Ashley Brown — Broadway Mary Poppins, NEA Jazz Master Delfeayo Marsalis, und der künstlerische Leiter der Jugendchor der New York City — Francisco Nunez, glauben an die transformative Kraft der Künste — Mit einem Kapital “A”!
Der Jugendchor von New York City, auch als YPC bekannt, begann seine nächste 25 Jahre Gebäude auf seine enorme Kunst Erbe mit einer Gala im Frederick P. Rose Hall letzte Woche. Die New York Pops und Sondergastkünstler, Ashley und Delfeayo, über beigetreten 350 YPC Chorsänger in einer spektakulären musikalischen Schaufenster.
First Lady Michelle Obama erkannt YPC mit einer National Arts and Humanities Jugendprogramm Award 2011. Die Auszeichnung würdigt beispielhaft nach der Schule und außerhalb der Schule Kunst und Geisteswissenschaften Programme für in der Kunst mit Engagement und Geisteswissenschaften ein breites Spektrum an positiven Ergebnisse zu generieren, einschließlich der Erhöhung von Studienleistungen, Kommunikation und Leistung Fähigkeiten, und kulturelles Bewusstsein. Ich holte Delfeayo, Ashley und Francisco, um mehr über die Kunst haben zu lernen und weiterhin ihr Leben beeinflussen.
Was würden Sie sagen, sind die drei wichtigsten Lektionen, die Sie auf dem Weg gelernt haben, zu einem professionellen Künstler?
Delfeayo: Erste, liebe Musik. Zweite, bereiten Ihre Meinung, Geist und Körper, wie sie sich auf Ihr Handwerk, das Beste aus Ihrer Fähigkeit. Und dritten, herumhorchen, auch wenn Sie die Augen geschlossen.
Ashley: Immer getreu, wer Sie sind zu bleiben, weil das ist, was unterscheidet Sie von allen anderen. Man kann nie zu in diesem Beruf ausgebildet werden. Sie sind nie zu gut einer Sängerin, zu gut, eines Schauspielers oder zu gut einer Tänzerin. Ich bin immer noch ständig im Unterricht mein Handwerk zu perfektionieren. Schließlich, Disziplin! Diese Karriere dreht sich alles um Ihre Gesundheit. Ich kann nicht tun, was ich tun, wenn ich krank bin oder verletzt. Also ich versuchen, und nehmen wirklich gut auf mich und manchmal sagen, dass bedeutet nicht, um eine gute Zeit.
Welchen Rat würden Sie einem jungen YPC Musiker, der die Unterhaltungsbranche heute eintreten will geben?
Ashley: Stellen Sie sicher, Sie lieben, was Sie tun. Ich glaube nicht, Art meine liebe es. Ich meine, Sie sicherstellen, dass es Ihre Leidenschaft wollen und man konnte nicht leben ein Tag nicht mehr wegzudenken. Denn es gibt Zeiten, wenn es hart sein kann, und es ist, dass die Liebe, die Sie für sie zu kämpfen macht! Wenn dieser Moment kommt, wenn Ihr Traum wird wahr und Sie sind auf der Bühne, alles, Kampf und Kampf ist so lohnt sich.
Delfeayo: Erste, einen Plan entwickeln und ausführen. Zweite, liebe Musik. Und dritten, bereiten Ihre Meinung, Geist und Körper, wie sie sich auf Ihr Handwerk, das Beste aus Ihrer Fähigkeit.
Was hat ein Kunsterziehung geben Ihnen?
Delfeayo: Die Fähigkeit, für längere Zeit und die Unfähigkeit zu konzentrieren, um Radio über Pop zu hören 4 Protokoll, 38 Sekunden zu einer Zeit.
Ashley: Alles! Ich war schrecklich im Sport aufwächst. Ich war immer der letzte im PE aufgenommen. Kunsterziehung gab mir meine sicheren Ort. Ich fühlte, ich gehörte irgendwo. Also begann ich als Künstler wachsen und das ist, wie ich erfuhr, dass ich wollte, um am Broadway sein, wenn ich aufgewachsen.
A National Assessment of Educational Fortschritt-Studie unterstrich die Tatsache, dass nur 57 Prozent der acht Grader besuchen Schulen, in denen Musikunterricht angeboten wird mindestens drei oder vier Mal pro Woche und nur 47 Prozent attend Schulen, in denen bildende Kunst, die oft angeboten. Wenn Sie könnten, würden Sie unseren öffentlichen Schulen zu ändern, um die Kunst als ein Kernstudienfach zu fördern?
Francisco: Kunst als Teil des Kern akademischen Fächern ist etwas, was ich glaube fest an, und da 2003 Schritte unternommen wurden, um diese Adresse. Wir haben ein Satelliten-Kunst-Programm eingeführt 12 New York City öffentlichen Schulen, die in diesem Jahr über erreichen 900 Kinder. Die Direktoren in diesen Schulen sind starke Befürworter für STEAM (Wissenschaft, Technologie, Maschinenbau, Kunst und Mathematik), zu glauben, dass der Künste, und vor allem Musik, Fähigkeiten bei Kindern, die ihre Wissenschaftler zu verbessern, insbesondere in der Mathematik und Lese-. Sie beobachten auch, dass die Teilnahme an der positiv Kunst sozial viele Kinder betroffen, oft das Selbstbewusstsein der Kinder, die schüchtern sind in der Regel erhöhen.
