“La pregunta es cómo hacer que su película se convierten en una parte esencial de los nuevos ecosistemas de cuentacuentos que traen conversación significativa, fomentar el compromiso social y definir nuevas vías para la distribución de contenidos.” — Craig Hatkoff
Tal vez la próxima Kathryn Bigelow es en esta clase de cine de último año de secundaria? Y si es así, cómo se le está preparando para el mundo real de la cinematografía del siglo 21?
Por supuesto, ella no le guste que se conoce como “la siguiente Bigelow.” El éxito de Bigelow está inspirando para estudiar, pero “la próxima cineasta innovador” puede soñar de nuevo territorio forjar en el mundo de la narración de historias: un visionario cuyo arte se destacan por encima del resto del celuloide y contribuir único, innovador trabajo de nuestra cultura. ¿Cómo va a hacer eso en el cambiante mundo del entretenimiento?
Craig Hatkoff, co-fundador del Festival de Cine de Tribeca y creador de los Premios a la Innovación Tribeca Disruptive, uno de los aspectos más destacados de este evento de la industria de cine anual (los fundadores de Kickstarter, Gorjeo, Wikipedia y TEDx han sido homenajeados) textos: ” Para destacar más allá de las probabilidades estadísticas normales, cineastas tendrán que invertir el cuadro. Dogma de hoy se convertirá en modelo de negocio roto de mañana. La pregunta es cómo hacer que su película se convierten en una parte esencial de los nuevos ecosistemas de cuentacuentos que traen conversación significativa, fomentar el compromiso social y definir nuevas vías para la distribución de contenidos. Pasa 90% de su tiempo hablando con los jugadores no tradicionales con los que se pueden crear nuevas cadenas de valor de contenido.”
Un profesor de cine en la Escuela Dwight en el lado oeste superior de Manhattan se toma en serio la tutoría de su toda clase de cine de alto nivel chica en la amplia gama de oportunidades de carrera en el verdadero biz. Como una extensión de sus estudiantes’ estudios normales, Nick Lindner (que trabaja en la galardonada producciones cinematográficas y televisivas cuando está fuera de su salón de clases) invitó a un impresionante line-up de los directores, productores, cineastas y otros especialistas, con galardones que van desde premios Emmy a un MacArthur, para una semana de presentaciones. Ha sido un placer charlar con Nick, así como con Mezclador de sonido y editor Eric Diebner; Director de fotografía, 5 ganador del premio Emmy tiempo y propietario de Air Sea Land Producciones, Anthony Lenzo; Senior Designer de iluminación y 3 ganador del premio Emmy tiempo Mike Grabowski; Documental y Largometraje Productor Anna Rose Holmer; y Jefe de Post-Producción de A24 Films, Lauren Elmer, sobre el cambiante y desafiante mundo de imágenes en movimiento.
“Experimentar y tomar grandes riesgos.” — Anna Rose Holmer
¿Cómo os empezar en TV / Cine?
Eric Diebner: Me inicié en la industria del cine a través de pasantías para una compañía de producción. Obtuve mi certificación en tecnología de audio en la Escuela de Ingeniería de Audio.
Anthony Lenzo: Nada más sacarlo de la escuela secundaria. Mi marido actuación del profesor era un director de CBS en el momento. Me presentaron al ingeniero de la compañía que proporcionó todo el equipo de vídeo para el proyecto de este director. Él me presentó al dueño de la empresa, Eric duque de All Video Móvil. Trabajé para todos los teléfonos de seis años aproximadamente.
Mike Grabowski: Yo era un hombre de teatro desde la secundaria y decidí seguir eso como una carrera. Formación Colegio pasó en SUNY Purchase Conservatorio Diseño Entretenimiento. Seguí en ese camino por un rato. Redacción técnica se convirtió en un buen negocio para mí y me ha pasado que lo haga por una empresa de diseño de televisión, El Grupo de Diseño de Iluminación.
Anna Rose Holmer: Trabajé en el cuarto oscuro y como ayudante de un fotógrafo durante la escuela secundaria. Fui al programa de cine de la Universidad de Nueva York, con un enfoque inicial en la cinematografía.
Lauren Elmer: Estudié cine en la universidad y internaron por una productora de cine independiente cuando me mudé a Nueva York y finalmente me contrataron.
“La gente en esta industria no se ven a contratar a alguien que edita, hace la iluminación, gestiona brotes, y no sonar. Ellos están buscando a la persona que ha dominado un talento.” — Eric Diebner
¿Qué tan difícil es para los cineastas a entrar en el negocio de hoy?
Eric Diebner: Usted realmente tiene que vivir y respirar esta industria y pagar sus deudas. Para mí no hay nada como él. Disfruto de mi trabajo todos los días. Toda tu vida puede cambiar en un instante con un apretón de manos con la persona adecuada.
Anthony Lenzo: Si usted está dispuesto a poner en un montón de horas de trabajo para los relativamente nada, con muy poca experiencia (lo creas o no) sus posibilidades de entrar en este negocio puede ser bastante fácil.
