Que tan importante es bailar para la vida? ¿Qué importancia tiene el oxígeno para la vida??
En la cultura estadounidense de hoy, El legado de Martha Graham sirve como un recordatorio constante de la importancia de la danza en nuestras vidas.. Graham, quien murió en 1991, sigue siendo la figura más honrada y celebrada de la danza estadounidense, uno de sus bailarines mas importantes, y la madre de la danza moderna. Cameron Basden, Director de Danza, Centro Interlochen para las Artes, explica: “En la búsqueda de la próxima Martha Grahams del mundo, una mezcla de herramientas es una necesidad. Buen entrenamiento de baile – una base sólida mejorada con varios estilos y técnicas; y la capacidad de explorar y crear a través de la composición., coreografía y trabajo colaborativo. Lo más importante de todo es tener algo que expresar o decir a través del movimiento., que requiere un entorno seguro para la expresión con parámetros claros. Con eso dicho, es necesario animar a los artistas a pensar de forma innovadora.”
Un innovador, un bailarin, un educador, un artista, un visionario, Martha Graham revolucionó no solo el mundo de la danza sino de la música, vestuario, diseño de escenario, maquillaje e iluminación. Es alucinante ver a los estudiantes realizar trabajos como “Hereje”, “Pasos en la calle”, “Suite Dark Meadow”, “Preludio a la acción”, “Panorama”, y “Desviación de ángeles” y considerar que estos trabajos pioneros que pueden parecer a algunos (que no conocen bien a Graham) como estrenos mundiales del siglo XXI, mientras que en realidad son obras maestras clásicas creadas originalmente por su maestro en algunos casos sobre 80 hace años que. “La técnica de Graham beneficia la mente, cuerpo, y espíritu de la bailarina,” explica Mary Harney, Artista residente en Skidmore College. “La influencia de Graham se puede ver en el trabajo y las filosofías de muchos de los principales coreógrafos de la actualidad., Ohad Naharin y Robert Battle entre ellos. ¿Habrá una próxima Martha Graham?? Quizás?”
En América del Norte y del Sur, Europa, África, Asia y Medio Oriente, El trabajo de Graham ha recibido elogios internacionales. Desde 2003, Martha Graham Dance Company se ha asociado con escuelas y universidades de todo el mundo para mostrar los bailes de Graham.. “En mis catorce años de experiencia enseñando a niños la técnica de Graham, He descubierto que les encantan las historias de Martha., Ideas, y conceptos detrás de los estudios de movimiento que utilizan imaginativamente para producir el movimiento. El resultado es un individuo de pensamiento más libre — automotivado y más autosuficiente con habilidades de pensamiento crítico más agudas y autoconfianza- disciplina,” comentarios Peter London, Profesora de The New World School of Miami-Dade y directora artística, Peter London Theatre Global danza.
Este miercoles, Marzo 14, en el Joyce Theatre de Nueva York, 100 estudiantes de la Academia de Artes Interlochen (Michigan), Universidad de Point Park (Pennsylvania), Universidad de Arizona (Arizona), Universidad de Skidmore (Nueva York), La Escuela de Artes del Nuevo Mundo (Florida), La escuela Hartt de la Universidad de Hartford (Connecticut), y la escuela Graham II, subirá al escenario para educar, asombro, inspirar, y recuérdanos que necesitamos más Martha Grahams. Tuve la oportunidad de seguir charlando con el Director Artístico de Martha Graham Dance Company, Janet Eilber:
¿Qué queremos que los niños obtengan de una educación artística? – cuales son los valores que hay?
Queremos que los niños comprendan el valor de la autoexpresión y a través de esa expresión, el valor de uno mismo. Queremos darles la oportunidad de conectarse profundamente con lo que tienen que decir dándoles formas alternativas de decirlo.. Queremos que comprendan el éxito y los logros de una manera que puede no estar disponible para ellos en el enfoque académico más tradicional.. Queremos que los niños tengan una perspectiva mejor informada de sí mismos dentro de una mayor comprensión del mundo.. El arte de Graham, sus temas y sus innovaciones reverberan con la idea del autoempoderamiento. La esencia de la revolución de Martha es que tomó los gestos del lenguaje corporal — la forma más primaria de autoexpresión — y teatralizó. Incluso el niño más pequeño puede conectarse con la idea, pero estos descubrimientos personales parecen ser particularmente reveladores con nuestros bailarines de edad universitaria.
¿Cuál es la visión de la compañía Graham para la educación continua en danza en instituciones educativas en el próximo 5 a 10 años?
Creemos que el campo de la danza moderna está preparado para expandir su enfoque de la educación y el acceso de la audiencia.. El campo nació de, y conducido por, revuelta – Rechazar el pasado para forjar el futuro.. Pero ahora tenemos unos cien años, y tenemos que reconocer que tenemos un cuerpo de clásicos – obras maestras del arte estadounidense – y un pasado importante que debemos honrar y construir. Necesitamos un enfoque de American Dance que celebre tanto el pasado como el futuro., que utiliza su legado de innovación como plataforma de lanzamiento para inspirar nuevos trabajos y la creatividad de futuros artistas.
