L'educazione artistica sta facendo la differenza nel migliorare le scuole che lottano, aumentando il coinvolgimento degli studenti e cambiare positivamente giovani vite nei paesi in tutto il mondo. Inoltre, in un'epoca in cui chiunque può accedere alla conoscenza del mondo su internet, come si pensa e usa ciò che si conosce è diventato sempre più importante – creatività, il pensiero critico e di problem-solving sono tutte abilità che possono essere nutriti e avanzati portando programmi artistici di alta qualità in ogni classe.
New York è un centro culturale del mondo. Nel maggio di quest'anno, Mayor de Blasio ha firmato la legislazione per sviluppare un progetto culturale completo per New York da 2017 con la programmazione di arti per le scuole, e così facendo unita ad altre città degli Stati Uniti dedicati ad aumentare l'educazione artistica, tra cui Houston, Chicago e Denver. Lisa Robb, Direttore Esecutivo, New York Consiglio di Stato sulle arti, commenti: “Il tempo è perfetto per soddisfare le esigenze dei nostri cittadini con piani culturali che affrontano temi come comunità vitalità, turismo, equità, economia creativa, artisti, la geografia e l'ambiente costruito, e fare arte, osservazione, e partecipazione. L'educazione artistica per i cittadini dello Stato di New York, giovani e meno giovani, è un argomento ricco di discussione e di studio.”
L'Assessorato alle Politiche Culturali svilupperà il progetto culturale, , nonché la formazione dei cittadini’ Comitato consultivo per consigliare allo sviluppo e implementazione. Dipartimento per gli Affari Culturali Commissario Tom Finkelpearl osservato: “Questa Amministrazione riconosce che le arti sono essenziali per la vitalità delle nostre comunità e la qualità della formazione che forniamo ai nostri studenti.”
Recentemente ho imparato molto di più di un certo numero di organizzazioni artistiche che fa un lavoro eccezionale per aiutare i bambini prosperare, sia dentro che fuori l'aula. Oggi in Il Global Ricerca per l'Educazione, è il mio piacere di condividere con voi alcune di queste iniziative, così come i sogni e le speranze per il futuro di coloro che sono coinvolti. Benvenuti a Harriet Taub, Executive Director of Materials for the Arts, Kati Koerner, Co-presidente di New York City Arts in Education Roundtable, e John Tighe, Assistente Direttore, Ministero della Pubblica Istruzione & Lettere a Brooklyn Academy of Music.
Cosa ne pensi è la novità più significativa iniziativa è stata introdotta? Di significativo, Voglio dire l'iniziativa che ha avuto il maggior impatto sullo sviluppo culturale del vostro pubblico giovane?
John Tighe: Una delle iniziative più significative del BAM Istruzione abbiamo introdotto nel corso degli ultimi due anni sta incorporando tecnologie per l'apprendimento a distanza e l'impegno digitale attraverso i nostri programmi. Utilizzando una piattaforma digitale ha permesso BAM per estendere la sua portata per connettere artisti e giovani provenienti da tutto il mondo con gli studenti che serviamo a New York. Attraverso popolare di Brooklyn di BAM Legge in scuola poetica di residenza e delle Arti & Programma di doposcuola Giustizia, studenti provenienti da New York sono stati in grado di impegnarsi in conversazioni e fare arte con i coetanei a Manchester, Liverpool, Trinidad, e Ferguson, Missouri. Queste connessioni create comunità attraverso grandi distanze e ha permesso agli studenti di New York City per vedere il mondo oltre la propria zona, città, e la cultura. Ha inoltre istituito un forum per questi ragazzi, separati da continenti, per condividere i propri pensieri e preoccupazioni dei giovani in un ambiente sicuro. BAM anche utilizzato questa tecnologia per pilotare laboratori artistici virtuali per le scuole che erano geograficamente in grado di ricevere un workshop di persona con un artista di insegnamento. Queste iniziative aumentano i nostri programmi di istruzione in modo significativo e sono parte di uno sforzo più grande per rendere istituzionale BAM più accessibile e alla portata di tutti.
Harriet Taub: Lavoriamo con i non-profit con la programmazione in corso di arti e scuole pubbliche di New York. Quando ci siamo resi conto di nuovo alla fine degli anni 1990 che alcune persone non erano sicuri su come riutilizzare i tipi di materiali che stavamo offrendo, ci siamo resi conto abbiamo bisogno di avere una componente educativa al nostro programma. Se abbiamo mostrato alla gente come utilizzare questi materiali, sarebbero diventati i clienti migliori. Avrebbero prendere più e sarebbero continuano a tornare. Il Centro di Educazione a Materiali per le Arti ha iniziato con laboratori una tantum per gli insegnanti della scuola pubblica. negli anni, siamo cresciuti quel programma di includere corsi di sviluppo professionale, campo gite al magazzino per gli studenti e gli eventi di sensibilizzazione della comunità. L'aspetto ambientale di quello che facciamo – mantenendo materiali di valore dalla voce in discarica – inoltre è ormai riconosciuto da un pubblico molto più vasto e coincide con molto più eco-coscienza, nonché una grande fai da te / movimento Maker. Una volta che i giovani si sentono impegnati e capire che le arti sono per tutti, si sentono di poter avere un posto a tavola – o al cavalletto!
Kati Koerner: Il New York City Arts in Education tavola rotonda crea opportunità di apprendimento peer-to-peer per le arti gli educatori che possano girare intorno e applicare al loro lavoro in classe oggi. La tavola rotonda prevede anche la formazione basata sulle competenze in settori come l'inclusione o l'apprendimento socio-emozionale, e un forum di discussione intorno a grandi temi della diversità e riforma dell'istruzione che darà forma il nostro lavoro andare avanti. In termini di nostre iniziative – più programmi; più servizi; maggiore impatto!
guardiamo 5 o 10 anni lungo la strada da ora. qual è il tuo “Sognare, Osare, Fare” per il vostro lavoro nel campo delle arti in materia di istruzione?
