すべての子どもたちが体験する機会を持っている必要があります, 学び、偉大な作曲による合唱曲を実行する. フランシスコJ. ヌニェス, ニューヨーク市の若者のコーラスの芸術監督兼創業者, これは考えています. 彼は、3日間のシリーズを提示するカーネギーホール合唱協会と提携している (2月 16 へ 18) 過渡グローリーシンポジウムと呼ばれる新しい作品の. エイト行っフェローは夜のコンサートで最高潮に達するミュージカルワークショップでは8現代作曲音楽をリードします. シンポジウムはこれらの画期的な作品に国民の関心を持って、それらを実行するために、全国の多くのコーラスや導体を可能にするために期待されている. 私は、教育の新しい作品や音楽について区別北米のミュージシャンの一部とチャットする機会がありました. 最初に, アメリカの作曲を受賞グラミー賞, コンサートピアニスト, 導体と教育者, ジョアン·タワー.
ジョアン, どのようにあなたの新しい組成物である, ディセント, あなたの合唱組成とは異なる, 私がすることができます?
私がすることができます 私の最初の合唱組成物であった. ディセント に対する解毒剤である 私がすることができます. これは非常にシンプルな構成だ. それは1分です, 降順和音とほとんど視力読める作品. 私はサンフランシスコに言ったとき、それは簡単です, 私は彼がいるので安堵のため息をついたと思う 私がすることができます 非常に困難である. ディセント 精神的な一種の方法であるので、私は子供たちがそれに接続することを願っています.
子どもたちが持つべき、古典と現代音楽教育の本質的な要素は何ですか?
教育上のハワード·ガードナーの理論は、彼がカリキュラムに知性の多くを募集しているという意味で、私が知っている最高です. 私たちのカリキュラムは、今口頭および定量的である. 重点は、これらの二つのことにあります. のハワードのアイデア 7 それはすべての学生にカリキュラム内前進彼らの才能を持って来るチャンスを与えるので、知性は最高です. 私は若い子供よりも、大学生の教育についての詳細を知る. しかしながら, サンフランシスコのコーラスで子供たちは信じられないです. 彼らはとても熱心なので、集中している. 彼らは制御不能にすることなく、エネルギッシュです. フランシスコは彼の子供たちとは何ごとに学校のカリキュラムの一部であるべき, しかし、最初にあなたは、全国のすべての単一の学校で配置するのに十分なFranciscosを見つけなければならない. それはちょうど、世界で最高の音楽カリキュラムについてではありません. 学校制度は、カリキュラムの仕事を作るためにサンフランシスコのような教師を必要とします.
どのように我々は我々の子供たちの教育の音楽の大きな愛を育むことができます?
私は本当にという本をお勧めします タレントコード. 著者は、特定の主題を育てるための環境がなければならない説明して. 環境がなければならない, しかしこの国ではほとんどの場合ありません. 私は何を見つけるの午前は、いくつかのミュージシャンが何を考えて偉大なクラシック音楽の組成物であるということです, ほとんどの子供たちは、必ずしも全くと接続しないでください. どのようなアメリカのオーケストラが最終的にに目覚めたことは、彼らは彼らのコミュニティに、学校に入るために持っていることである. 彼らは観客を失っているので、彼らは最終的に、学校に多くのアウトリーチをやっている. オーケストラは来る観客に取得する必要があります. もちろん, オーケストラは、日常の学校にすることはできませんので、それはバンドエイドのアプローチの一種である. もっと, 彼らはサッカーや他のスポーツと競合している, これは非常に人気があります. なぜ彼らはスポーツをしたいです? なぜ代わりに刺激的なベートーベンの交響曲を演奏しない? よく, ベートーベン交響曲はありませんので、. 誰も発火の子供たちまでがあります. 一部の学校は素晴らしい導体と素晴らしいオーケストラを取得するために管理する, しかし非常に少数. 同様に全国の散発的な音楽番組があります。, しかし音楽はカリキュラムに組み込まれるようになっており、それは文化に組み込まれるように持っている.
私たちは、聴衆の学術批判にまたはどのようにベースの音楽を評価する必要があります それに接続する?
私は3つのオーケストラとの居住地で作曲家だった: セント. ルイ, セント. ルークさん, ピッツバーグ. マーケティングの人々がこの問題に時間をすべて苦戦. もちろん、私たちは、生きている作曲家としてノックアウトしてしまった. 我々は脅威だった, すなわち, 我々はリスクだった! 彼らは私の名前を見て、言った, “あれは誰?” 私たちの文化は、そのようにあなたがどれだけ有名な基づいている. 古典的な意味で有名で、全世界では非常に少数の人々、今日があります。. ほとんどの人はヨーヨー·マがあるか、ジョシュア·ベル誰だか知っ. 死んだ作曲家との, 生き残った組成物は、それらの音楽の強さの下にフィルタリングしている. 音楽は生き残っている. 私の音楽と, 成功した作品のためのベンチマーク, 常にではないが、ほとんど, それが再生されるのですかどのくらいの頻度についてです. 私はすべての時間を果たし取得作品や彼らのような人々を持っている. 彼らは、引用である “成功した”. 私が今までプレイしたことがないか、ほとんどされている部分を持っていると私は、彼らがその強くないと思う. 私は一種の私の特定の成功を測定する方法として、その信じる. それはどんな歴史を持っていないため、新しい作品を使用すると、それを行うことはできません.