¿Cómo evalúas a los estudiantes que participan en este evento??
Hay muchas formas de evaluar el viaje. – y con eso me refiero al proceso artístico de estos estudiantes que llegaron al Joyce Theatre en marzo 14. Hay cosas que se pueden medir más fácilmente, como si llegaron al ensayo a tiempo., si llegaron calentados y se comprometieron plenamente en el trabajo, si aplicaron las correcciones que recibieron de un ensayo al siguiente. Luego están las evaluaciones más difíciles – si pudieron encontrar sus propias conexiones con los temas emocionales del trabajo, para crear una interpretación personal, para darle sentido al movimiento, para revelar algo sobre ellos mismos. Si al estudiar y realizar una obra maestra de Graham, estos estudiantes han aprendido algo sobre ellos mismos, Han dado más de sí mismos tanto emocional como físicamente de lo que podrían haber creído posible., Esa es una lección que se quedará con ellos e informará sus vidas, ya sea que se conviertan o no en bailarines profesionales..
¿Qué elementos necesitamos en nuestro sistema de educación artística para inspirar a más innovadores como Martha Graham??
Los elementos esenciales son la técnica y la imaginación.. Necesitamos tanto la disciplina de la técnica como la franqueza y la confianza para usarla de formas nuevas e notables.. enseñanza de la danza no puede ser sólo sobre el aprendizaje de un sistema de movimientos físicos. Tiene que incluir formas de practicar el pensamiento, improvisando, la asunción de riesgos, usando tu imaginación, y dejarse abierto a ideas o caminos que pueden parecer tremendamente ajenos a sus objetivos. Trabajé en un proyecto llamado “El cerebro y las artes.” Algunos científicos habían estudiado el proceso de innovación científica o médica., es decir. el momento exacto en que nacieron las grandes ideas. Descubrieron que las ideas innovadoras a menudo surgían después de que los científicos habían estado en conversaciones con otras personas con las que rara vez trabajaban. – de áreas de la ciencia muy diferentes. De alguna manera, la polinización cruzada había desencadenado nuevas conexiones que impulsaron su pensamiento.. Recuerdo haber trabajado con Graham cuando ella estaba comenzando un nuevo baile.. Ella nunca comenzaría con el movimiento.. Ella empezaría con ideas – de la poesía, de las artes visuales, de la filosofía. Ella se estaba inspirando, preparándose con un pensamiento diverso y amplio, estimulando su propia imaginación. Si podemos enseñar a los estudiantes cómo hacer eso, tenemos la oportunidad de nutrir a las próximas generaciones de Martha Grahams.
Para obtener más información: http://marthagraham.org/
Fotos cortesía de Kerville Cosmos Jack, la Compañía de Danza Martha Graham, y Samantha Glatstein.
En La Búsqueda Global para la Educación, unirse a mí y reconocidos a nivel mundial los líderes de opinión, incluyendo a Sir Michael Barber (Reino Unido), DR. Michael Bloquear (Estados Unidos), DR. Leon Botstein (Estados Unidos), DR. Linda Darling-Hammond (Estados Unidos), DR. Madhav Chavan (India), El profesor Michael Fullan (Canada), El profesor Howard Gardner (Estados Unidos), Profesor Yvonne Hellman (Países Bajos), Profesor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (Estados Unidos), Profesor Rose Hipkins (Nueva Zelanda), Profesor Cornelia Hoogland (Canada), Señora. Chantal Kaufmann (Bélgica), DR. Eija Kauppinen (Finlandia), Profesor Dominique Lafontaine (Bélgica), El profesor Hugh Lauder (Reino Unido), Profesor Ben Levin (Canada), Profesor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Profesor R. Natarajan (India), DR. Denise Papa (Estados Unidos), Sridhar Rajagopalan (India), DR. Diane Ravitch (Estados Unidos), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Profesor Pasi Sahlberg (Finlandia), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), DR. Anthony Seldon (Reino Unido), DR. David Shaffer (Estados Unidos), DR. Kirsten Immersive Are (Noruega), Canciller Stephen Spahn (Estados Unidos), Yves Theze (Lycee Francais EE.UU.), Profesor Charles Ungerleider (Canada), Profesor Tony Wagner (Estados Unidos), Sir David Watson (Reino Unido), Profesor Dylan Wiliam (Reino Unido), DR. Marcos Wormald (Reino Unido), Profesor Theo Wubbels (Países Bajos), El profesor Michael Young (Reino Unido), y el profesor Zhang Minxuan (De China) a medida que exploran las cuestiones de educación cuadro grande que todas las naciones se enfrentan hoy. La Búsqueda Global para la Educación Comunitaria Página
C. M. Rubin es el autor de dos ampliamente leído serie en línea por la que recibió un 2011 Premio Upton Sinclair, “La Búsqueda Global para la Educación” y “¿Cómo vamos a Leer?” Ella es también el autor de tres libros más vendidos, Incluido The Real Alice in Wonderland.
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