Kati Koerner: In una delle grandi capitali culturali del mondo, ci sono ancora troppi bambini – in particolare nelle comunità povere – che non ricevono una educazione artistica degna del loro diritto di nascita come newyorkesi. In 5 anni, Mi auguro che tutte le scuole della città avrà almeno un insegnante di arti a tempo pieno per il personale e una ricca gamma di partenariati culturali. Per la comunità educazione artistica, la mia speranza è che ci saranno sempre più opportunità – sia reali che digitali – per imparare gli uni dagli altri, così come dalle migliori pratiche nei settori in rapida evoluzione della tecnologia e dell'istruzione.
John Tighe: Nei prossimi cinque-dieci anni, BAM istruzione continuerà ad esplorare, sviluppare, e attuare programmi che prosperano nell'intersezione tra istruzione, La tecnologia e le arti con l'obiettivo di essere un innovativo leader globale in questo settore. Il sogno di BAM educazione è che chiunque, in qualsiasi parte del mondo sarebbe in grado di provare ciò che accade sui palcoscenici di BAM, soprattutto il pubblico giovane, in ogni momento. Mentre continuiamo a sviluppare audaci nuove esperienze dal vivo per il pubblico giovane, stiamo lavorando con gli artisti per catturare e offerta “esibizioni virtuali” così gli studenti e gli insegnanti al di fuori di New York possono assistere a spettacoli BAM a loro cinema locale, sui loro computer o dispositivi, partecipare a workshop virtuali con artisti di insegnamento BAM, e vasto archivio di accesso del BAM e biblioteca di risorse educative. BAM Istruzione sta già avendo un impatto a livello locale e siamo entusiasti di aprire quello che facciamo per il mondo.
Harriet Taub: La creatività può cominciare presto e con tutti i tipi di materiali che non devono essere acquistati. Vogliamo fare in modo le arti in tutte le forme sono accessibili e proprio come i nostri antenati che hanno disegnato sulle pareti delle caverne con carbone, anche noi possiamo creare un lavoro incredibile con le cose che sono intorno a noi. Il pezzo più importante di questo è l'impegno. Le arti sono per tutti. E 'nostro compito di educatori per garantire passiamo il messaggio da solo.
Per ulteriori informazioni su BAM
Per ulteriori informazioni su New York Arts in Education Roundtable
Per ulteriori informazioni sui materiali per le arti
(Foto 1 e 4 sono per gentile concessione di BAM – Arti giustizia dal Beowulf Sheehan, Formazione a distanza dagli eventi Kristina Budelis; Foto 2 è per gentile concessione di materiali per le arti; Foto 3 è per gentile concessione di New York Arts in Education Roundtable)
Unitevi a me e leader di pensiero di fama mondiale tra cui Sir Michael Barber (Regno Unito), Dr. Michael Block (Stati Uniti), Dr. Leon Botstein (Stati Uniti), Il professor Argilla Christensen (Stati Uniti), Dr. Linda di Darling-Hammond (Stati Uniti), Dr. MadhavChavan (India), Il professor Michael Fullan (Canada), Il professor Howard Gardner (Stati Uniti), Il professor Andy Hargreaves (Stati Uniti), Il professor Yvonne Hellman (Paesi Bassi), Il professor Kristin Helstad (Norvegia), Jean Hendrickson (Stati Uniti), Il professor Rose Hipkins (Nuova Zelanda), Il professor Cornelia Hoogland (Canada), Onorevole Jeff Johnson (Canada), Sig.ra. Chantal Kaufmann (Belgio), Dr. EijaKauppinen (Finlandia), Sottosegretario di Stato TapioKosunen (Finlandia), Il professor Dominique Lafontaine (Belgio), Il professor Hugh Lauder (Regno Unito), Signore Ken Macdonald (Regno Unito), Il professor Geoff Masters (Australia), Il professor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Il professor R. Natarajan (India), Dr. PAK NG (Singapore), Dr. Denise Papa (Stati Uniti), Sridhar Rajagopalan (India), Dr. Diane Ravitch (Stati Uniti), Richard Wilson Riley (Stati Uniti), Sir Ken Robinson (Regno Unito), Professor Pasi Sahlberg (Finlandia), Il professor Manabu Sato (Giappone), Andreas Schleicher (PISA, OCSE), Dr. Anthony Seldon (Regno Unito), Dr. David Shaffer (Stati Uniti), Dr. Kirsten Immersive Are (Norvegia), Cancelliere Stephen Spahn (Stati Uniti), Yves Theze (LyceeFrancais Stati Uniti), Il professor Charles Ungerleider (Canada), Il professor Tony Wagner (Stati Uniti), Sir David Watson (Regno Unito), Professor Dylan Wiliam (Regno Unito), Dr. Mark Wormald (Regno Unito), Il professor Theo Wubbels (Paesi Bassi), Il professor Michael Young (Regno Unito), e il professor Zhang Minxuan (Porcellana) mentre esplorano le grandi questioni educative immagine che tutte le nazioni devono affrontare oggi.
Il Global Ricerca per l'Educazione della Comunità Pagina
C. M. Rubin è l'autore di due ampiamente lettura serie on-line per il quale ha ricevuto una 2011 Premio Upton Sinclair, “Il Global Ricerca per l'Educazione” e “Come faremo a Leggere?” Lei è anche l'autore di tre libri bestseller, Compreso The Real Alice in Wonderland, è l'editore di CMRubinWorld, ed è un disgregatore Foundation Fellow.
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