Johnny Depp und Mia Wasikowska sind geplant, um ihre Rollen als Mad Hatter und Alice wieder aufnehmen, beziehungsweise, in Disneys Alice im Wunderland 2 am 27. Mai, 2016. Leider, die Fortsetzung der ursprünglichen Blockbuster (der sechste Film, mehr als verdienen $1 Milliarde weltweit) werden, in den Worten des weißen Kaninchens, sein “spät”. Es wird spät, um in der globalen beitreten, wobei nationale und lokale Veranstaltungen, die von der Lewis Carroll Society of North America orchestriert (LCSNA) im Herbst 2015 , um den 150. Jahrestag der Veröffentlichung von Carroll geliebte feiern Alice im Wunderland.
Das neue Opernfantasie in zwei Akten, Alice – Abenteuer im Wunderland, von Gary Bachlund (Komponist, Co-Librettist) und Marilyn Barnett (Co-Librettist), hoffentlich nicht sein “spät”. Bachlund ist bekannt und auf den Bühnen der renommiertesten Opernhäuser der Welt respektiert. Seit seinem Debüt in der Carnegie Hall als Sängerin in 1986, er an der Metropolitan Opera erschienen ist, die Los Angeles Opera, Washington Opera, Opera de Paris / Bastille, Teatro Real (Madrid), Frankfurt Oper, Welsh National Opera, Scottish National Opera und L'Opera de Montreal, um nur einige zu nennen. Er ist auch ein fruchtbarer Komponist und hat über schriftliche 1,200 Kunstlieder und Lieder auf Texte in vielen Sprachen, sowie andere Chor-und Kammermusikwerke.
Alice ist seine erste abendfüllende Oper. Sitzen irgendwo zwischen Oper, Operette, und Musiktheater, die melodische und lyrische Elemente hervorgehoben werden, mit unvergesslichen und Sänger freundliche Arien, Sätze, und Orchestrierung. “Die Arbeit ist von einem melodischen Süße, dass Reverend Dodgson oder für diese Angelegenheit, die junge Alice würde genossen haben,” , kommentiert Mark Burstein, Präsident des Lewis Carroll Society of North America. Das Stück, das sowohl Alice im Wunderland und Through the Looking-Glass, wird geschrieben, um gemeinsam oder getrennt durchgeführt inszeniert mit Kostümen und Sets werden, mit Projektion halbszenische, oder gemeinsam durchgeführt.
Ich hatte das Glück, einen ersten Blick von der neuen Oper zu bekommen, Alice (http://www.youtube.com/watch?v=IEpx8ntjGUA&feature=youtu.be) und mit seinen talentierten Komponisten Chat, DR. Gary Bachlund.
Gary, sagen Sie mir, wie Sie ein Komponist wurde?
Vor der Reise rund um die Welt als Sänger, Ich mit dem Komponieren, ein paar Dinge versuchte. Mit meinen Reisen, Ich habe für mich selbst Souvenirs, Abholung ein Interesse an einem Dichter oder ein Gedicht und deren Umsetzung in Song, oder manchmal Erstellen einer Instrumentalwerk. Parallel zu einer Karriere als Sänger, Ich kehrte zu UCLA und nahm Diplom-und Aufbaustudium in Komposition und Theorie, verdienen einen Doktortitel, für Opernsänger eher ungewöhnlich, viel weniger ein Tenor! Am Ende meiner Karriere als Sängerin, Ich hatte ein Portfolio von Arbeiten angesammelt und dachte, es frei mit anderen zu teilen. Das reicht jetzt aus über tausend Kunstlieder in einer Reihe von Sprachen, Orgel und Klavierwerke, Kammermusik und mehr. Jetzt im Ruhestand, Ich diese Zeit im Leben luxuriösesten in Hinblick auf die mit der Zeit zu erfinden und dann erfinden finden einige mehr.
Was oder wer waren Ihre frühesten Einflüsse?
Meine früheste positive Einflüsse waren Lehrer Dorothy Fries und Florenz Jolley, Komponist und Orchestrator Eugene Zador, sowie den vielen Komponisten, deren Werke ich seit einem Kind gesungen hatte. Einige frühe negative Einflüsse führte mich weg von der modernen Avantgarde, von denen gibt es genug und mehr als genug. Die frühesten Einflüsse in Bezug auf Musik von Chorarbeit sowie Orgelwerke Ich habe gehört, wenn junge kommen.
Erzähl mir von deinem Alice Oper – Was inspiriert Sie die Oper zu schreiben? Und warum Alice?
Ich habe immer wieder neu zu lesen eine Reihe von so genannten Kinder-Bücher als Erwachsener. Es gibt viel in der Phantasie gefüllte Literatur für Erwachsene, und Carrolls Werk ist oben auf der Liste. Dodgson selbst schrieb, dass er seine Arbeit vorstellen als Musiktheater — ein “Operette”. Eine Reihe von Versionen einen Teil des Textes zu nehmen, oder abschneiden zu viel oder, meiner Meinung nach, Fokus verlieren auf der ganzen. Dodgson sah eine vollständige “Operette.” Ich hoffe, dass wir eingehalten haben, denn in der Tat die meisten der Libretto ist Carroll, schlicht und einfach. Es ist natürlich für zeit bearbeitet, aber mit dem größten Respekt für seine Kunst.
