objectivo da nossa educação musical é desenvolver conhecimentos básicos de música e habilidades em canto, tocando instrumentos, e compondo. Devemos continuar a fortalecer todas essas habilidades no futuro, mas o que devemos promover, em particular, está compondo. Para obter crianças envolvidas em compor é uma excelente maneira de promover a sua criatividade.
Qual é a sua perspectiva sobre a educação artística nos EUA hoje?
Você tem grandes mestres e grandes práticas, mas cada criança deve ter acesso a uma educação de artes, que eu entendo não é o caso em todos os lugares. Todas as crianças precisam de uma formação geral, incluindo artes. Você tem instituições excelentes de artes e artistas também, e ter a oportunidade de ser um líder em educação artística.
O que você aprendeu no Face to Face 2012 sobre o estado das artes nos EUA?
Eu aprendi que você tem práticas excelentes e profissionais da área da educação artística. Nós acreditamos sempre que a razão Finlândia é tão bem sucedido na educação é porque temos excelentes professores. No entanto, O que também importa são os recursos (Tempo, salas de aula, equipamento, etc.). A educação de alta qualidade não é somente dependente professores’ características pessoais; condições importa muito.
Para mais informações sobre as Artes NYC em Educação Roundtable
Fotos de cortesia da Associação Finlandesa Artes do Ensino Básico para as Artes, Sorin Sirkus, e Dr. Eija Kauppinen.
Na busca Global para a Educação, se juntar a mim e líderes de renome mundial, incluindo Sir Michael Barber (Reino Unido), Dr. Michael Bloco (US), Dr. Leon Botstein (US), Dr. Linda, Darling-Hammond (US), Dr. Madhav Chavan (Índia), Professor Michael Fullan (Canadá), Professor Howard Gardner (US), Professor Yvonne Hellman (Holanda), Professor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (US), Professor Rose Hipkins (Nova Zelândia), Professor Cornelia Hoogland (Canadá), Senhora. Chantal Kaufmann (Bélgica), Professor Dominique Lafontaine (Bélgica), Professor Hugh Lauder (Reino Unido), Professor Ben Levin (Canadá), Professor Barry McGaw (Austrália), Professor R. Natarajan (Índia), Dr. Denise Papa (US), Sridhar Rajagopalan (Índia), Dr. Diane Ravitch (US), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Professor Pasi Sahlberg (Finlândia), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), Dr. Anthony Seldon (Reino Unido), Dr. David Shaffer (US), Dr. Kirsten Immersive Are (Noruega), Chanceler Stephen Spahn (US), Yves Theze (Francês Lycee EUA), Professor Charles Ungerleider (Canadá), Professor Tony Wagner (US), Professor Dylan Wiliam (Reino Unido), Dr. Mark Wormald (Reino Unido), Professor Theo Wubbels (Holanda), Professor Michael Young (Reino Unido), e Professor Minxuan Zhang (China) como eles exploram as grandes questões da educação imagem que todas as nações enfrentam hoje. A Pesquisa Global para Educação Comunitária Página
C. M. Rubin é o autor de duas séries on-line lido pelo qual ela recebeu uma 2011 Upton Sinclair prêmio, “A Pesquisa Global para a Educação” e “Como vamos Leia?” Ela também é autora de três livros mais vendidos, Incluindo The Real Alice no País das Maravilhas.
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