Mike Grabowski: Darse cuenta de que hay una escalera para subir. Nunca mirar hacia abajo en la llamada “posiciones de menor responsabilidad.” No espere que la trayectoria sea una recta. Póngase en en la planta baja. Trabajar como un PA. El trabajo como ponente. El trabajo en las oficinas de producción. Trabajar en lugares que nunca pensé que podría.
Lauren Elmer: Networking es clave y es importante ser fiel a las relaciones de empezar a construir con el tiempo. Esto no siempre puede dar lugar a un trabajo, pero que todavía puede ofrecer una guía en el camino.
Si tuviera un consejo para dar a un estudiante con ganas de trabajar en el negocio de los medios de comunicación hoy en día, ¿cuál sería?
Eric Diebner: No se convierta en un gato-de-todo-negocia, maestro de nada. La gente en esta industria no se ven a contratar a alguien que edita, hace la iluminación, gestiona brotes, y no sonar. Ellos están buscando a la persona que ha dominado un talento.
Anthony Lenzo: Comprender la financiación y distribución de un proyecto.
Mike Grabowski: Tenga en cuenta que todo el mundo es apasionado y quiere crear y hacer películas que se van a CAMBIAR EL MUNDO. La pasión es una cosa hermosa, pero es fácil tener que tomar ventaja de.
Anna Rose Holmer: Experimentar y tomar grandes riesgos.
Lauren Elmer: Entender cómo la industria está evolucionando en un nivel digital. No sólo cómo las películas son cada vez en libertad, pero cómo las campañas de marketing son cada vez depende en gran medida de los medios sociales. Trades son un gran recurso para mantenerse por delante del juego como el modelo de distribución sigue creciendo y el cambio.
“Sin duda ha habido un cambio hacia VOD. Creo que lo que permite más puntos de venta para las personas a acceder a contenido sólo puede ayudar a la industria.” — Lauren Elmer
¿Qué habilidades cree usted que un joven cineasta necesita para triunfar en el mundo de hoy?
Anthony Lenzo: Realizador de hoy tiene que entender todos los aspectos técnicos. Él / ella debe saber cómo operar una cámara, las diferencias en las cámaras, grabación de sonido, iluminación, dirigir y producir. Presupuestos de los clientes se limitan.
Michael Grabowski: Realizador de hoy tiene la exposición a la tecnología y otros recursos a diferencia de cualquier otro momento o generación. Pero a veces es importante volver a los fundamentos. La parte visual es, ante todo,. Ser capaz de hablar composición, diseño, la teoría del color, historia del arte y tienen un vocabulario de diseño integral es esencial.
Anna Rose Holmer: La comprensión de cómo perfeccionar su arte en un negocio sostenible es el cambio más importante jóvenes cineastas pueden hacer hacia el trabajo como profesionales. Se requieren conocimientos financieros y habilidades de negocio.
¿Qué habilidades has aprendido en el mundo real que usted no aprendió en la escuela de Cine / TV?
Anthony Lenzo: En el mundo de hoy, una cámara viene en una semana y se sustituye la próxima. Una buena comprensión de adquisición digital y preservación de datos es clave.
Mike Grabowski: No seas un idiota. Usted puede ser el mejor en lo que haces o no, pero usted ya todo el equipo de producción tiene que trabajar en conjunto. En definitiva es un esfuerzo de colaboración.
Anna Rose Holmer: Una de las cosas que me encanta es que continúa aprendiendo todo el tiempo. En cada trabajo me tomo hay un nuevo elemento a considerar que no he visto antes. Estoy constantemente buscando nuevas soluciones a financiera, logístico, y problemas creativos.
“Realizador de hoy tiene la exposición a la tecnología y otros recursos a diferencia de cualquier otro momento o generación. Pero a veces es importante volver a los fundamentos. La parte visual es, ante todo.” — Mike Grabowski
George Lucas y Steven Spielberg han dicho que la industria del cine se encamina hacia un acantilado. Opciones de programación conservadores y esquemas de distribución rápida evolución han sentado las bases para un levantamiento masivo. También creen que los servicios basados en Internet pueden llegar a ser el medio dominante. ¿Cuáles son sus pensamientos?
Eric Diebner: Hago mucha televisión y no tanto la película. Tengo que discrepar porque hay tantas oportunidades para los jóvenes. Creo que el Internet es volar con el trabajo. Abrió las puertas de ser creativos y tener diferentes industrias combinan. Aunque el precio de las cámaras reales ha disminuido drásticamente, ha permitido “promedio” consumidores la accesibilidad para adquirir experiencia con el equipo frente a sólo los profesionales que tienen acceso. Me he dado cuenta de que siempre habrá una necesidad para los profesionales, así como los equipos profesionales. Incluso HD lleva a cabo, y 4K, que es el doble de la resolución de HD, y de televisión de ultra alta definición están en camino. Siempre hay algo nuevo que está empujando los límites de esta industria. Esto nos desafía a estar al día y versátil.
