La Búsqueda Global para la Educación: El maestro – Renée Fleming
“Estudio tras estudio ha demostrado que la educación artística se desarrolla estudiantes’ la creatividad y las habilidades de resolución de problemas, atributos que son cruciales para el éxito en casi cualquier campo.” — Renée Fleming
L a R Vera Kahn, Nia Drummond, Renée Fleming, Stephan Douglas-Allen, y Lindsey Knapp
Foto de Steve J. Sherman.
Cuatro miembros del Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York (la YPC), todos aspirantes a carreras en la música, cantó para la mundialmente renombrada soprano Renée Fleming en una clase magistral la semana pasada ante una audiencia de seguidores y miembros del coro. “Estás en una clase magistral con uno de los mejores cantantes del mundo. – Cómo es?” les pregunte. “Intimidante al principio,” comentarios Lindsey Knapp. “Ella puso mis pensamientos abstractos en palabras; ella me enfocó,” agrega Vera Khan. “Quería hacerlo lo mejor posible,” explica Stephan Douglas-Allen. “Renée Fleming es mi cantante de ópera favorita de todos los tiempos.; ella era la maestra maestra perfecta,” concluye Nia Drummond.
La audiencia de YPC en esta clase magistral estaría de acuerdo con Nia. Renée Fleming es a la vez agradable, enriquecedora y extremadamente informada sobre lo que se necesita para lograr la excelencia artística en su mundo de la música. La ópera es una forma de arte seria. Los cantantes estudian durante muchos años en busca del desarrollo de voces que son clásicas, vibrante y único. Durante este tiempo, sus instrumentos y su capacidad artística para conectarse con audiencias pequeñas y grandes se probarán en muchos idiomas diferentes, sin la ayuda de ninguna amplificación electrónica y, posiblemente, por la gama de música más diversa conocida por cualquier tipo de cantante. Los estudiantes de YPC nos impresionan con arias de Ralph Vaughan Williams, Franz Schubert, Henry Purcell, Eden Ahbez, Hugo Wolf y Stevie Wonder. “En la escuela cuando la clase habla de compositores contemporáneos., Puedo decir que he trabajado con ellos,” comentarios Vera Kahn. “Estar expuesto a esta música me ayuda a ver las conexiones entre la música clásica contemporánea y la música de compositores como Mozart.”
Por décadas, Los investigadores han estudiado los beneficios de la educación musical y han encontrado consistentemente fuertes correlaciones entre la música y los resultados de los estudiantes.. En los últimos años, Renée Fleming también ha centrado sus energías en las aulas y se ha convertido en una defensora de la educación artística.. Como consultor creativo para la Lyric Opera of Chicago, Sus proyectos con las escuelas incluyen inspirar y guiar a los estudiantes y conducir lecciones de voz. Me complació tener la oportunidad de discutir con el maestro maestro por qué la educación musical es tan vital para los jóvenes en el mundo de hoy..
“Dependiendo de su edad y experiencia., lo que abordamos puede variar mucho, desde un soporte respiratorio muy básico hasta los matices más finos del significado de una letra.” — Renée Fleming
Foto de Christopher Hall..
Descríbanos brevemente lo que sucede en su clase magistral.?
Cada alumno interpreta una canción o aria, con acompañamiento de piano. Generalmente, Escucharé toda la pieza para darle al estudiante la oportunidad de mostrar sus habilidades de desempeño. Entonces puedo tener una buena idea de las formas de ser útil, ya sea técnica, interpretación, dicción, o presentación. Volveremos a través de la música., generalmente desde el principio, y trabajar en problemas o áreas que podrían mejorar. Por supuesto, dependiendo de su edad y experiencia, lo que abordamos puede variar mucho, desde un aliento muy básico hasta los matices más finos del significado de una letra. Con una audiencia presente, esta es una oportunidad educativa para ellos, demasiado, así que trato de incluirlos mientras trabajo con el estudiante.
