“A questão é como tornar seu filme uma parte essencial de novos ecossistemas de narrativa que trazem conversas significativas, promova o engajamento social e defina novos caminhos para a distribuição de conteúdo.” — Craig Hatkoff
Nick, o que você diria que é a coisa mais importante que você aprendeu ao ensinar Cinema na sala de aula que o ajudou no mundo real do cinema? E se, como ela está sendo preparada para o mundo real do cinema do século 21?
Claro, Eu aprecio a abordagem global para aprender que o programa de filmes do International Baccalaureate promove mais do que qualquer outra coisa “Isso me encoraja a olhar constantemente além de Hollywood para o impacto do cinema mundial” Tenho me desafiado a ir além do ensino de movimentos clássicos do cinema global, como o neorrealismo italiano ou a Nouvelle Vague francesa, mas “e abraçar tópicos como modelos de distribuição sul-coreanos” Autores mexicanos ou questões de censura iraniana: a visionary whose art will stand out above the rest of the celluloid and contribute unique, ground-breaking work to our culture. How will she do that in the rapidly changing world of entertainment?
Craig Hatkoff, co-founder of Tribeca Film Festival and creator of the Tribeca Disruptive Innovation Awards, one of the major highlights of that annual film industry event (the founders of Kickstarter, Chilro, Wikipedia and TedX have been honorees) texts: ” To stand out beyond the normal statistical probabilities, filmmakers will need to invert the box. Today’s dogma will become tomorrow’s broken business model. A questão é como tornar seu filme uma parte essencial de novos ecossistemas de narrativa que trazem conversas significativas, foster social engagement and define new pathways for content distribution. Spend 90% of your time talking to non-incumbent players with whom you can create new content value chains.”
A film teacher at the Dwight School on the upper west side of Manhattan takes seriously the mentoring of his all girl senior film class on the diverse range of career opportunities in the real biz. As an extension of his students’ normal studies, Nick Lindner (who works on award-winning film and TV productions when he’s outside of his classroom) invited an impressive line-up of directors, produtores, cinematographers and other specialists, with accolades ranging from Emmys to a MacArthur, for a week of presentations. Foi um prazer conversar com Nick, bem como com o Mixer de Som e Editor Eric Diebner; Cinematográfico, 5 vez vencedor do Emmy Award e proprietário da Air Sea Land Productions, Anthony tela; Projetista de Iluminação Sênior e 3 vez vencedor do Emmy Award Mike Grabowski; Produtora de documentários e longas-metragens Anna Rose Holmer; e Chefe de Pós-Produção de Filmes A24, Lauren Elmer, sobre o mundo desafiador e em rápida mudança das imagens em movimento.
“Experimente e assuma grandes riscos.” — Anna Rose Holmer
Como vocês todos começaram na TV/Cinema?
Eric Diebner: Comecei na indústria cinematográfica estagiando em uma produtora. Obtive minha certificação em Tecnologia de Áudio na Escola de Engenharia de Áudio.
Anthony tela: Direto do ensino médio. O marido da minha professora de atuação era diretor da CBS na época. Fui apresentado ao engenheiro da empresa que forneceu todo o equipamento de vídeo para o projeto deste diretor. Ele me apresentou ao dono da empresa, Eric Duke de todos os vídeos móveis. Trabalhei na All Mobile por aproximadamente seis anos.
Mike Grabowski: Eu era um cara do teatro desde o ensino médio e decidi seguir isso como carreira. O treinamento da faculdade aconteceu no SUNY Purchase Entertainment Design Conservatory. Eu continuei nesse caminho um pouco. A redação técnica tornou-se um bom negócio para mim e acabei fazendo isso para uma empresa de design de televisão, O Grupo de Design de Iluminação.
Anna Rose Holmer: Trabalhei no quarto escuro e como assistente de fotógrafo durante o ensino médio. Fui ao programa de cinema da NYU, com foco inicial na cinematografia.
Lauren Elmer: I studied film in college and interned for an independent film production company when I moved to New York and eventually got hired.
“People in this industry don’t look to hire someone that edits, does lighting, manages shoots, and does sound. They are seeking the person that has mastered one talent.” — Eric Diebner
How hard is it for filmmakers to break into the business today?
Eric Diebner: You really have to live and breathe this industry and pay your dues. For me there is nothing like it. I enjoy my job every day. Your whole life can change in an instant with a handshake with the right person.
