Ashley Brown — Broadway Mary Poppins, NEA Jazz Maestro Delfeayo Marsalis, e il Direttore Artistico del Coro Giovanile di New York City — Francisco Nunez, credere nei poteri di trasformazione delle Arti — Con un capitale “La”!
Coro dei giovani, di New York City, noto anche come YPC, ha iniziato la sua prossima 25 anni di costruzione sul suo enorme Arts eredità con una serata di gala presso il Frederick P. Rose Hall la scorsa settimana. I New York Pops e speciali artisti ospiti, Ashley e Delfeayo, unito over 350 Coristi YPC in una spettacolare vetrina musicale.
First Lady Michelle Obama recognized YPC with a National Arts and Humanities Youth Program Award in 2011. The award honors exemplary after-school and out-of-school arts and humanities programs for using engagement in the arts and the humanities to generate a wide range of positive outcomes, compresi aumenti di rendimento scolastico, capacità di comunicazione e di performance, e la consapevolezza culturale. Ho raggiunto con Delfeayo, Ashley e Francisco per imparare di più su come le arti hanno e continuano ad avere un impatto la loro vita.
Cosa diresti sono le tre più importanti lezioni che avete imparato lungo la strada per diventare un artista professionista?
Delfeayo: Primo, amare la musica. Secondo, preparare la vostra mente, spirito e corpo in cui si riferiscono al vostro mestiere al meglio delle vostre capacità. E in terzo luogo, tenere le orecchie aperte, anche se gli occhi chiusi.
Ashley: Rimani sempre fedele a chi sei, perché questo è ciò che si distingue da tutti gli altri. Non si può mai essere troppo addestrati in questa carriera. Siete mai intenzione di essere troppo buono di un cantante, troppo bello di un attore o troppo bene di una ballerina. I’m still constantly in lessons perfecting my craft. Infine, disciplina! This career is all about your health. Io non posso fare quello che faccio, se sono malato o ferito. Così cerco e prendo davvero cura di me stesso e, talvolta, che significa dire di no a un buon momento.
Che consiglio darebbe a un giovane musicista YPC che vuole entrare nel mondo dello spettacolo di oggi?
Ashley: Assicurati che ami quello che fai. Non intendo tipo di amarla. Voglio dire che vuole fare in modo che la vostra passione e non si poteva immaginare di vivere un giorno senza di essa. Perché ci sono momenti in cui può essere difficile ed è quell'amore che ti fa lottare per esso! When that moment comes when your dream comes true and you are on that stage, tutto ciò che lotta e la lotta è così ne vale la pena.
Delfeayo: Primo, devise a plan and execute it. Secondo, amare la musica. E in terzo luogo, preparare la vostra mente, spirito e corpo in cui si riferiscono al vostro mestiere al meglio delle vostre capacità.
Che cosa ha una formazione Arts darvi?
Delfeayo: La capacità di concentrarsi per periodi di tempo e l'incapacità estese per ascoltare la radio pop per più di 4 verbale, 38 secondi consecutivi.
Ashley: Tutto! I was horrible at sports growing up. Io ero sempre l'ultimo raccolto in PE. L'educazione artistica mi ha dato il mio posto sicuro. Mi sentivo di appartenere in qualche luogo. Così ho iniziato a crescere come artista ed è così che ho scoperto che avrei voluto essere a Broadway quando sono cresciuto.
Una valutazione nazionale di studio Educational Progress ha evidenziato il fatto che solo 57 per cento di otto livellatrici frequentano scuole in cui l'insegnamento della musica è offerto di almeno tre o quattro volte a settimana e solo 47 percent attend schools where visual arts are offered that often. If you could, vuoi cambiare le nostre scuole pubbliche per promuovere le arti come soggetto accademico nucleo?
Francisco: Arte come parte di materie di studio di base è qualcosa credo fermamente in, e poiché 2003 have been taking steps to address this. We have introduced a satellite arts program in 12 Scuole pubbliche di New York, che quest'anno raggiungerà over 900 bambini. The principals in these schools are strong advocates for STEAM (Scienza, Tecnologia, Ingegneria, Arti e Matematica), credendo che le Arti, e in particolare la musica, sviluppare le capacità dei bambini che migliorano i loro accademici, particularly in mathematics and literacy. They also observe that participation in the Arts positively affects many children socially, spesso aumentare la fiducia in se stessi dei bambini che tendono ad essere timido.
Delfeayo: Gli studenti dovrebbero essere esposti a tutte le discipline arti fin dalla tenera età a coltivare il loro potenziale creativo, nonché sviluppare le loro capacità cognitive. Arte discipline promuovono anche la compassione e la profonda comprensione personale, più di cui beneficerebbe il nostro paese su molti livelli.