“La educación artística debe ser parte del plan de estudios básico en las escuelas, por muchas razones, No menos importante son los logros académicos y los resultados de los estudiantes.” — Renée Fleming
Foto de Christopher Hall..
¿Por qué crees que una educación musical es tan importante para los jóvenes de hoy??
La importancia de la musica, y educación artística en general, va mucho más allá del beneficio obvio de nutrir nuestra vida cultural y transmitir nuestro patrimonio artístico. Vi un artículo de opinión el mes pasado que enumeraba un quién es quién de los líderes mundiales en todo, desde política, A negociar, a la ciencia – todos estudiaron música cuando eran jóvenes. La educación artística debe ser parte del plan de estudios básico en las escuelas, por muchas razones, No menos importante son los logros académicos y los resultados de los estudiantes.. Estudio tras estudio ha demostrado que la educación artística se desarrolla estudiantes’ la creatividad y las habilidades de resolución de problemas, atributos que son cruciales para el éxito en casi cualquier campo. También, manteniendo a los niños interesados e interesados, la educación artística ayuda a los niños a permanecer en la escuela. Y quizás el beneficio más básico es la salida expresiva que las artes pueden darle a un niño. Tener algún tipo de expresión artística les permite formar un sentido de sí mismos- para encontrar su voz, por así decirlo.
Cuando Damian Woetzel, Yo-Yo Ma y yo trabajamos con las Escuelas Públicas de Chicago para ayudar a lanzar su Plan de Educación Artística., Teníamos estos beneficios en mente. El plan es innovador, y muestra un gran compromiso por parte de la ciudad. Incluye estándares para el tiempo de clase cada semana dedicado a la educación artística., un enlace de artes en cada escuela, cuadros escolares para actividades y oportunidades artísticas, y compromiso de las instituciones artísticas comunitarias.
“Me encanta la interacción cara a cara con los estudiantes.. Habiendo lidiado con los mismos problemas que enfrentan, si puedo alertarlos sobre áreas que podrían necesitar más trabajo, ya sea solo en la sala de práctica, a través de la investigación en línea, o con un profesor, Siento que he ayudado.” — Renée Fleming
Foto de Steve J. Sherman.
¿Qué te dio una educación artística??
Fui realmente afortunado, tanto en casa como en la escuela, tener una educación artística fantástica. Primera, mis dos padres eran maestros de música vocal de la escuela secundaria pública, entonces la música era como el aire en nuestra casa. Pero también tuvimos excelentes programas de arte en las escuelas públicas de Rochester, Nueva York, Cuando estaba creciendo. Era una chica naturalmente tímida que estaba feliz de estar en algún lugar con un libro. – Fue a través de la salida expresiva de componer y cantar canciones con una guitarra que comencé a desarrollar un sentido de quién era como persona.. Participé en un programa de composición local para un puñado de estudiantes en todo Rochester, lo cual fue tremendamente inspirador para mí, y me interesó toda la vida en la nueva música.
El compromiso con la educación artística en las escuelas disminuyó en las últimas décadas., pero estoy realmente animado por lo que está sucediendo en Chicago. Creo que podemos haber doblado una esquina, y que las personas comienzan a comprender la importancia de las artes en la vida de nuestros hijos.
“Quizás el beneficio más básico es la salida expresiva que las artes pueden darle a un niño. Tener algún tipo de expresión artística les permite formar un sentido de sí mismos – para encontrar su voz.” –Renée Fleming
Foto de Christopher Hall..
La tecnología continúa impulsando más experiencias de aprendizaje en línea. ¿Cuáles son sus puntos de vista sobre este? ¿Qué esperas lograr en tu clase magistral cara a cara con los estudiantes??
