“Το ερώτημα είναι πώς να κάνει ταινία σας να γίνει ένα ουσιαστικό μέρος των νέων οικοσυστημάτων αφήγησης που φέρνουν ουσιαστική συνομιλία, να ενθαρρύνει την κοινωνική δέσμευση και να καθορίσει νέους δρόμους για τη διανομή περιεχομένου.” — Craig Hatkoff
Ίσως η επόμενη Kathryn Bigelow είναι σε αυτή την κατηγορία ταινιών υψηλής πρεσβυτέρους σχολείο? Και αν ναι,, Πώς είναι στο στάδιο της προετοιμασίας για τον πραγματικό κόσμο του κινηματογράφου του 21ου αιώνα?
Φυσικά, που μπορεί να μην αρέσει να αναφέρεται ως “Η επόμενη Bigelow.” Επιτυχία Bigelow είναι πηγή έμπνευσης για τη μελέτη, αλλά “Το επόμενο καινοτόμο σκηνοθέτης” μπορεί να ονειρεύεται σφυρηλάτηση νέο έδαφος στον κόσμο της αφήγησης: ένας οραματιστής που η τέχνη θα ξεχωρίζουν πάνω από τα υπόλοιπα του σελιλόιντ και συμβάλλουν μοναδικά, πρωτοποριακή εργασία στον πολιτισμό μας. Πώς θα το κάνει αυτό στον ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο της ψυχαγωγίας?
Craig Hatkoff, συν-ιδρυτής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca και δημιουργός του Tribeca διασπαστικές Βραβεία Καινοτομίας, μία από τις σημαντικότερες στιγμές της εν λόγω εκδήλωσης ετήσια κινηματογραφική βιομηχανία (οι ιδρυτές του Kickstarter, Έξαψη, Wikipedia και το TEDx έχουν τιμώμενες) κείμενα: ” Για να ξεχωρίζουν πέρα από τα συνήθη στατιστική πιθανότητες, κινηματογραφιστές θα πρέπει να αντιστρέψετε το κουτί. Η σημερινή δόγμα θα γίνει αύριο σπασμένο επιχειρηματικό μοντέλο. Το ερώτημα είναι πώς να κάνει ταινία σας να γίνει ένα ουσιαστικό μέρος των νέων οικοσυστημάτων αφήγησης που φέρνουν ουσιαστική συνομιλία, να ενθαρρύνει την κοινωνική δέσμευση και να καθορίσει νέους δρόμους για τη διανομή περιεχομένου. Περάστε 90% από το χρόνο σας μιλώντας με μη κατεστημένοι φορείς με τους οποίους μπορείτε να δημιουργήσετε νέες αλυσίδες αξίας περιεχόμενο.”
Ένας δάσκαλος ταινία στο σχολείο Dwight στο Upper West Side του Μανχάταν παίρνει στα σοβαρά τον μέντορα του όλα του κοριτσιού ανώτερη κατηγορία ταινιών για το ευρύ φάσμα ευκαιριών σταδιοδρομίας στον πραγματικό biz. Ως προέκταση των μαθητών του’ κανονικές μελέτες, Nick Lindner (ο οποίος εργάζεται στην βραβευμένη ταινία και τηλεοπτικές παραγωγές, όταν αυτός είναι εκτός της τάξης του) κάλεσε ένα εντυπωσιακό line-up των διευθυντών, παραγωγούς, κινηματογραφιστές και άλλους ειδικούς, με επευφημίες που κυμαίνονται από Emmys σε MacArthur, για μια εβδομάδα παρουσιάσεων. Ήταν χαρά μου να συνομιλήσετε με τον Nick, καθώς και με ήχο Mixer και συντάκτης Eric Diebner; Φωτογραφίας, 5 βραβευμένος με Emmy και ο ιδιοκτήτης της Air Sea Land Productions, Anthony καμβά; Ανώτερος σχεδιαστής φωτισμού και 3 βραβευμένος με ΕΜΜΥ Mike Grabowski; Παραγωγός Ντοκιμαντέρ και Ταινία μεγάλου μήκους Άννα Ρόουζ Holmer; και επικεφαλής του post-production για A24 Ταινίες, Lauren Elmer, σχετικά με το ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο γεμάτο προκλήσεις και κινούμενων εικόνων.