Wie würden Sie die musikalischen Einflüsse in beschreiben Alice? Welche Art von Publikum glauben Sie, wird es zu schätzen wissen, und warum die meisten?
Die britische Tradition von Purcell vorne in heute war mir vertraut, und die Vorstellung zu beschäftigen so viele Stile und Formen aus dieser Musikgeschichte appellierte. Zusätzlich gibt es in unserem Alice viel Melodie und gute Laune, sowohl in der Wonderland und Looking-Glass Teile der Arbeit. Als Sängerin in meinem Leben, Ich schreibe für Stimmen, Sein in der Liebe mit den magischen Dinge, die sie tun können und schildern. Die Teile sind für Sänger gnädig mit dem im Verstand. Ich denke, das Publikum wird die Melodik der Partitur zu schätzen wissen.
Wie schwierig ist es für Wintergärten oder Opernhäuser, diese Oper zu produzieren? Was ist von Blatt zu inszenieren beteiligt?
Wir sind in einer Zeit der wirtschaftlichen Spar, wie in Europa viele Theater’ Subventionen von der Regierung unter Druck, während in den Staaten, die Kosten für die Produktion neuer Werke kann entmutigend sein. Zusätzlich, mit freundlicher Genehmigung der Trend zur Avantgarde und Experimente im Musiktheater, Viele Arbeiten haben erfolglos produziert, eine konsistente Publikum und solche Produktionen nicht gefunden, nach der Premiere laufen verschrottet, haben finanzielle Risiko für mehr und neuere geschwächt. Es war unser Gedanke, eine Arbeit, die nicht zu teuer sein würde in Bezug auf die Inszenierung machen. Was wird aus den Notizen zu einem Leistungs beteiligt ist viel, von Abgüssen und Orchester Kosten zu Design und Konstruktion gesetzt, Details von denen viele nicht bewusst. Ich hoffte, ein Werk populär genug für Wiederaufführungen und Publikum wieder zurückkehren wollen, um sie im Laufe der Zeit zusammen. Dies ist natürlich der Fall mit der zentralen Repertoire der Oper heutigen Welt. Das ist, warum ich es für ein kleines Kammerorchester überarbeitet: 2 Oboen, 2 Hörner, eine einzige Schlagzeuger, Harfe, Klavier und Streicher, mit etwas ausgesetzt schriftlich für die Solo-Violine. Man könnte die Arbeit mit so einem kleinen Ensemble durchzuführen oder ein Vielfaches für die Saiten in einem aufwendigen Produktionseinstellung. Ich könnte auch kostümierten Sänger mit Hintergründen nichts anderes als Projektionen aus vielleicht den Tenniel Illustrationen vorstellen, oder andere, wie man es wählen. Der Text und die Charaktere bleiben im Mittelpunkt, aus meiner Sicht.
Was sind einige Ihrer Lieblings-Arien in der Arbeit?
Ich wage nicht zu sagen. Die Arbeit ist mit Melodie und viel Spaß gefüllt. Ein Rock Rolle für die Königin der Herzen, von einem Bariton oder Bass Bariton gesungen. Tweedledee und Tweedledum als Duell Tenöre mit einem Duett für sie, Verse von steigenden halben Schritt über die Spannweite von einer Oktave. Alice Jabberwocky, seine Gesten und Texturen in Teil unter Hinweis auf die Begleitung zu Stummfilmen, wie einer meiner Freunde von vielen Jahren war unter den letzten dieser Rasse von Künstler. Einige von Carrolls Text, für Carroll in der Oper spielt seine eigene Rolle, aus seinen Briefen entnommen, und natürlich, wie viel von der Poesie als möglich, in Musik gesetzt werden musste, tat es nicht?
Gary, warum sind Schöpfer noch mit Carrolls Alice Geschichte fasziniert fast 150 Jahre nach der ersten Veröffentlichung?
Es ist etwas darin für Erwachsene wie für Kinder, mit fantastischen, fantasievollen Zeichen, clevere Reim und Parodien, Schicht Kommentar auf Leben und Gesellschaft, alle mit riesigen Begeisterung eines Kindes für das Leben gebunden. Dies allein erklärt die vielen Illustratoren, die uns gezeigt haben, was Carroll in Worte zu fassen. Dies erklärt das Stipendium als Graben in seiner kreativen Geheimnisse ist ein noch unendliche Thema für Anfrage und Spekulationen, und Gesellschaften für die Weiterentwicklung der Arbeit in künftigen Generationen gewidmet. Abbildungen zog von statischen Bildern, um bewegte Bilder und Animationen, sogar Parodien, Parodien und Abzocke. Es gibt keine einfache Antwort, denn es gibt viele Antworten und die Antwort bleibt “Warum ist ein Rabe wie ein Schreibtisch?”
Für weitere Informationen über Alice – Das neue Opern: http://www.bachlund.org/Alice.htm
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Alle Fotos sind mit freundlicher Genehmigung von The Real Alice im Wunderland Buch und Gary Bachlund
C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, “Die globale Suche nach Bildung” und “Wie werden wir gelesen?” Sie ist auch der Autor von drei Bestseller-Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland.
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