“Creiamo un meccanismo o di un ambiente costituito da alcune semplici regole, ma chiare. In questo contesto, i bambini sono liberi di esplorare autonomamente.” – Alessandro Lumare
Ricercato: L'apprendimento che nutre l'innovazione, creatività e imprenditorialità. Queste abilità svolgono un ruolo essenziale per aiutarci a prosperare in un mondo del 21 ° secolo.
Arte senza regole o confini in cui il corpo e la mente sono liberi di esplorare e innovare, meno vincoli stereotipate, può essere un modo efficace e inclusivo per sviluppare e stimolare il pensiero individuale.
Alessandro Lumare è un artista visivo. Simona Lobefaro è una coreografa. Il loro progetto di ricerca - Segni Mossi - è nato a 2014 a Roma per studiare il rapporto e pacifico tra le lingue del disegno e della danza con i bambini e gli adulti. Il focus del loro programma è sulla coltivare la creatività e l'apprendimento emozionale sociale ispirato da queste forme d'arte all'interno di una cassetta di sicurezza, ambiente libero. Oggi il programma è offerto a bambini e adulti nelle scuole primarie in Italia.
Il Global Search of Education è stato lieto di accogliere Alessandro Lumare per parlare del suo lavoro con Simona Lobefaro e la sua rilevanza nel campo dell'apprendimento permanente.
“L'interazione è fondamentale nel nostro lavoro; l'interazione fra le lingue, tra lo spazio interno e lo spazio esterno e certamente l'interazione tra le persone.” – Alessandro Lumare
Alessandro, cosa ti ha ispirato di fondere arte e danzare insieme?
Sono un illustratore e Simona è una coreografa. Entrambi abbiamo colleghiamo i nostri mondi creativi con quelli di altre persone attraverso l'uso dello spazio. Avremmo continuato il nostro lavoro nei nostri campi separati, se non fosse per Sofia, nostra figlia. Dal momento che la nascita di Sofia, la nostra comunicazione è giunta a un livello diverso. Vi ricordate il film Incontri ravvicinati del terzo tipo? Abbiamo sentito la necessità e l'urgenza di utilizzare tutti gli strumenti a nostra disposizione per entrare in contatto con l'altro sempre più. Questo vortice inghiotte ballo, arte, le nostre esperienze come operatori sociali, il mio lavoro come un editor video e chissà quanti altri elementi.
Fare i bambini seguono le istruzioni specifiche da un insegnante o sono autorizzati a creare liberamente? Come descriveresti il tuo stile di insegnamento?
Per ogni proposta di esperimento, creiamo un meccanismo o di un ambiente costituito da alcune semplici regole, ma chiare. In questo contesto, i bambini sono liberi di esplorare autonomamente. Il più definito il contesto è, il più loro piace sfruttarlo, nel senso di reinventarlo. Guardando questo processo è un piacere. Simona ed io sono parte del gioco troppo. Siamo i conduttori; ci spostiamo da un ruolo all'altro. Questo alimenta il nostro lavoro e ci aiuta a crescere.
“Quando gli adulti riescono a immergersi completamente nella esperimento Segni Mossi, è interessante osservare come le informazioni viaggiano attraverso i loro corpi, in modo diverso, rispetto a ciò che accade nei corpi dei bambini.” – Alessandro Lumare
Puoi parlare circa l'interazione tra i bambini? Come funziona nel vostro programma? Fare i bambini tendono a creare progetti solisti, o avete progetti di gruppo, o fare entrambe le cose?
L'interazione è fondamentale nel nostro lavoro; l'interazione fra le lingue, tra lo spazio interno e lo spazio esterno e certamente l'interazione tra le persone. L'interazione crea cortocircuiti tra i regimi consolidati. Ma è un processo delicato e sensibile. Il contesto è ancora una volta fondamentale: un ambiente protetto che accoglie le differenze e li migliora. I nostri progetti sono per lo più collettivo, anche i singoli progetti casualmente interagiscono tra loro attraverso il feedback e le osservazioni del gruppo.
Se guardiamo i bambini nel video, c'è altro “apprendimento” in corso. Puoi descrivere l'altro di apprendimento che nutre la vostra tecnica? Che tipo di competenze pensi che i bambini possono guadagnare da questa esperienza?
Come ho detto, costruiamo ambienti piuttosto che tecniche. Come i bambini si muovono in questi ambienti varia da bambino a bambino. Questo esperimento di esplorazione autonoma e il feedback fornito dalle tracce grafiche ci aiutano a centrare noi stessi e ampliando le possibilità comunicative del nostro corpo. I bambini, o meglio le “sperimentatori”, sono nati. Diventano rapidamente familiarità con i nostri metodi di lavoro, concentrandosi maggiormente sul processo piuttosto che sul risultato finale. Essi collaborano tra loro e apprezzare i diversi stimoli provenienti da persone diverse.