“Πειραματιστείτε και αναλαμβάνουν μεγάλους κινδύνους.” — Άννα Ρόουζ Holmer
Πώς όλοι να ξεκινήσετε στην τηλεόραση / Κινηματογράφου?
Eric Diebner: Ξεκίνησα στην κινηματογραφική βιομηχανία με interning για μια εταιρεία παραγωγής. Έχω κερδίσει την πιστοποίηση μου στην τεχνολογία ήχου στη Σχολή Μηχανικών Ήχου.
Anthony καμβά: Δεξιά από το γυμνάσιο. Ο σύζυγός ρόλος του δασκάλου μου ήταν ένας διευθυντής για CBS κατά το χρόνο. Εισήχθη στον μηχανικό της εταιρείας που παρείχε όλο τον εξοπλισμό βίντεο για το έργο αυτού του σκηνοθέτη. Με σύστησε στον ιδιοκτήτη της εταιρείας, Eric Δούκα και όλων των κινητών βίντεο. Εργάστηκα για όλα τα κινητά για περίπου έξι έτη.
Mike Grabowski: Ήμουν ένας τύπος θέατρο από το γυμνάσιο και αποφάσισε να ακολουθήσει αυτό ως μια καριέρα. Εκπαίδευση Κολλέγιο συνέβη στο SUNY Αγορά Διασκέδαση Σχεδιασμός Ωδείο. Συνέχισα σε εκείνη την πορεία για λίγο. Τεχνική κατάρτιση έγινε ένα καλό κομμάτι των επιχειρήσεων για μένα και εγώ έτυχε να το κάνει για μια εταιρία σχεδιασμού τηλεόραση, Η Ομάδα Σχεδιασμού Φωτισμού.
Άννα Ρόουζ Holmer: Εργάστηκα στο σκοτεινό δωμάτιο και ως βοηθός φωτογράφου στο λύκειο. Πήγα στο πρόγραμμα ταινιών του NYU, με πρώιμη έμφαση στην κινηματογραφία.
Lauren Elmer: Σπούδασα ταινία στο κολέγιο και φυλακίστηκε για μια ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής ταινιών, όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και τελικά πήρε προσέλαβε.
“Οι άνθρωποι σε αυτή τη βιομηχανία δεν φαίνονται να προσλάβουν κάποιον που επεξεργάζεται, κάνει φωτισμός, διαχειρίζεται βλαστούς, και ακούγεται. Ζητούν το πρόσωπο που έχει κυριαρχήσει ένα ταλέντο.” — Eric Diebner
Πόσο δύσκολο είναι για τους κινηματογραφιστές να σπάσει στην επιχείρηση σήμερα?
Eric Diebner: Μπορείτε πραγματικά να ζουν και να αναπνέουν τον κλάδο αυτό και να πληρώσετε τα τέλη σας. Για μένα δεν υπάρχει τίποτα σαν αυτό. Απολαμβάνω τη δουλειά μου κάθε μέρα. Ολόκληρη η ζωή σας μπορεί να αλλάξει σε μια στιγμή με μια χειραψία με το σωστό πρόσωπο.
Anthony καμβά: Εάν είστε πρόθυμοι να θέσει σε πολλές ώρες εργασίας για τίποτα σχετικά, με πολύ μικρή εμπειρία (πίστεψε το ή όχι) πιθανότητές σας να πάρει σε αυτήν την επιχείρηση μπορεί να είναι αρκετά εύκολο.
