Seit Lewis Carroll gab das Originalmanuskript von Alice im Wunderland bis 10-jährige Alice Liddell als Geschenk frühen Weihnachten in 1864, die Visualisierung der Geschichte ein integraler Aspekt der Arbeit war. Vom Ende des 19. Jahrhunderts bis in die Gegenwart, bildende Künstler auf der ganzen Welt haben ihre eigenen Wege zu reflektieren und porträtieren die einfallsreiche Traumwelt zuerst durch ein extrem neugierig und mutig kleines Mädchen entdeckt gefunden. Also, was tun Carrolls “Alice” Bücher bedeuten die Deutschen Jung und Alt?
Die Hamburger Kunsthalle präsentiert jetzt seine eigene Alice im Wunderland der Kunst Ausstellung, eine deutlich modifizierte Version des Alice im Wunderland Exponate zu Beginn dieses Jahres in der Tate Liverpool gezeigt (Vereinigtes Königreich) und das MART Rovereto (Italien). Die Ausstellung zeigt viele neue Werke gezeichnet von Hamburger Kunsthalle der eigenen Sammlung sowie aus anderen wichtigen internationalen Museen und Privatsammlungen. Ich fragte die Kuratorin der Ausstellung, DR. Annabelle Görgen-Lammers, nehmen Sie mich in den Kaninchenbau hinunter und mich durch die fantastische Erfahrung sprechen, dass die Besucher der Hamburger Kunsthalle im Speicher haben.
Was tun Lewis Carroll “Alice” Bücher bedeuten die Deutschen Jung und Alt?
Die meisten Deutschen scheinen Carroll zu erinnern “Alice” aus ihrer Kindheit. Ihre Eltern haben sie sie lesen und sie haben es ihre Kinder lesen, oder sie haben eine der mehreren gesehen “Alice” Filme. So für die meisten Besucher, die erste Verbindung mit der Ausstellung in ihre eigene Kindheit geht zurück und die Kindheit Gefühle und Kindheit Fragen neu zu entdecken. Jedoch, vor allem mit dem letzten populären Film (von Tim Burton), “Alice” hat mit allen Menschen sehr populär geworden. Schließlich, mit Kult-Filme der 1990er Jahre wie Matrix, die sich auf Szenen aus “Alice”, Mitte des Lebens die Menschen begannen, um die Vielzahl von Interpretationen und verschiedenen Schichten der Geschichte neu zu entdecken. Als “Alice” hat sich ein Teil des kollektiven Gedächtnisses weltweit, und dies zu einem großen Teil auf die Mehrfachfolien auf der Basis, legen wir auch großen Wert auf Film Zimmer mit künstlerischen Interpretationen der Geschichte von der ersten Folie (1903) weiter. Außerdem haben wir historische und aktuelle Volkstheater Referenzen — Kostüme und Filme — unsere Öffentlichkeit in Deutschland von Produktionen erinnert (z. ein Robert Wilson Show mit Musik von Tom Waits).
Was können die Besucher in die Hamburger Kunsthalle “Alice im Wunderland der Kunst” Ausstellung erwarten zu entdecken, wenn sie besuchen?
Die breite Palette von Medien auf der Messe zeigt die Vielfalt der Ansätze zu diesem Thema, und mit einer speziellen mise-en-scene, Die Ausstellung verwandelt sich in eine auffällige visuelle Wunderland. Die Besucher können also erwarten, dass neue Informationen über die Entstehung und den Empfang der Geschichte und Exponate von höchster kunsthistorischen Qualität entdecken. Außerdem, sie können auch emotional und psychisch in ein Wunderland zu tauchen erwarten sich. Sie sind mit sehr sinnlichen Kunstwerken konfrontiert, Filmräume und ganze Rauminstallationen, in denen ihre eigenen Körper scheinen zusammen oder wie Alices erweitert geschrumpft zu sein. Mit diesen körperlichen Erfahrungen können sie beginnen, in einer emotionalen Art und Weise alle Metamorphosen Alice musste gehen durch verstehen. Sie können tatsächlich erleben, wie es ist mit wiederholten Metamorphosen der Räume konfrontiert werden, die Sprache, die Bilder, und ihr eigener Körper, und so können sie erfahren, was es bedeutet, wie Alice mit den ständigen Metamorphosen dich selbst konfrontiert zu werden.
Was wird die Ausstellung im Gegensatz zum Mart und die Tate Version einzigartige Kunsthalle machen?