コンポジションを終了したときにどのようにを知っていますか? あなたはそれに満足されるポイント?
ああ, 私は仕事の新しい作品では決して満足している. 通常, 多くの年後にそれが成長しており、それは多くのテストを生き延びたとき, そして人々は、彼らが作品を愛していると言う, 私が言うかもしれないときです, “ああ, それは悪い作品ではありません。” 私は物事を確認するために、世界が必要です. それは私のDNAの一部だ.
見逃すことのできていない他の合唱作品? 私は、導電性フェローズの一部から追加のスニークプレビューを得た.
仲間を実施 ドミニク·ディオリオ (合成 Tembandumba パキートD'リビエラによって, これプエルトリコ人の詩人の詩を組み込ん, キューバ系アメリカ人の作曲家の観点からキューバクラベスのリズムと音色) 私に指示 Tembandumba です “溢れと伝染リズミカルな騒々しい作品は太鼓の音で賑わい, キー, とダンス. 私たちの体, 私たちの心, と私たちの思考はユニークです, 特別とお祝いに値する. 実行は誰でも Tembandumba そして、そのメッセージがこのシンプルかつ深遠な考えを渡って来る内部化. それは、このような複雑なリズミカルなシンコペーションなどの高度なテクニックの数を実行するために、学生を教える, sprechstimmeのような延長ボーカルテクニック, と8分音符の和音クラスター. 音楽に取り組むことを望む任意のコーラスは、技術を習得し、すぐに明確にスペイン語のテキストに対処する必要があります。”
仲間を実施 カレン·コックジー (合成 四心から国歌 デイヴィッド·デル·トレディチによって) と説明している 四心から国歌 その作曲家を提供しています “彼は彼自身の子供時代について楽しんで何に話すと、彼と行って子どもたちの間のブリッジを提供するチャンス. 仕事は基本の学習を超えた課題にコーラスを提供しています “MI再ん”, 特に最初の3国歌が無伴奏で、ピッチの彼らの内面の感覚に頼らざるを得歌手を強制として. 第三の動き, 字幕付きの フライト, より近代的な装いで対位法の優れた初期の探査である。” 仕事は演奏者に機会を与えてくれ “表情豊かなミュージシャンだけでなく、高度な一つである。”
仲間を実施 ティエンホイン (合成 私がすることができます ジョアン·タワーによる) と説明している 私がすることができます 私たちを輸送 “子どもの内側の独白に, その試みが聞こえるように, そして最後にその感動的なメッセージ: 私と一緒に時間を過ごす! 歌手はささやきのようなパーカッシブな効果との間を移動, 拍手と踏み, ペンタトニックから構築され、明確なピッチ材料, 全体のトーンとoctatonicスケール. これは歌手では、多くの場合、長いピッチのないセクションの後に彼らのピッチを見つけなければならないことを意味します. 聴衆が理解しない方法でこれらの噪音ジェスチャーを実行する方法を探ることはまた別の異常な学習機会を提供する. 私は音楽は聖歌隊と共鳴し、それらに音楽が彼らの心の中で深いものに表情を与えることができる方法への洞察を提供することを願っています。”
仲間を実施 ステファニーMowery (合成 高貴な マイケル·ゴードンによる) 説明します 高貴な ように “リズミカルな強度のユニークな組み合わせ, パワーと感情. 彼らは新しいボーカルと合唱色とサウンドを作成することを学ぶような歌手は、より良いミュージシャンになる, 新しいボーカルテクニックをマスター, 非伝統的な楽譜を読んで新しいスキルを開発, 最高レベルの経験の音楽制作と. 私の希望は、若い歌手はこの組成の複雑さをマスタリングから巨大な誇りと自信を体験し、文化や信仰の伝統間で普遍的に共有されている苦痛と絶望の顔に希望のメッセージへのより深い接続を行うということです。”
仲間を実施 DR. トロイデビッド·ロバートソン (合成 Oneスウィート朝 ジョン·コリリアーノによる) と説明している “子供たちは挑戦して音楽を体験する必要があります, とコリリアーノ, むしろ若い演奏者のために自分の組成の声を鈍化より, 課題の豊富を提供しています. しかし、その複雑さのすべてについて, 音楽はまだかなりアクセス可能です. リスナーと歌手に素晴らしく、ページ音に自然に驚くべきことではとても手ごわい見えるハーモニー. コリリアーノは若い歌手の耳の良い取引を要求: ボーカルラインは大きな飛躍によって移動する, ピースのキーが頻繁に変化, リズムは、音声のような不規則である, や歌手、規模の変化を見て、非常に注意しなければならない. 彼は明らかにこれらの若い音楽家のための大きな敬意を持って, と多くはそれらを要求された場合、彼らは多くを達成することができます知っている。”
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ニューヨーク市の若者のコーラスの写真の礼儀.
C言語. M. ルービンは彼女が受け取った2つの広く読まれているオンラインシリーズの著者である 2011 アプトン·シンクレア賞, “教育のためのグローバル検索” そして “私たちはどのように読み込みます?” 彼女はまた、3冊のベストセラーの著者である, 含めて 不思議の国のアリスリアル.
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