Anthony tela: If you are willing to put in a lot of hours work for relatively nothing, with very little experience (believe it or not) your chances of getting into this business can be pretty easy.
Mike Grabowski: Realize there is a ladder to climb. Never look down on so-called “lesser positions.” Don’t expect the path to be a straight one. Get in at the ground floor. Work as a PA. Work as a draftsperson. Work in the production offices. Work at places you never thought you might.
Lauren Elmer: Networking is key and it’s important to be loyal to the relationships you start to build over time. This may not always lead to a job but they can still offer guidance along the way.
If you had one piece of advice to give to a student wanting to work in the media business today, o que seria?
Eric Diebner: Don’t become a jack-of-all-trades, master of none. People in this industry don’t look to hire someone that edits, does lighting, manages shoots, and does sound. They are seeking the person that has mastered one talent.
Anthony tela: Understand financing and distribution of a project.
Mike Grabowski: Be aware that everyone is passionate and wants to create and make films that are going to CHANGE THE WORLD. Passion is a beautiful thing but it’s easy to have it taken advantage of.
Anna Rose Holmer: Experiment and take big risks.
Lauren Elmer: Understand how the industry is evolving on a digital level. Not just how films are getting released but how marketing campaigns are becoming heavily dependent on social media. Trades are a great resource to stay ahead of the game as the distribution model continues to grow and change.
“There has certainly been a shift toward VOD. I think allowing more outlets for people to access content can only help the industry.” — Lauren Elmer
What skills do you believe a young filmmaker needs to make it in today’s world?
Anthony tela: O cineasta de hoje precisa entender todos os aspectos técnicos. Ele / ela deve saber como operar uma câmera, as diferenças nas câmeras, gravação de som, iluminação, dirigir e produzir. Os orçamentos dos clientes são limitados.
Michael Grabowski: O cineasta de hoje tem exposição à tecnologia e outros recursos como nenhum outro tempo ou geração. Mas às vezes é importante voltar aos fundamentos. A parte visual é antes de tudo. Ser capaz de falar composição, projeto, teoria das cores, história da arte e ter um vocabulário abrangente de design é essencial.
Anna Rose Holmer: Entender como aprimorar seu ofício em um negócio sustentável é a mudança mais importante que os jovens cineastas podem fazer para trabalhar como profissionais. Conhecimento financeiro e habilidades de negócios são necessários.
Que habilidades você aprendeu no mundo real que não aprendeu na escola de Cinema/TV?
Anthony tela: No mundo de hoje, uma câmera vem em uma semana e é substituída na próxima. Uma boa compreensão da aquisição digital e preservação de dados é fundamental.
Mike Grabowski: Não seja um idiota. Você pode ser o melhor no que faz ou não, mas você e toda a equipe de produção precisam trabalhar juntos. Em última análise, é um esforço colaborativo.
Anna Rose Holmer: Uma das coisas que eu amo é que você continua aprendendo o tempo todo. Em cada trabalho que faço, há um novo elemento a considerar que não encontrei antes. Estou constantemente à procura de novas soluções para as finanças, logístico, e problemas criativos.
“O cineasta de hoje tem exposição à tecnologia e outros recursos como nenhum outro tempo ou geração. Mas às vezes é importante voltar aos fundamentos. A parte visual está em primeiro lugar.” — Mike Grabowski
George Lucas and Steven Spielberg have said the film industry is heading toward a cliff. Conservative programming choices and rapidly evolving distribution schemes have set the stage for a massive upheaval. They also believe that internet-based services may become the dominant medium. Quais são seus pensamentos?
Eric Diebner: I do a lot of TV and not as much film. I have to disagree because there are so many opportunities for young people. I think the Internet is blowing up with work. It opened the doors to be creative and have different industries combine. Although the price of actual cameras has dramatically decreased, it has allowed “average” consumers the accessibility to gain experience with equipment versus only professionals having access. Percebi que sempre haverá necessidade de profissionais, bem como de equipamentos profissionais. Até o HD está se desgastando, e 4K, que é o dobro da resolução do HD, e TVs ultra HD estão a caminho. Há sempre algo novo que está ultrapassando os limites desta indústria. Isso nos desafia a permanecer atuais e versáteis.
