PS de 4. sınıf öğrencileri bir grup tarafından oluşturulan resimler 148 Queens'te
“Eğer bizim çocuklar öğrenmek ve nasıl düşünmek öğrenme büyümek istiyoruz, Onlara başka bir yönü çalışıyor olması gerekir: sınıf daha sanat stüdyosu gibi görünmesi.” – Christopher Wisniewski
Kırk bir yıl önce, Agnes Gund sanatlar hakkında bir makale neredeyse Eğitim NYC Kurulu bütçesinden elendikten okumak. O bir fikri yoktu. Okullarda öğretmek için görsel sanatçıları getirme konusunda ne yerde sanatın talimat yoktu? Bir Okulda Stüdyo, Kendisinin kurduğu örgüt, sadece yaptı. Program New York boyunca iki yüz okullara üçten büyüdü, ve şimdi ulusal ölçeğe planlıyor.
Stüdyo devlet okulu sistemi ile ortaklaşa çalışan, daha doğrusu buna karşı daha. 30,000 Öğrencilerin yılda şu anda hizmetinden yararlanabilir. İcra Direktörü Chris Wisniewski esneklik büyümesine gizli olduğunu açıklıyor. Örneğin, New York Evrensel Öncesi K başlattığı, Stüdyo yeni erken çocukluk öğretmen akını mesleki gelişim programları sunan başardı. Hangi Studio bu kadar özel kılan? Wisniewski iki yıl önce oraya biraz başlamış ve herkes aynı cevabı aldığımda kendi araştırma yaptım diyor: “Bizim Sanatçı Öğretim.”
Eğitim Global Arama Christopher Wisniewski sanatçılar size en yakın okula gelen bahsetmek ağırlıyor.
© Mindy En İyi
“Genel olarak, Biz öğrenci başarısını teşvik ortaokul eğitimi daha iyi değil sadece daha başarılı hale getirmeye odaklanıyoruz aynı zamanda daha öğrenci merkezli olmalıdır, daha yaratıcı, daha proje bazlı.” – Christopher Wisniewski
Değişen dünyada becerilerini kaydırmak. Devlet okulu sanat eğitimi bütçeleri kesim ediliyor bir anda müfredat bugün yaratıcılık üzerinde büyük vurgu var. sanat eğitimi ve görsel zeka değişen bir dünyanın gençleri hazırlamak yok nasıl, ve görsel zeka diğer akademik konular nüfuz ve genellikle yaratıcılık nasıl geliştirebileceğimizi?
Buna bayılıyorum soru-it öğretmen olarak sanatçılar kullanmaya ilişkin sebeple alakalı. Otantik sanat yapma deneyimleri kendini ifade imkanı sağlayan, ve ayrıca düşünme yollarını öğretmek için yardımcı - bir “zihin sanatçının alışkanlıklarını.” Bunlar yakından yerleştirerek vurgu artmaktadır disiplinler geniş bir yelpazede 21. yüzyıl becerileri eğitimcilere hizalanmış bilişsel becerilerini vardır. sanat yoluyla verme-özellikle, hissediyorum, Öğretmen-öğrenci yineleme gibi bir sanatçı ile, gözünün önüne getirmek, inat, işbirliği yapmak, ve yenilik.
Bizim sanat stüdyoları oluyor bkz öğretme ve öğrenme öğrenen merkezli ve proje bazlı. Diğer sınıflarda daha sanat atölyesinde girişine bir alt bariyer sıklıkla da vardır. farklı öğrenme ihtiyaçları ve İngilizce dil öğrencileri ile öğrenciler için, Örneğin, Görsel bir sanat yapma deneyimi bağlamak için bir fırsat sağlayabilir, tutmak, ve o okul saatinde aksi nadirdir etkileşim kurarlar. Bu içine otantik sanat deneyimlerini bütünleştirerek çok fazla güç var nedenlerinden biri “akademik konuların.”
Yaratıcı ya öğrenen merkezli olmayan bir sanat yapma deneyime sahip kesinlikle mümkündür. Ben kopyalamak için bir öğrenci soran herhangi bir değer görmüyorum Yıldızlı Gece, o sanat derslerinde her zaman olur gerçi. ders Bu tür bir “akademik” sınıfın gibi sanat sınıf davranır. Eğer çocuklarımızın öğrenmek ve nasıl düşünmek öğrenme büyümek istiyorsanız, Onlara başka bir yönü çalışıyor olması gerekir: sınıf daha sanat stüdyosu gibi görünmesi.
Nasıl derin yaratırım, okullarla anlamlı ortaklıklar, Üst, öğretmenler, ve aileler? Aynı zamanda öğrenci ve gerçek dünya sanatçıları güçlendirmek bir Okulu'nda Studio gelmez nasıl?