Mike Grabowski: Συνειδητοποιήστε ότι υπάρχει μια σκάλα για να ανέβει. Ποτέ μην κοιτάς κάτω στα λεγόμενα “μικρότερο θέσεις.” Μην περιμένετε τη διαδρομή να είναι ένας ευθύς. Πάρτε σε ισόγειο. Η εργασία ως PA. Η εργασία ως συντάκτρια. Εργασία στα γραφεία της παραγωγής. Εργασία σε χώρους ποτέ δεν σκέφτηκα ότι μπορεί να.
Lauren Elmer: Η δικτύωση είναι το κλειδί και είναι σημαντικό να είναι πιστός στις σχέσεις αρχίσετε να οικοδομήσουμε την πάροδο του χρόνου. Αυτό μπορεί να μην οδηγεί πάντα σε μια δουλειά, αλλά μπορούν ακόμα να προσφέρουν καθοδήγηση κατά μήκος του τρόπου.
Αν είχατε ένα κομμάτι των συμβουλών για να δώσει σε ένα φοιτητή που επιθυμούν να εργαστούν στην επιχείρηση μέσα ενημέρωσης σήμερα, τι θα ήταν?
Eric Diebner: Να μην γίνει ένα jack-of-all-trades, πλοίαρχος κανένας. Οι άνθρωποι σε αυτή τη βιομηχανία δεν φαίνονται να προσλάβουν κάποιον που επεξεργάζεται, κάνει φωτισμός, διαχειρίζεται βλαστούς, και ακούγεται. Ζητούν το πρόσωπο που έχει κυριαρχήσει ένα ταλέντο.
Anthony καμβά: Κατανοήστε τη χρηματοδότηση και τη διανομή του έργου.
Mike Grabowski: Θα πρέπει να γνωρίζετε ότι όλοι είναι παθιασμένοι και θέλει να δημιουργήσει και να κάνει ταινίες που πρόκειται να αλλάξει τον κόσμο. Το πάθος είναι ένα όμορφο πράγμα, αλλά είναι εύκολο να το εκμεταλλευτεί.
Άννα Ρόουζ Holmer: Πειραματιστείτε και αναλαμβάνουν μεγάλους κινδύνους.
Lauren Elmer: Κατανοήστε πώς η βιομηχανία εξελίσσεται σε ένα ψηφιακό επίπεδο. Όχι μόνο το πώς οι ταινίες παίρνουν κυκλοφορήσει, αλλά πώς εκστρατείες μάρκετινγκ γίνονται σε μεγάλο βαθμό από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Συναλλαγές είναι ένας μεγάλος πόρος για να μείνει μπροστά από το παιχνίδι, όπως το μοντέλο διανομής συνεχίζει να αυξάνεται και την αλλαγή.
“Βεβαίως υπήρξε μια στροφή προς VOD. Νομίζω επιτρέποντας περισσότερες εξόδους για τους ανθρώπους να έχουν πρόσβαση σε περιεχόμενο μπορεί να βοηθήσει μόνο τον κλάδο.” — Lauren Elmer
Ποιες δεξιότητες πιστεύετε ότι ένας νέος σκηνοθέτης πρέπει να το κάνει στο σημερινό κόσμο?
Anthony καμβά: Η σημερινή σκηνοθέτης πρέπει να καταλάβει όλες τις τεχνικές πτυχές. Αυτός / αυτή πρέπει να ξέρει πώς να λειτουργήσει μια φωτογραφική μηχανή, οι διαφορές στις κάμερες, ηχογράφηση, φωτισμός, σκηνοθεσία και παραγωγή. Οι προϋπολογισμοί πελάτη περιορίζεται.
Michael Grabowski: Η σημερινή σκηνοθέτης έχει έκθεση σε τεχνολογία και άλλους πόρους σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη στιγμή ή την παραγωγή. Αλλά μερικές φορές είναι σημαντικό να πάει πίσω στα βασικά. Το οπτικό μέρος είναι πρώτα και κύρια. Να είσαι σε θέση να μιλήσει σύνθεση, σχέδιο, θεωρία του χρώματος, ιστορίας της τέχνης και έχει μια ολοκληρωμένη λεξιλόγιο σχεδιασμού είναι απαραίτητη.