De hecho, he podido realizar algunas clases magistrales a través de Skype, y fueron útiles. Creo que la educación artística, como todas las formas de estudio, debería aprovechar y aprovechar las oportunidades que ofrecen Internet y las tecnologías más nuevas. You Tube se ha convertido en una fantástica herramienta de enseñanza ahora, debido a la gran cantidad de material de video disponible. Uno puede aprender mucho viendo a otros cantantes. Y puedes buscar música al instante, accediendo al repertorio en momentos que, en el pasado, habría tomado horas encontrar en una biblioteca, si incluso estuviese allí.
Pero también me encanta la interacción cara a cara con los estudiantes.. Habiendo lidiado con los mismos problemas que enfrentan, si puedo alertarlos sobre áreas que podrían necesitar más trabajo, ya sea solo en la sala de práctica, a través de la investigación en línea, o con un profesor, Siento que he ayudado. Las clases magistrales también pueden ser valiosas para aumentar el número de estudiantes’ nivel de confort en el escenario, porque al público le encanta ver a jóvenes artistas hacer descubrimientos. En lugar de solo dar una actuación, trabajando en su arte mientras un público observa, los estudiantes aprensivos pueden acostumbrarse más a estar frente a una audiencia, y los artistas seguros pueden incluso desarrollar un sentido de la audiencia como un aliado en su proceso.
Las fotos son cortesía de Andrew Eccles., Steve J. Sherman y Christopher Hall.
Para más información sobre YPC: http://www.ypc.org/
En La Búsqueda Global para la Educación, unirse a mí y reconocidos a nivel mundial los líderes de opinión, incluyendo a Sir Michael Barber (Reino Unido), DR. Michael Bloquear (EE.UU.), DR. Leon Botstein (EE.UU.), Profesor Clay Christensen (EE.UU.), DR. Linda Darling-Hammond (EE.UU.), DR. Madhav Chavan (India), El profesor Michael Fullan (Canada), El profesor Howard Gardner (EE.UU.), El profesor Andy Hargreaves (EE.UU.), Profesor Yvonne Hellman (Países Bajos), Profesor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (EE.UU.), Profesor Rose Hipkins (Nueva Zelanda), Profesor Cornelia Hoogland (Canada), Honorable Jeff Johnson (Canada), Señora. Chantal Kaufmann (Bélgica), DR. Eija Kauppinen (Finlandia), Secretario de Estado Tapio Kosunen (Finlandia), Profesor Dominique Lafontaine (Bélgica), El profesor Hugh Lauder (Reino Unido), Profesor Ben Levin (Canada), Señor Ken Macdonald (Reino Unido), Profesor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Profesor R. Natarajan (India), DR. PAK NG (Singapur), DR. Denise Papa (Estados Unidos), Sridhar Rajagopalan (India), DR. Diane Ravitch (EE.UU.), Richard Wilson Riley (EE.UU.), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Profesor Pasi Sahlberg (Finlandia), El profesor Manabu Sato (Japón), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), DR. Anthony Seldon (Reino Unido), DR. David Shaffer (EE.UU.), DR. Kirsten Immersive Are (Noruega), Canciller Stephen Spahn (EE.UU.), Yves Theze (Lycee Francais EE.UU.), Profesor Charles Ungerleider (Canada), Profesor Tony Wagner (EE.UU.), Sir David Watson (Reino Unido), Profesor Dylan Wiliam (Reino Unido), DR. Marcos Wormald (Reino Unido), Profesor Theo Wubbels (Países Bajos), El profesor Michael Young (Reino Unido), y el profesor Zhang Minxuan (De China) a medida que exploran las cuestiones de educación cuadro grande que todas las naciones se enfrentan hoy. La Búsqueda Global para la Educación Comunitaria Página
C. M. Rubin es el autor de dos ampliamente leído serie en línea por la que recibió un 2011 Premio Upton Sinclair, “La Búsqueda Global para la Educación” y “¿Cómo vamos a Leer?” Ella es también el autor de tres libros más vendidos, Incluido The Real Alice in Wonderland.
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