Anthony Lenzo: Con todas las opciones para mostrar un proyecto hoy, la industria ha llegado muy diluido. El costo de producción y el precio que la gente está dispuesta a pagar (cuando algunos espectáculos son sobre la cantidad no calidad) ha amenazado con un montón de gran talento. Reality TV (En mi opinión) ha entorpecido el espectador medio. La mayoría ni siquiera puede reconocer la calidad de imagen pobre y contenido. El consumidor salió a comprar los mejores aparatos de HDTV sin embargo, cuando llegaron a casa a ver, muchos de los radiodifusores estaban mostrando videos de celulares, Vídeos GoPro, y entrevistas de Skype. Mientras las personas no se dan cuenta, o pedir mejores imágenes, las redes mantendrán buscando consumidor siempre contenido para alimentar a las masas su programación.
Mike Grabowski: El método de entrega de contenido ha cambiado y seguirá evolucionando. Hay algo bueno de reunirse alrededor de un televisor con sus seres queridos y compartir la experiencia. Hay algo primitivo en ello, endurecimiento de nuevo a días más primitivos de acurrucados alrededor del fuego y contar historias. No creo que ese aspecto va a cambiar por completo.
Lauren Elmer: Sin duda ha habido un cambio hacia VOD. Creo que lo que permite más puntos de venta para las personas a acceder a contenido sólo puede ayudar a la industria. Hay muchas películas independientes que salen de los grandes festivales que no siempre se estrenó en los cines, pero están disponibles en plataformas digitales como iTunes.
Nick lo diría usted que es lo más importante que has aprendido de Cine de la enseñanza en el aula que le ha ayudado en el mundo real de la película?
Nick Lindner: Aprecio el enfoque global de aprendizaje que el programa de cine del Bachillerato Internacional fomenta más que cualquier otra cosa. Me anima a mirar constantemente hacia fuera más allá de Hollywood en el impacto del cine mundial. He sido un reto a mí mismo para ir más allá de la enseñanza de los movimientos cinematográficos mundiales clásicos como el neorrealismo italiano o la nueva ola francesa, y abrazar temas como los modelos de distribución de Corea del Sur, Auteurs mexicanos o problemas de censura iraní. Esta retoques con el plan de estudios me obliga a mejorar en mi propio entendimiento de la película y ha permitido que mi acercamiento a las prácticas de producción de evolucionar.
Para obtener más información sobre el Programa de Cine de Dwight: visite www.dwight.edu
Fotos cortesía de Dwight School.
En La Búsqueda Global para la Educación, unirse a mí y reconocidos a nivel mundial los líderes de opinión, incluyendo a Sir Michael Barber (Reino Unido), DR. Michael Bloquear (EE.UU.), DR. Leon Botstein (EE.UU.), Profesor Clay Christensen (EE.UU.), DR. Linda Darling-Hammond (EE.UU.), DR. Madhav Chavan (India), El profesor Michael Fullan (Canada), El profesor Howard Gardner (EE.UU.), El profesor Andy Hargreaves (EE.UU.), Profesor Yvonne Hellman (Países Bajos), Profesor Kristin Helstad (Noruega), Jean Hendrickson (EE.UU.), Profesor Rose Hipkins (Nueva Zelanda), Profesor Cornelia Hoogland (Canada), Honorable Jeff Johnson (Canada), Señora. Chantal Kaufmann (Bélgica), DR. Eija Kauppinen (Finlandia), Secretario de Estado Tapio Kosunen (Finlandia), Profesor Dominique Lafontaine (Bélgica), El profesor Hugh Lauder (Reino Unido), Profesor Ben Levin (Canada), Señor Ken Macdonald (Reino Unido), Profesor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Profesor R. Natarajan (India), DR. PAK NG (Singapur), DR. Denise Papa (Estados Unidos), Sridhar Rajagopalan (India), DR. Diane Ravitch (EE.UU.), Richard Wilson Riley (EE.UU.), Sir Ken Robinson (Reino Unido), Profesor Pasi Sahlberg (Finlandia), El profesor Manabu Sato (Japón), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), DR. Anthony Seldon (Reino Unido), DR. David Shaffer (EE.UU.), DR. Kirsten Immersive Are (Noruega), Canciller Stephen Spahn (EE.UU.), Yves Theze (Lycee Francais EE.UU.), Profesor Charles Ungerleider (Canada), Profesor Tony Wagner (EE.UU.), Sir David Watson (Reino Unido), Profesor Dylan Wiliam (Reino Unido), DR. Marcos Wormald (Reino Unido), Profesor Theo Wubbels (Países Bajos), El profesor Michael Young (Reino Unido), y el profesor Zhang Minxuan (De China) a medida que exploran las cuestiones de educación cuadro grande que todas las naciones se enfrentan hoy.
La Búsqueda Global para la Educación Comunitaria Página
C. M. Rubin es el autor de dos ampliamente leído serie en línea por la que recibió un 2011 Premio Upton Sinclair, “La Búsqueda Global para la Educación” y “¿Cómo vamos a Leer?” Ella es también el autor de tres libros más vendidos, Incluido The Real Alice in Wonderland.
Siga C. M. Rubin en Twitter: enww.twitter.com/@cmrubinworld
Comentarios recientes