Die künstlerischen Reflexionen zum Thema Alice im Wunderland zeigen deutlich, dass versteckt innerhalb dieser scheinbar einfachen Kindergeschichte ein kompliziertes Netz von Verweisen auf die Geschichte der Ideen, Prinzipien der Logik und philosophischen Bedenken. Zugleich ist es eine höchst unterhaltsame Geschichte, die viele absurde enthält, alogischen oder Nonsense-Elemente, und es ist auch mit subtilen Witz und Ironie gespickt. Die einfallsreiche Traumwelt der Erzählung ermöglicht so existenzielle Fragen in ein, entdeckt zu werden “spielerische Art und Weise.” Wir nahmen diese “spielerisch” erleben sehr philosophischen Fragen “ernst.” Wir nahmen es als Modell für unsere Ergänzungen und Umbau der Ausstellung. Wir haben mehr als 20 weitere künstlerische Positionen. Unter anderem, fügten wir faszinierende Werke von sehr bekannten Künstlern wie Pipilotti Rist, Leonor Fini, und Sir John Tenniel. Wir haben große Werke von bekannten deutschen Künstlern wie Stephan Balkenhol, und Raum-Installationen von Stephan Huber, aber haben wir auch sehr verspielt, sinnliche Werke von unbekannten jungen Künstlern wie eine interaktive Installation des finnischen Künstlers Hanna Haaslahti. Außerdem, wir angeordnet, um die Ausstellung in einer völlig neuen Art und Weise. Wir verlassen die strenge Chronologie und erfand einen Kurs von Metamorphosen, dass der Besucher selbst erleben. Um zu helfen, die Öffentlichkeit, die mehr nicht vollständig klar sein, auf die faszinierenden Ideen und Texte des Originals, legten wir in jedem Zimmer eine der Illustrationen von John Tenniel, wie ein Motto, Einführung der spezifischen Themen und soziale oder philosophische Fragen, auf denen die Künstler im Raum angezeigt beziehen.
Können Sie uns über einige der deutschen Künstler und Schriftsteller erzählen, die von Lewis Carroll Werken inspiriert wurden? Sind diese wichtigen Künstler oder ihre Werke in der Kunsthalle Ausstellung kennzeichnete?
Wir haben viele wichtige Werke internationaler als auch deutsche Künstler wie Max Ernst, Richard Oelze, Thorsten Brinkmann, Stephan Balkenhol, und Stephan Huber. Stephan Hubers Rauminstallation zum Beispiel besteht aus einem winzigen, Geheimtür, durch die alle Besucher müssen passieren, dahinter einen riesigen Hut von mehr zu begegnen als 2 Meter Größe, die schließlich zu ihr spricht, unter Berufung auf Erfahrungen, die Alice hatte.
Glauben Sie, dass die Deutschen kennen die Geschichte hinter der Geschichte sind, d.h.. dass Alice Liddell war für die Geschichte Carroll Inspiration und auch, dass viele der Charaktere in dem Buch wurden von ihrer Familie und ihrer Umgebung inspiriert?
Ich denke, nach dem Besuch der Ausstellung, welche enthält eine Menge Material auf Dodgson und die Liddell Familie, die auf Alices Besucher Blick auf nicht nur dieser Punkt angereichert. Wie ich bereits in den ersten Wochen der Ausstellung erfahren, Diese Information ist von großen Interesse für die Öffentlichkeit, die mehr über den historischen Hintergrund dieser phantasievollste Geschichte lernen will. Schließlich, wir sogar ein Foto von Dodgson von Alice Liddell als unser Marketingmotiv und damit jeder taucht ins Wunderland, indem man zuerst den Kontext ihrer Entstehung kennen zu lernen.
Was bedeutet das Exponat für Sie?
Ich denke, es ist eine große Chance für jeden Besucher sich selbst und seine eigenen Kindheitsträume wieder zu entdecken — die Ängste sowie die Hoffnungen, die fantastische sowie die grausamen Seiten des Erwachsenwerdens. So ist es eine Chance, auf das eigene Leben zu reflektieren, zusätzlich zu entdecken faszinierende und historisch bedeutendes Kunstwerk. In den zwei Jahren Vorbereitung, Ich selbst hatte die Chance, mit einem Sprung zurück in das Buch wieder vollständig zu verlieben wieder mit der Geschichte, sein Witz, und sein tiefer Inhalt. Auch wenn Wonderland ist grausam in einigen Teilen, Carroll hat uns gezeigt, dass Humor eine Art und Weise, die Dinge zu lösen. Es ist ein sehr philosophisches Buch, die auf verschiedenen Ebenen wie die Ausstellung gelesen werden wir darüber erstellt und aus seinem Geist.
Was sind einige Ihrer persönlichen Favoriten in den Exponaten?
Wie ich bin ein Spezialist auf surrealistische Kunst, Ich hoch Respekt und Wert der Reflexion des Buches von den Surrealisten, wie in Max Ernsts “Alice aus dem Jahr 1941.” Aber ich liebe auch die Rauminstallationen den Zuschauer ermöglicht eine spielerische Teilnehmer zu werden und zwingt ihn oder sie auf seine oder ihre eigene Identität zu reflektieren. Ich schätze sehr die faszinierenden Kunstfilme auf Carrolls Erfindungen, wie Jan Svankmeier Film, Jabberwocky, oder Gary Hills’ Komm Petunia. aber in der Tat, wie im Wunderland, es ist nicht die einzige Begegnung oder eine einzige Arbeit, die Dinge in Frage stellt, es ist der ganze bewusst inkohärent Fluss der Geschichte und damit die Gesamtheit unserer überarbeiteten Ausstellung, die mein Favorit.
Weitere Informationen über die Hamburger Kunsthalle “Alice” Ausstellungsstück
Alle Fotos sind mit freundlicher Genehmigung von der Hamburger Kunsthalle.
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C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, “Die globale Suche nach Bildung” und “Wie werden wir gelesen?” Sie ist auch der Autor von drei Bestseller-Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland.
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