Ashley: L'educazione artistica è così importante, se si cresce di essere nel business o no. Insegna responsabilità e disciplina e innumerevoli altre competenze – competenze che possono essere utilizzate in qualsiasi professione. Mi si spezza il cuore a pensare che ci sono bambini là fuori che non vengono esposti all'educazione Arts. Dobbiamo cambiare questo!
Francisco, come Coro Giovani popolare di New York City inizia la sua prossima 25 anni, quali sono le tre lezioni più importanti che si prende con voi dal passato?
Ho imparato la perseveranza nel fare i sogni diventano realtà vuole duro lavoro. Secondo, Direi che il coraggio di essere grande. Spesso, children do not allow themselves to rise to their potential because they are afraid they will lose friends. In my rehearsals, Io do la coristi permesso di essere grande, per trovare il coraggio di eccellere. They soon realize that they will not be ostracized. Invece, vengono a sapere che i loro amici sono sfidati e ispirati a fare altrettanto bene o meglio, che inevitabilmente li porta al livello successivo. Essi imparano che se supportano ogni altre ambizioni di successo, essi saranno ispirati a trovare dentro di sé la grandezza. Infine, fornire ai bambini l'opportunità di essere esposto ad altri bambini di molti ambienti culturali ed economiche offre loro l'opportunità di imparare gli uni dagli altri, ma soprattutto per conoscere se stessi.
Quali sono gli obiettivi più importanti che avete per il prossimo 25 anni?
In 2011, Comitato di Presidenza per le Arti e le Lettere, in collaborazione con il National Endowment for the Arts, il National Endowment for the Humanities, e l'Istituto di Museo e Biblioteca Servizi, selezionato YPC di ricevere la più alta onorificenza americana: a National Arts & Premio Programma Gioventù Humanities. Come modelli nazionali di ruolo, speriamo di creare una maggiore consapevolezza del ruolo della musica e delle arti in generale in eccellenza accademica e di realizzazione. Inoltre, vogliamo continuare a sensibilizzare le persone in tutto il mondo l'importanza di inclusione e diversità per il futuro della società, e per fornire organizzazioni educative, sia qui che all'estero con il nostro curriculum YPC.
Tutte le foto sono per gentile concessione di Stephanie Berger e YPC
Nel Global Search per l'Educazione, unirsi a me e leader di pensiero di fama mondiale tra cui Sir Michael Barber (Regno Unito), Dr. Michael Block (Stati Uniti), Dr. Leon Botstein (Stati Uniti), Il professor Argilla Christensen (Stati Uniti), Dr. Linda di Darling-Hammond (Stati Uniti), Dr. Madhav Chavan (India), Il professor Michael Fullan (Canada), Il professor Howard Gardner (Stati Uniti), Il professor Andy Hargreaves (Stati Uniti), Il professor Yvonne Hellman (Paesi Bassi), Il professor Kristin Helstad (Norvegia), Jean Hendrickson (Stati Uniti), Il professor Rose Hipkins (Nuova Zelanda), Il professor Cornelia Hoogland (Canada), Onorevole Jeff Johnson (Canada), Sig.ra. Chantal Kaufmann (Belgio), Dr. Eija Kauppinen (Finlandia), Segretario di Stato Tapio Kosunen (Finlandia), Il professor Dominique Lafontaine (Belgio), Il professor Hugh Lauder (Regno Unito), Il professor Ben Levin (Canada), Signore Ken Macdonald (Regno Unito), Il professor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Il professor R. Natarajan (India), Dr. PAK NG (Singapore), Dr. Denise Papa (Stati Uniti), Sridhar Rajagopalan (India), Dr. Diane Ravitch (Stati Uniti), Richard Wilson Riley (Stati Uniti), Sir Ken Robinson (Regno Unito), Professor Pasi Sahlberg (Finlandia), Il professor Manabu Sato (Giappone), Andreas Schleicher (PISA, OCSE), Dr. Anthony Seldon (Regno Unito), Dr. David Shaffer (Stati Uniti), Dr. Kirsten Immersive Are (Norvegia), Cancelliere Stephen Spahn (Stati Uniti), Yves Theze (French Lycee Stati Uniti), Il professor Charles Ungerleider (Canada), Il professor Tony Wagner (Stati Uniti), Sir David Watson (Regno Unito), Professor Dylan Wiliam (Regno Unito), Dr. Mark Wormald (Regno Unito), Il professor Theo Wubbels (Paesi Bassi), Il professor Michael Young (Regno Unito), e il professor Zhang Minxuan (Porcellana) mentre esplorano le grandi questioni educative immagine che tutte le nazioni devono affrontare oggi. Il Global Ricerca per l'Educazione della Comunità Pagina
C. M. Rubin è l'autore di due ampiamente lettura serie on-line per il quale ha ricevuto una 2011 Premio Upton Sinclair, “Il Global Ricerca per l'Educazione” e “Come faremo a Leggere?” Lei è anche l'autore di tre libri bestseller, Compreso The Real Alice in Wonderland, ed è l'editore di CMRubinWorld.
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