“Noi lavoriamo con la curiosità, la resistenza, la frustrazione, il desiderio e il limite fisico di quel particolare giorno. Ogni qualità viene introdotto nel meccanismo di, che rende ogni esperienza unica.” – Alessandro Lumare
Si esegue corsi di formazione per insegnanti e adulti così come i bambini. Quali sono le principali differenze che si vedono tra i bambini e gli adulti quando vengono introdotti a questa educazione artistica interdisciplinare? Perché?
Conduciamo laboratori per bambini e corsi di formazione per adulti. I contesti tra i due sono diversi. I bambini vengono solo di vivere un'esperienza. Gli adulti vogliono acquisire competenze in cima alla loro esperienza. Quando gli adulti riescono a immergersi completamente nella esperimento Segni Mossi, è interessante osservare come le informazioni viaggiano attraverso i loro corpi, in modo diverso, rispetto a ciò che accade nei corpi di bambini. I messaggi scorrono lungo i percorsi più tortuosi e complessi, ma l'esperienza della scoperta è di per sé stesso.
Per gli studenti che non hanno esperienza nella danza o disegno a tutti, Sono confortevoli di lavoro e giocare in questo modo o ci sono sfide che la creatività blocco? Come si fa a superare le sfide quando si presentano?
Il più grande ostacolo è gli stereotipi su ciò che la danza e il disegno dovrebbe essere. Lavoriamo con il materiale del partecipante, piuttosto che con le aspettative prestabilite. Noi lavoriamo con la curiosità, la resistenza, la frustrazione, il desiderio e il limite fisico di quel particolare giorno. Ogni qualità viene introdotto nel meccanismo di, che rende ogni esperienza unica.
Classi sono globalmente più vario che mai. Gli educatori cercano strategie di apprendimento che consentono agli studenti e docenti di connettersi. Come vede il ruolo dell'arte nella formazione del 21 ° secolo?
L'arte è fondamentale per un percorso di crescita non perché tutti noi dobbiamo diventare artisti, ma perché, come Bruno Munari mette, “Attraverso l'esercizio dell'arte impariamo a fare scelte autonome.”
Grazie, Alessandro.
(Tutte le foto sono per gentile concessione di Segni Mossi)
C. M. Rubin con Alessandro Lumare e Simona Lobefaro
Unitevi a me e leader di pensiero di fama mondiale tra cui Sir Michael Barber (Regno Unito), Dr. Michael Block (Stati Uniti), Dr. Leon Botstein (Stati Uniti), Il professor Argilla Christensen (Stati Uniti), Dr. Linda di Darling-Hammond (Stati Uniti), Dr. MadhavChavan (India), Charles Fadel (Stati Uniti), Il professor Michael Fullan (Canada), Il professor Howard Gardner (Stati Uniti), Il professor Andy Hargreaves (Stati Uniti), Il professor Yvonne Hellman (Paesi Bassi), Il professor Kristin Helstad (Norvegia), Jean Hendrickson (Stati Uniti), Il professor Rose Hipkins (Nuova Zelanda), Il professor Cornelia Hoogland (Canada), Onorevole Jeff Johnson (Canada), Sig.ra. Chantal Kaufmann (Belgio), Dr. EijaKauppinen (Finlandia), Sottosegretario di Stato TapioKosunen (Finlandia), Il professor Dominique Lafontaine (Belgio), Il professor Hugh Lauder (Regno Unito), Signore Ken Macdonald (Regno Unito), Il professor Geoff Masters (Australia), Il professor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Il professor R. Natarajan (India), Dr. PAK NG (Singapore), Dr. Denise Papa (Stati Uniti), Sridhar Rajagopalan (India), Dr. Diane Ravitch (Stati Uniti), Richard Wilson Riley (Stati Uniti), Sir Ken Robinson (Regno Unito), Professor Pasi Sahlberg (Finlandia), Il professor Manabu Sato (Giappone), Andreas Schleicher (PISA, OCSE), Dr. Anthony Seldon (Regno Unito), Dr. David Shaffer (Stati Uniti), Dr. Kirsten Immersive Are (Norvegia), Cancelliere Stephen Spahn (Stati Uniti), Yves Theze (LyceeFrancais Stati Uniti), Il professor Charles Ungerleider (Canada), Il professor Tony Wagner (Stati Uniti), Sir David Watson (Regno Unito), Professor Dylan Wiliam (Regno Unito), Dr. Mark Wormald (Regno Unito), Il professor Theo Wubbels (Paesi Bassi), Il professor Michael Young (Regno Unito), e il professor Zhang Minxuan (Porcellana) mentre esplorano le grandi questioni educative immagine che tutte le nazioni devono affrontare oggi.
Il Global Ricerca per l'Educazione della Comunità Pagina
C. M. Rubin è l'autore di due ampiamente lettura serie on-line per il quale ha ricevuto una 2011 Premio Upton Sinclair, "Il Global Search per l'Educazione" e "Come leggeremo?"Lei è anche l'autore di tre libri bestseller, Compreso The Real Alice in Wonderland, è l'editore di CMRubinWorld ed è un disgregatore Foundation Fellow.
Segui C. M. Rubin su Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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