Bu cevap kolaydır, ama zor ulaşmak için. Her ortaklık bireysel yaklaşım ve prensipleri içeren bir konuşma her programa başlamak, sınıf öğretmeni, ve bizim Sanatçı Eğitmenler. masada oturan herkes, her paydaş sohbete farklı uzmanlık getiriyor anlar ve herkes duymuş gerektiğini. anapara ve sınıf öğretmeni öğrencilerini anlama, onların ihtiyaçları, Onlar hizmet vermekteyiz toplum, ve bunların öğretim hedefleri. Biz görsel sanatı anlamak. Biz planlama sürecine yaratıcılıklarını getirmek için elimizden Sanatçı Eğitmenleri sormak.
tuşları ortaklarınızla dinlemek ve ön açık beklentilerini belirlemek için vardır.
© Mindy En İyi
“Hiçbir şey malzemelerin keşfinin ve bir kağıt parçasını boya veya makasla fiziksel olarak dönüştürme veya kile müdahale etme deneyiminin yerini alamaz.” – Christopher Wisniewski
Bir sanat öğretmeni karşı bir sanatçı tarafından öğretilen arasındaki farklar nelerdir? Nasıl sanatçılar yapmak ve öğretmenler programlarında birlikte çalışma?
Ben sanat öğretmenleri için ve sanatçılar büyük saygı duyuyorum. Öğrencilerimiz sergileyen sanatçı olan eğitmenler hakkında heyecanlanmak. Biz onların öğrencilerle kendi çalışmalarını paylaşma ve onların öğrencileri sergi olduğunda bildirmek için bizim Sanatçı Eğitmenleri teşvik. New York gibi bir şehirde, o sanatçılar ve sanat her yerinde fikrine kadar öğrencilere açıyor onlara-sadece premier müzelerde ama galerilerde, restoranlar, kütüphaneler, parklar, metro istasyonları, ve diğer kamusal alanlarda.
Bizim Sanatçı Öğretim Çok az eğitimde örgün eğitim ile bize geliyor, En bazı öğretim deneyimine sahip olsa. Biz pedagoji üzerine eğitim aylar yoluyla koymak, çocuk Gelişimi, sınıf Yönetimi, müfredat, ve daha onlar bir sınıf kurşun önce. Studio'nun başarısı kalitesi için itibar dayanırken sahip. Biz işe alarak Bizimle çalışmak olağanüstü sanatçılar büyük öğretmenler olmak olduğunu elde ettik. Ve onlar okullarda olduklarında, onlar her zaman sınıf öğretmenleri ile işbirliği.
Sanat öğreniminin çoğunun alt sınıflara odaklandığından bahsettiniz - neden bu?? Neden herkes her orta ve lise programlarıdır?
Biz orta ve liseye “uzun kuyruk” var. Bunun bir nedeni de pratiktir: New York'ta, orta ve lise öğrencileri aynı sınıfta öğretmeni bütün gün ile değil. Bu zor zamanlama yapar.
Ama sanat eğitimi büyük öğrenciler için daha özel bir tekliftir. Bazı gençler lise boyunca sanat okumak istiyorum; diğer bazı çıkarlara sahip. Ben her beş yaşındaki okulda bir deneyim resim olması gerektiğine inanıyoruz. Yani on beş yaşındaki az doğrudur, onların istediği takdirde sanata erişimi olmalıdır olsa.
Biliyoruz, ancak, o ortaokul, genç bir insanın eğitiminde önemli bir dönüm noktasıdır. Genel olarak, Biz öğrenci başarısını teşvik ortaokul eğitimi daha iyi değil sadece daha başarılı hale odaklanması gerektiğini (bu hedefi olsa) aynı zamanda daha öğrenci merkezli, daha yaratıcı, daha proje bazlı. Sanat eğitimi bu değerleri destekler, bu yüzden daha sanat bakımından zengin olan orta okulları olması gerektiğini nedenle duran.
Bronx'taki Sheridan Genç Liderler Akademisi'nde 3. sınıf öğrencisi tarafından yaratılan sanat eseri
“Ben Stüdyo büyük öğrenciler için programlarına teknolojiyi entegre etmek istiyorum, sanat tutmak ve sanat yapma Yaptığımız işin merkezinde.” – Christopher Wisniewski
Teknolojinin gelişimi sanat eğitimini nasıl değiştiriyor ve yeniden şekillendiriyor?? Eğer sanat eğitimini geliştirmek için teknoloji nasıl kullanırım?