Άννα Ρόουζ Holmer: Η κατανόηση του πώς να ακονίσετε σκάφος σας σε ένα βιώσιμο επιχειρήσεων είναι η πιο σημαντική στροφή νέους κινηματογραφιστές μπορούν να κάνουν για να εργαστούν ως επαγγελματίες. Οι Χρηματοοικονομικές γνώσεις και επιχειρηματικές δεξιότητες που απαιτούνται.
Ποιες δεξιότητες μάθατε στον πραγματικό κόσμο ότι δεν μάθατε στο φιλμ / TV σχολείο?
Anthony καμβά: Στο σημερινό κόσμο, μια φωτογραφική μηχανή έρχεται σε μία εβδομάδα και αντικαθίσταται το επόμενο. Μια καλή κατανόηση της ψηφιακής απόκτησης και της διατήρησης των δεδομένων είναι το κλειδί.
Mike Grabowski: Μην να είναι ένα τράνταγμα. Μπορεί να είναι ο καλύτερος σε αυτό που κάνεις ή όχι, αλλά και ολόκληρη η ομάδα παραγωγής πρέπει να εργαστούν από κοινού. Είναι τελικά μια συλλογική προσπάθεια.
Άννα Ρόουζ Holmer: Ένα από τα πράγματα που μου αρέσει είναι ότι θα συνεχίσουν να μαθαίνουν όλη την ώρα. Σε κάθε δουλειά παίρνω υπάρχει ένα νέο στοιχείο που πρέπει να θεωρούν ότι δεν έχω αντιμετωπίσει πριν. Είμαι σε συνεχή αναζήτηση νέων λύσεων στα οικονομικά, υλικοτεχνική, και δημιουργικά προβλήματα.
“Η σημερινή σκηνοθέτης έχει έκθεση σε τεχνολογία και άλλους πόρους σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη στιγμή ή την παραγωγή. Αλλά μερικές φορές είναι σημαντικό να πάει πίσω στα βασικά. Το οπτικό μέρος είναι πρώτα απ 'όλα.” — Mike Grabowski
Τζορτζ Λούκας και ο Στίβεν Σπίλμπεργκ έχουν πει ότι η κινηματογραφική βιομηχανία οδεύει προς ένα γκρεμό. Συντηρητικές επιλογές προγραμματισμού και των ταχέως εξελισσόμενων συστημάτων διανομής έχουν θέσει τις βάσεις για μια τεράστια αναστάτωση. Πιστεύουν επίσης ότι οι υπηρεσίες που βασίζονται στο Διαδίκτυο μπορεί να γίνει το κυρίαρχο μέσο. Ποιες είναι οι σκέψεις σας?
Eric Diebner: Κάνω πολλή τηλεόραση και όχι τόσο πολύ ταινία. Θα πρέπει να διαφωνήσω γιατί υπάρχουν τόσες πολλές ευκαιρίες για τους νέους. Νομίζω ότι το Διαδίκτυο είναι ανατίναξη με το έργο. Άνοιξε τις πόρτες να είναι δημιουργικοί και να έχουν διαφορετικές βιομηχανίες συνδυάζουν. Παρά το γεγονός ότι η τιμή των πραγματικών κάμερες έχει μειωθεί δραματικά, επέτρεψε “μέση τιμή” καταναλωτές η δυνατότητα πρόσβασης για να αποκτήσουν εμπειρία με εξοπλισμό έναντι μόνο οι επαγγελματίες που έχουν πρόσβαση. Έχω συνειδητοποιήσει ότι πάντα θα υπάρχει ανάγκη για τους επαγγελματίες όσο και επαγγελματικού εξοπλισμού. Ακόμη και HD έχει φθαρεί, και 4Κ, το οποίο είναι διπλάσιο από το ψήφισμα του HD, και ultra HD τηλεόραση είναι στο δρόμο τους. Υπάρχει πάντα κάτι νέο που είναι πιέζουν τα όρια της εν λόγω βιομηχανίας. Αυτό μας προκαλεί να μείνετε τρέχουσα και ευέλικτο.