Delfeayo: Die Schüler sollten in alle Kunstdisziplinen von klein auf ihr kreatives Potenzial zu pflegen sowie ihre kognitiven Fähigkeiten zu entwickeln ausgesetzt werden. Kunst Disziplinen auch Mitgefühl und tiefe persönliche Verständnis zu fördern, von denen mehr würde unser Land auf vielen Ebenen profitieren.
Ashley: Kulturelle Bildung ist so wichtig,, ob du groß im Geschäft ist oder nicht. Es lehrt Verantwortung und Disziplin und unzählige andere Fähigkeiten – Fähigkeiten, die in jedem Beruf verwendet werden können. Es bricht mir das Herz zu denken, gibt es Kinder gibt, wird nicht auf Kunsterziehung ausgesetzt sind. Das müssen wir ändern!
Francisco, wie der Jugendchor der Stadt New York beginnt die nächste 25 Jahre, Was sind die drei wichtigsten Lektionen, die Sie mit Ihnen aus der Vergangenheit zu nehmen?
Ich habe Ausdauer bei der Herstellung Träume Wirklichkeit gelernt braucht harte Arbeit. Zweite, Ich würde sagen, der Mut, groß zu sein. Häufig, Kinder lassen sich nicht auf ihr Potenzial steigen, weil sie Angst haben, werden sie Freunde verlieren. In meinem Proben, Ich gebe die Choristen Erlaubnis groß zu sein, den Mut finden, zu übertreffen. Sie erkennen bald, dass sie nicht ausgegrenzt werden. Stattdessen, sie erfahren, dass ihre Freunde herausgefordert und inspiriert, genauso gut oder besser tun, was nimmt sie alle unweigerlich auf die nächste Stufe. Sie lernen, dass das, wenn sie sich gegenseitig unterstützen Ambitionen erfolgreich zu sein, Sie werden begeistert sein, um Größe in sich selbst zu finden. Schließlich, bietet Kindern die Möglichkeit, sich mit anderen Kindern von vielen kulturellen und wirtschaftlichen Hintergründen ausgesetzt werden ihnen die Möglichkeit, sich über einander zu lernen, aber noch wichtiger ist, über sich selbst zu lernen.
Was sind die wichtigsten Ziele für das nächste haben 25 Jahre?
In 2011, des Präsidenten Ausschusses für Kunst und Geisteswissenschaften, in Zusammenarbeit mit dem National Endowment for the Arts, die National Endowment for the Humanities, und das Institut für Museum und Bibliothek Dienstleistungen, ausgewählt YPC zu höchsten Ehren Amerikas erhalten: eine National Arts & Geistesjugendprogramm-Preis. Als nationale Vorbilder, wir hoffen, ein größeres Bewusstsein für die Rolle der Musik und der Kunst im Allgemeinen in wissenschaftlichen Exzellenz und Leistung erstellen. Zusätzlich, Wir wollen auch das Bewusstsein der Menschen überall auf der Bedeutung der Integration und Diversität, um die Zukunft der Gesellschaft zu erhöhen, und Bildungseinrichtungen im In- und Ausland mit unseren YPC Lehrplan liefern.
Alle Fotos sind mit freundlicher Genehmigung von Stephanie Berger und YPC
In der globalen Suche nach Bildung, mit mir und weltweit renommierten Vordenkern wie Sir Michael Barber (Vereinigtes Königreich), DR. Michael Block (US-), DR. Leon Botstein (US-), Professor Ton Christensen (US-), DR. Linda Hammond-Liebling (US-), DR. Madhav Chavan (Indien), Professor Michael Fullan (Kanada), Professor Howard Gardner (US-), Professor Andy Hargreaves (US-), Professor Yvonne Hellman (Niederlande), Professor Kristin Helstad (Norwegen), Jean Hendrickson (US-), Professor Rose Hipkins (Neuseeland), Professor Cornelia Hoogland (Kanada), Herr Jeff Johnson (Kanada), Frau. Chantal Kaufmann (Belgien), DR. Eija Kauppinen (Finnland), Staatssekretär Tapio Kosunen (Finnland), Professor Dominique Lafontaine (Belgien), Professor Hugh Lauder (Vereinigtes Königreich), Professor Ben Levin (Kanada), Herr Ken Macdonald (Vereinigtes Königreich), Professor Barry McGaw (Australien), Shiv Nadar (Indien), Professor R. Natarajan (Indien), DR. PAK NG (Singapur), DR. Denise Papst (US), Sridhar Rajagopalan (Indien), DR. Diane Ravitch (US-), Richard Wilson Riley (US-), Sir Ken Robinson (Vereinigtes Königreich), Professor Pasi Sahlberg (Finnland), Professor Manabu Sato (Japan), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. Anthony Seldon (Vereinigtes Königreich), DR. David Shaffer (US-), DR. Kirsten Sivesind (Norwegen), Kanzler Stephen Spahn (US-), Yves Theze (Lycee Francais US-), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professor Tony Wagner (US-), Sir David Watson (Vereinigtes Königreich), Professor Dylan Wiliam (Vereinigtes Königreich), DR. Mark Wormald (Vereinigtes Königreich), Professor Theo Wubbels (Niederlande), Professor Michael Young (Vereinigtes Königreich), und Professor Zhang Minxuan (China) wie sie das große Bild Bildung Fragen, die alle Nationen heute konfrontiert erkunden. Die Global Search for Education Community-Seite
C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, “Die globale Suche nach Bildung” und “Wie werden wir gelesen?” Sie ist auch der Autor von drei Bestseller-Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland, und ist der Herausgeber des CMRubinWorld.
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