Was bedeutet es heute die nächste Hit Musical Show zu erstellen? Was müssen die kritischen Elemente? Eine originelle und einzigartige Geschichte? Ein unvergesslicher Punktzahl? Herausragende Leistungen von talentierten Schauspielern? Oder auch die ‚wow’ Faktor wie Phantom der Kronleuchter, Miss Saigon Hubschrauber oder Spiderman Luft-Stunts? Was ist die Zauberformel, dass unterscheidet man Singular Sensation aus dem Rest des Line-Up?
James Kernochan, Wer arbeitet bei Idiom Entertainment-Hauptstadt, Kommentare: “Es gibt viele mögliche Variablen in dem, was macht eine Show erfolgreich, aber ich denke, einer der beständigsten Elemente eines Treffers ist, dass sie auf die spezifischen Stärken von Live-Entertainment zieht — Es bietet eine neue Erfahrung Publikum nicht zu Hause bekommen würde.”
Drei Menschen, die sollten wissen ziemlich viel über den Prozess der Schaffung von erfolgreichen Musiktheateraufführungen — Duncan Sheik, Grammy und Tony preisgekrönte Singer-Songwriter und Komponist, deren Musicals gehören Frühlingserwachen (Zwei Tonys und einen Grammy), American Psycho, die Nachtigall, und Nero; Kyle Jarrow, Obie Award Gewinner für A Very Merry Unerlaubte Kinder Scientology-Festzug, und Autor von anderen Spielen einschließlich Hostage Lied, Liebe tötet, und Gorilla-Mann; und Perrin Manzer Allen, Künstlerischer Leiter von Joop van den Ende Academy und Schöpfer zahlreicher Werke — Derzeit arbeiten mit einem Unternehmen von 8 Schüler Akteure an der Akademie in Hamburg zusammen mit einem kleinen Kreativteam, das Buch zu konkretisieren (Jarrow) und Partitur (Scheich) eines neuen Werkes in der Entwicklung genannt Schwarz. Ich fing mit den Jungs, um mehr über die Kunst und Wissenschaft hinter der Erstellung der nächste Hit-Show herausfinden.
Perrin, Wie hat sich die Schwarz Workshop kommen?
Kyle und ich arbeitete zusammen vor vielen Jahren und wieder angeschlossen auf Facebook im vergangenen Jahr. Auch, Ich war der musikalische Supervisor für die deutsche Sprache Premiere Frühlingserwachen, und arbeitete mit Duncan auf dieser Show. Es ist eine kleine Welt. Ich sagte Kyle über die Akademie Lehrplan und unser Interesse an workshopping neue Stücke. Er und Duncan sprach sie über und fragte, ob sie bringen könnte Schwarz über. Es ist eine großartige Gelegenheit für unsere Studenten zu sehen, wie eine neue Show gebaut, und so alle Vorteile.
Kyle, sagen Sie mir über den Titel Ihrer Arbeit, Schwarz.
Die Show wird von klassischem Film noir inspiriert. Es ist ein ästhetisches ich Liebe und haben lange wollte auf der Bühne erkunden — nicht in einer Art und Weise affektiert, obwohl es auf jeden Fall etwas Humor in dem Stück, sondern umfasst die Launenhaftigkeit und Spannung des Genres. Duncan und ich fand auch Inspiration für die Show in den noirish Radio Thrillern der 1930er und 1940er Jahre. Tatsächlich, wir reden oft darüber als eine Art “Live-Hörspiel.” Es gibt eine Bühne Foley Künstler in der Show, Bereitstellung einer Live-Soundtrack. Er / sie arbeitet als Teil des Bandes, spielt Schlagzeug in den Liedern, dann die Schaffung Soundeffekte während der Buchszenen. dieses Element Integration hat sich zu einem der Schwerpunkte dieses Workshops in Hamburg. Es arbeitet sehr gut, so weit – eigentlich besser, als ich es erwartet!
Duncan, Was ist die Musik in Schwarz gehen zu klingen wie?
Es ist vor allem elektronische Musik mit ein paar (mehr Bio) Kunstlieder während der Show gespickt. Aber auch die elektronischen Songs werden durch die Tatsache gemildert, dass sie als Übungen in Genre Songwriting begannen. 50‚S und 60 Spion Film-Soundtracks und vaudevillian Show Melodien waren nicht abwesend aus meinen Gedanken während des Songwriting-Prozess.
Kyle, was inspiriert Sie zu schreiben Schwarz?
Es ist eine originelle Geschichte, Das ist zwar eine seltene Sache für ein Musik, aber die Handlung ist ein Ich habe für eine Weile noodling auf und kann nicht mehr aus dem Kopf. Schließlich schlug ich es zu Duncan und er war in sie. Neben den klassischen Radio Kriminalität Dramen, es zieht Inspiration aus den Filmen Heckscheibe und Das Leben der Anderen. Das Ergebnis wird wahrscheinlich am besten als Brei beschrieben aus Thriller und Liebesgeschichte. Es geht um eine einsame Person, die stellvertretend durch andere beginnt leben, findet sich in einem Verbrechen eingeschlossener immer er nicht versteht… dann erreicht schließlich eine Art Erlösung durch sie alle.
Was erhoffen Sie sich das Publikum mit verbinden?
Kyle: Im Kern, dies ist eine Geschichte darüber, wie Liebe ändert sich im Laufe der Zeit. Es gibt ein bittersüß melancholische zu diesem Thema (offensichtlich!), Duncan, die Musik hat einen schönen Job unterstützen. Die Hoffnung ist, dass die Emotion dieses Themas + eine Verdrehung Thriller Grundstück + große Melodien = etwas Einzigartiges und spannend für das Publikum.