Bizim müfredat geleneksel stüdyo sanat medyada topraklı olup. erken sınıflarda, Bunu değiştirmek görmek asla. Genç öğrenciler için, hiçbir malzeme araştırma ve fiziksel olarak boya veya makas ile ya da manipüle kil bir parça kağıt transforme deneyimi yerine. Bunlar keşfin anlar, ifade, ve ajans.
büyük öğrenciler için, hikaye farklıdır. Bizim Sanatçı Öğretim çoğunun kendi çalışma içine teknolojiyi entegre, bizim için bir fırsattır. BUHAR programları ile meydan genellikle bir yem ve anahtarı dahil olmasıdır: Onları söz vererek ilgi öğrenciler yapacağız olsun, Örneğin, Video oyunu, ama aslında nasıl kodlamak için onları öğretiyoruz, ki zordur. öğrenme deneyimi sinir bozucu olabilir, Öğrenci ve öğretmen farklı hedefleri var çünkü. Ben Stüdyo büyük öğrenciler için programlarına teknolojiyi entegre etmek istiyorum, Yaptığımız işin merkezinde sanat ve sanat yapma tutmak. teknoloji odaklı ziyade yaratıcı sürecini desteklemek için başka bir araca dönüşür.
Nasıl bir Okulu'nda Studio genişletmeyi planlıyoruz? zorluklar nelerdir?
Studio'nun New York Okullar Programı zaten ölçekte çalışır. Bizim meydan lokal duyarlı ve adaptif kalırken kalitesini korumak olduğunu.
Ulusal veya global, Ben yinelenen bir şey öngörülüyor, olmasa, dar anlamda, ölçeklenebilir. Stüdyo Enstitüsü diğer topluluklarla yaklaşımımızı paylaşmak daha franchising daha az ilgi olduğu. Bu New York'ta Stüdyo başarılı kılan dönüyor: Okul liderleri arasında otantik ortaklıklar, sınıf öğretmeni, ve sanatçılar kaliteye Studio'nun felsefesi ve bağlılık tarafından bilgilendirilir. Bu “tarifi” Kentin her köşesinde okul topluluklarını değiştirdi. Bizim yaklaşım diğer şehirlerde veya ülkelerde veya disiplinlerde çoğaltmak olmaz hiçbir neden göremiyorum.
SANTİMETRE Rubin ve Christopher Wisniewski
Sir Michael Barber dahil bana katılın ve dünyaca ünlü düşünce liderleri (İngiltere), Dr. Michael Blok (ABD), Dr. Leon Botstein (ABD), Profesör Clay Christensen (ABD), Dr. Linda Darling-Hammond (ABD), Dr. MadhavChavan (Hindistan), Charles Fadel (ABD), Profesör Michael Fullan (Kanada), Profesör Howard Gardner (ABD), Profesör Andy Hargreaves (ABD), Profesör Yvonne Hellman (Hollanda), Profesör Kristin Helstad (Norveç), Jean Hendrickson (ABD), Profesör Rose Hipkins (Yeni Zelanda), Profesör Cornelia Hoogland (Kanada), Sayın Jeff Johnson (Kanada), Bayan. Chantal Kaufmann (Belçika), Dr. EijaKauppinen (Finlandiya), Devlet Bakanı TapioKosunen (Finlandiya), Profesör Dominique Lafontaine (Belçika), Profesör Hugh Lauder (İngiltere), Rab Ken Macdonald (İngiltere), Profesör Geoff Masters (Avustralya), Profesör Barry McGaw (Avustralya), Shiv Nadar (Hindistan), Profesör R. Natarajon (Hindistan), Dr. PAK NG (Singapur), Dr. Denise Pope (ABD), Sridhar Rajagopalan (Hindistan), Dr. Diane Ravitch (ABD), Richard Wilson Riley (ABD), Sir Ken Robinson (İngiltere), Profesör Pasi Sahlberg (Finlandiya), Profesör Manabu Sato (Japonya), Andreas Schleicher (PISA, OECD), Dr. Anthony Seldon (İngiltere), Dr. David Shaffer (ABD), Dr. Kirsten Sürükleyici Are (Norveç), Başbakan Stephen Spahn (ABD), Yves Theze (ABD LyceeFrancais), Profesör Charles Ungerleider (Kanada), Profesör Tony Wagner (ABD), Sir David Watson (İngiltere), Profesör Dylan Wiliam (İngiltere), Dr. Mark Wormald (İngiltere), Profesör Theo WUBBELS (Hollanda), Profesör Michael Young (İngiltere), ve Profesör Minxuan Zhang (Çin) Onlar bütün milletler bugün karşı karşıya büyük resmi eğitim soruları keşfetmek gibi.
Eğitim Toplum Page Global Arama
C. M. Rubin o aldığı için iki çok okunan çevrimiçi serisinin yazarı 2011 Upton Sinclair ödülü, "Küresel Eğitim Arama" ve "Biz nasıl Oku Will?"Üç satan kitapların yazarı da, DahilHarikalar Gerçek Alice, yayıncısıdır CMRubinWorld ve bir Disruptor Vakfı Fellow.
C izleyin. M. Twitter'da Rubin: www.twitter.com/@cmrubinworld
Son Yorumlar