Anthony καμβά: Με όλες τις επιλογές για την προβολή του έργου σήμερα, η βιομηχανία έχει πάρει πολύ αραιωμένο. Το κόστος παραγωγής και η τιμή που οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να πληρώσουν (όταν κάποιες παραστάσεις είναι για ποσότητα που δεν ποιότητα) έχει απειλήσει πολλές μεγάλες ταλέντο. TV πραγματικότητας (κατά τη γνώμη μου,) έχει θαμπώσει το μέσο θεατή. Οι περισσότεροι δεν μπορεί να αναγνωρίσει ακόμη και η κακή ποιότητα της εικόνας και του περιεχομένου. Ο καταναλωτής βγήκε και αγόρασε τα καλύτερα σύνολα HDTV ακόμα όταν έφτασαν στο σπίτι για να παρακολουθήσουν, πολλοί από τους ραδιοτηλεοπτικούς οργανισμούς έδειχναν κινητό τηλέφωνο βίντεο, GoPro βίντεο, και το Skype συνεντεύξεις. Εφ 'όσον οι άνθρωποι δεν παρατηρούν ή απαιτούν καλύτερες εικόνες, τα δίκτυα θα συνεχίσετε να ψάχνετε για καταναλωτών που προβλέπονται περιεχόμενο για τη διατροφή των μαζών προγραμματισμό τους.
Mike Grabowski: Η μέθοδος παράδοσης περιεχομένου έχει αλλάξει και θα συνεχίσουν να εξελίσσονται. Υπάρχει κάτι ωραίο για τη συγκέντρωση γύρω από μια τηλεόραση με τους αγαπημένους σας και να μοιραστείτε την εμπειρία. Υπάρχει κάτι πρωτόγονο γι 'αυτό, σκλήρυνση και πάλι σε πιο πρωτόγονη ημέρες του huddling γύρω από μια φωτιά και λένε ιστορίες. Δεν νομίζω ότι η πτυχή αυτή θα αλλάξει εντελώς.
Lauren Elmer: Βεβαίως υπήρξε μια στροφή προς VOD. Νομίζω ότι επιτρέποντας σε περισσότερους διεξόδων για τους ανθρώπους να έχουν πρόσβαση σε περιεχόμενο μπορεί να βοηθήσει μόνο την βιομηχανία. Υπάρχουν πολλές ανεξάρτητες ταινίες που βγαίνουν από τα μεγάλα φεστιβάλ που δεν είναι πάντα κυκλοφορήσει θεατρικά, αλλά είναι διαθέσιμα σε ψηφιακές πλατφόρμες, όπως το iTunes.
Nick τι θα λέγατε ότι είναι το πιο σημαντικό πράγμα που μάθατε από τη διδασκαλία Κινηματογράφου στην τάξη που βοήθησε στον πραγματικό κόσμο του κινηματογράφου?
Nick Lindner: Εκτιμώ την παγκόσμια προσέγγιση στην εκμάθηση ότι το πρόγραμμα ταινιών Διεθνές Απολυτήριο προάγει περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Αυτό με ενθαρρύνει να αναζητούμε διαρκώς προς τα έξω πέρα από το Χόλιγουντ για τις επιπτώσεις του παγκόσμιου κινηματογράφου. Έχω τον εαυτό μου πρόκληση για να πάει πέρα από τη διδασκαλία κλασική παγκόσμια κινήματα φιλμ όπως ιταλικού νεορεαλισμού ή γαλλικό Νέο Κύμα, και να αγκαλιάσει θέματα όπως της Νότιας Κορέας μοντέλα διανομής, Μεξικού δημιουργών ή τις ιρανικές ζητήματα λογοκρισίας. Αυτό το χάνουμε με το αναλυτικό πρόγραμμα με αναγκάζει να βελτιώσουμε την δική μου αντίληψη του κινηματογράφου και επέτρεψε την προσέγγισή μου σε πρακτικές παραγωγής να εξελίσσεται.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Πρόγραμμα Ταινιών Dwight: επισκεφθείτε www.dwight.edu
Φωτογραφίες ευγένεια του Dwight School.