Anthony tela: Com todas as opções para mostrar um projeto hoje, a indústria ficou muito diluída. O custo de produção e o preço que as pessoas estão dispostas a pagar (quando alguns shows são sobre quantidade e não qualidade) ameaçou muitos grandes talentos. Reality TV (na minha opinião) entorpeceu o espectador médio. A maioria não consegue nem reconhecer qualidade de imagem e conteúdo ruins. O consumidor saiu e comprou os melhores aparelhos de HDTV até agora quando chegou em casa para assistir, a lot of the broadcasters were showing cell phone videos, GoPro videos, and Skype interviews. As long as people don’t notice or demand better images, the networks will keep looking for consumer provided content to feed the masses their programming.
Mike Grabowski: The method of delivery of content has changed and will continue to evolve. There is something nice about gathering around a TV with loved ones and sharing the experience. There is something primitive about it, hardening back to more primitive days of huddling around a fire and telling stories. I don’t think that aspect will change entirely.
Lauren Elmer: There has certainly been a shift toward VOD. I think allowing more outlets for people to access content can only help the industry. Existem muitos filmes independentes que saem de grandes festivais que nem sempre são lançados nos cinemas, mas estão disponíveis em plataformas digitais como o iTunes.
Nick, o que você diria que é a coisa mais importante que você aprendeu ao ensinar Cinema na sala de aula que o ajudou no mundo real do cinema?
Nick Lindner: Eu aprecio a abordagem global para aprender que o programa de filmes do International Baccalaureate promove mais do que qualquer outra coisa. Isso me encoraja a olhar constantemente além de Hollywood para o impacto do cinema mundial. Tenho me desafiado a ir além do ensino de movimentos clássicos do cinema global, como o neorrealismo italiano ou a Nouvelle Vague francesa, e abraçar tópicos como modelos de distribuição sul-coreanos, Autores mexicanos ou questões de censura iraniana. This tinkering with the curriculum forces me to improve upon my own understanding of film and has allowed my approach to production practices to evolve.
For more information on the Dwight Film Program: visit www.dwight.edu
Photos courtesy of Dwight School.
Na busca Global para a Educação, se juntar a mim e líderes de renome mundial, incluindo Sir Michael Barber (Reino Unido), Dr. Michael Bloco (EUA), Dr. Leon Botstein (EUA), Professor Clay Christensen (EUA), Dr. Linda, Darling-Hammond (EUA), Dr. Madhav Chavan (Índia), Professor Michael Fullan (Canadá), Professor Howard Gardner (EUA), Professor Andy Hargreaves (EUA), Professor Yvonne Hellman (Holanda), Professor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (EUA), Professor Rose Hipkins (Nova Zelândia), Professor Cornelia Hoogland (Canadá), Honrosa Jeff Johnson (Canadá), Senhora. Chantal Kaufmann (Bélgica), Dr. Eija Kauppinen (Finlândia), Secretário de Estado Tapio Kosunen (Finlândia), Professor Dominique Lafontaine (Bélgica), Professor Hugh Lauder (Reino Unido), Professor Ben Levin (Canadá), Senhor Ken Macdonald (Reino Unido), Professor Barry McGaw (Austrália), Shiv Nadar (Índia), Professor R. Natarajan (Índia), Dr. PAK NG (Cingapura), Dr. Denise Papa (US), Sridhar Rajagopalan (Índia), Dr. Diane Ravitch (EUA), Richard Wilson Riley (EUA), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Professor Pasi Sahlberg (Finlândia), Professor Manabu Sato (Japão), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), Dr. Anthony Seldon (Reino Unido), Dr. David Shaffer (EUA), Dr. Kirsten Immersive Are (Noruega), Chanceler Stephen Spahn (EUA), Yves Theze (Lycée Français EUA), Professor Charles Ungerleider (Canadá), Professor Tony Wagner (EUA), Sir David Watson (Reino Unido), Professor Dylan Wiliam (Reino Unido), Dr. Mark Wormald (Reino Unido), Professor Theo Wubbels (Holanda), Professor Michael Young (Reino Unido), e Professor Minxuan Zhang (China) como eles exploram as grandes questões da educação imagem que todas as nações enfrentam hoje.
A Pesquisa Global para Educação Comunitária Página
C. M. Rubin é o autor de duas séries on-line lido pelo qual ela recebeu uma 2011 Upton Sinclair prêmio, “A Pesquisa Global para a Educação” e “Como vamos Leia?” Ela também é autora de três livros mais vendidos, Incluindo The Real Alice no País das Maravilhas.
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