Perrin: Die anderen Elemente, dass Kyle und Duncan verfolgen — ein Live-Foley Operator Bühne Sound-Effekte bieten, oder Live-Beats in die musikalische Struktur gemischt — auf jeden Fall bieten andere einzigartige Möglichkeiten. Und, das Nebeneinander von Duncan Musik mit diesem Thema auch ist ganz Besonderes.
Duncan, Sie haben für das Publikum in London und die amerikanischen Publikum geschaffen – wie sind sie verschieden und Willen Schwarz Arbeit für beide?
Wenn ich eine absurde lächerlich Verallgemeinerung machen, Ich würde sagen, dass die Briten mehr daran interessiert, im Theater des Kopfes und Amerikaner sind mehr daran interessiert, im Theater des Herzens. Natürlich, Ich würde gerne für Schwarz für jedes Publikum zu arbeiten, aber ich schreibe nicht wirklich für einen bestimmten Satz. Ich versuche einfach zu schreiben Songs, die wegen ihrer ästhetischen Einzigartigkeit und Hoffnung für mich interessant sind, dass andere Leute auch von ihnen angeregt oder verschoben.
Schreiben einen Hits für ein Musiktheaterstück gegen einen Hit Pop-Song schreiben – was ist der Unterschied?
Sie sind nicht sehr groß anders. Jedoch, Sie haben viel mehr Gelegenheit, aus der Perspektive eines anderen Zeichen als du im Theater zu schreiben, und das hat für mich sehr lustig und lohnend kreativ.
Wie wichtig ist der Prozess bei den Academy Workshops, in Bezug auf die Geschichte erzählt von der Entwicklung?
Kyle: Der Workshop war unglaublich hilfreich. Wir haben erhebliche Umschreiben und eine Menge Arbeit getan, um den Text zu integrieren, die Musik, und der Foley. Eines der überraschendsten Dinge für mich mit den Schauspielern der Nutzen der Arbeits gewesen, für die Englisch nicht ihre Muttersprache ist. Sie sind alle fließend, aber ihre Instinkte sind oft anders — in Bezug auf die Intonation, Flexion und Absicht — aus welcher amerikanischen Schauspieler auf dem ersten Blick tun würde,. Es erlaubt mir, die Linien anders zu hören, als sie in meinem Kopf klingen, und es hat mich gezwungen, sehr ehrlich zu sein mit mir selbst über das, was den Dialog funktioniert und was nicht.
Perrin: Wir können sehen, wie es in der Praxis funktioniert. Auch, wir werden das Stück zu einem kleinen Publikum präsentieren, um zu sehen, was Arbeit tun muss noch, und wie die Geschichte ‚auf die Beine funktioniert.’
Was sind die nächsten Schritte nach der Akademie Werkstatt?
Perrin: Die Informationen aus dem Workshop gewonnenen Erkenntnisse werden in das Skript und Score integriert werden, und wahrscheinlich der nächste große Schritt wäre ein abgestuftes vor potenziellen Geldgebern Lesen.
Was sind die Chancen für neue Shows außerhalb von Broadway im Moment?
Es gibt eine Fülle von Möglichkeiten für neue Arbeiten außerhalb von New York. Und als Kind von 1970 US, Ich wuchs es war Broadway auszudenken oder nichts. Als ich begann in den frühen 90er Jahren in Europa tätig, jedoch, Ich begann, alle Möglichkeiten zu entdecken, dass sich hier erlaubt. Als Regel, European Theater gerne präsentieren neue Arbeiten, und sind von unschätzbarem Wert als Ressource für Autoren. In England, das Netz von regionalen Theatern und den großen nationalen Theater in London ermöglichen Möglichkeiten für die Entwicklung und Produktion. Und obwohl kann es Nachteile der subventionierten Theater Systeme der deutschsprachigen Raum sein, Diese Systeme unvergleichliche Möglichkeiten bieten zu erforschen und präsentieren neue Arbeiten in einer niedrigen Risikoeinstellung. Play-Schreiben und Musiktheater Schreiben floriert, und es gibt gute und große Stücke rund um den Globus entwickelt. Und während einige dieser Stücke machen es zu Broadway, in unserer globalisierten Welt, die Innovationen, die auf der anderen Seite der Welt nicht mehr Jahre dauern, bis befruchten passieren. Es dauert vielleicht eine Saison oder weniger jetzt.
Duncan, mit dem Niedergang der alten Erlösmodelle in der Musikindustrie, was würden Sie sagen, zu einem jungen Künstler, der heute ein gutes Leben schriftlich Musik machen will?
Sich an einem Label unter Vertrag ist nicht das, was es früher war, aber ich weiß nicht, dass als eine schlechte Sache sehen.
Offensichtlich, Geld ist immer noch von Künstlern und Songwritern gemacht werden – wenn auch oft das Geld aus der Lizenzierung zu Film, TV oder Werbung, oder Dinge zu tun, wie, Gott bewahre, Musiktheater. Alles, was gesagt, das einzige, was zählt, ist, ein Musikstück zu machen, dass jemand hört, und zu hören, es, die Musik transportiert sie zu einem besseren Ort – vielleicht sogar ein wirklich schöner Ort, an dem die ganze Welt reich und voller Möglichkeit scheint. Manchmal ist das passiert,, Wissen Sie.
Alle Fotos sind mit freundlicher Genehmigung von Stage Entertainment GmbH
C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, “Die globale Suche nach Bildung” und “Wie werden wir gelesen?” Sie ist auch der Autor von drei Bestseller-Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland, und ist der Herausgeber des CMRubinWorld
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