Στο παγκόσμιο Αναζήτηση για Εκπαίδευση, μαζί μου και παγκοσμίως γνωστή ηγέτες σκέψης συμπεριλαμβανομένου του Sir Michael Κομμωτήριο (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. Michael Block (ΗΠΑ), Ο Δρ. Leon Botstein (ΗΠΑ), Καθηγητής Clay Christensen (ΗΠΑ), Ο Δρ. Linda Ντάρλινγκ-Hammond (ΗΠΑ), Ο Δρ. Madhav Chavan (Ινδία), Ο καθηγητής Michael Fullan (Καναδάς), Ο καθηγητής Howard Gardner (ΗΠΑ), Ο καθηγητής Andy Hargreaves (ΗΠΑ), Ο καθηγητής Yvonne Hellman (Η Ολλανδία), Ο καθηγητής Kristin Helstad (Νορβηγία), Jean Hendrickson (ΗΠΑ), Καθηγητής Rose Hipkins (Νέα Ζηλανδία), Καθηγητής Cornelia Hoogland (Καναδάς), Αξιότιμο Jeff Johnson (Καναδάς), Η κ. Chantal Kaufmann (Βέλγιο), Ο Δρ. Eija Kauppinen (Φινλανδία), Υφυπουργός Tapio Kosunen (Φινλανδία), Ο καθηγητής Dominique Λαφοντέν (Βέλγιο), Ο καθηγητής Hugh Lauder (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Ben Levin (Καναδάς), Lord Ken Macdonald (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Barry McGaw (Αυστραλία), Shiv Nadar (Ινδία), Καθηγητής R. Natarajan (Ινδία), Ο Δρ. PAK NG (Σιγκαπούρη), Ο Δρ. Denise Πάπα (ΗΠΑ), Sridhar Rajagopalan (Ινδία), Ο Δρ. Diane Ravitch (ΗΠΑ), Richard Wilson Riley (ΗΠΑ), Sir Ken Robinson (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Pasi Sahlberg (Φινλανδία), Καθηγητής Manabu Sato (Ιαπωνία), Andreas Schleicher (PISA, ΟΟΣΑ), Ο Δρ. Anthony Seldon (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. David Shaffer (ΗΠΑ), Ο Δρ. Kirsten Μοναδική Are (Νορβηγία), Στήβεν Spahn (ΗΠΑ), Yves Theze (Lycee Francais Η.Π.Α.), Ο καθηγητής Charles Ungerleider (Καναδάς), Ο καθηγητής Tony Wagner (ΗΠΑ), Sir David Watson (Ηνωμένο Βασίλειο), Καθηγητής Dylan Γουίλιαμ (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο Δρ. Mark Wormald (Ηνωμένο Βασίλειο), Ο καθηγητής Theo Wubbels (Η Ολλανδία), Ο καθηγητής Michael Young (Ηνωμένο Βασίλειο), και ο καθηγητής Minxuan Zhang (Κίνα) καθώς εξερευνούν τα μεγάλα ζητήματα της εκπαίδευσης εικόνα που όλα τα έθνη αντιμετωπίζουν σήμερα.
Η Παγκόσμια αναζήτηση για την Εκπαίδευση της Κοινότητας Σελίδα
C. M. Rubin είναι ο συγγραφέας των δύο πολυδιαβασμένα online σειρά για την οποία έλαβε ένα 2011 Βραβείο Upton Sinclair, “Η Σφαιρική Αναζήτηση για Εκπαίδευση” και “Πώς θα μας Διαβάστε?” Είναι επίσης ο συγγραφέας του μπεστ σέλερ τρία βιβλία, Συμπεριλαμβανομένων Η Ρεάλ Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων.
Ακολουθήστε C. M. Rubin στο Twitter: σε έναww.twitter.com/@cmrubinworld
Πρόσφατα σχόλια