Artwork created by a group of 4th graders at PS 148 in Queens
„Ha azt akarjuk, hogy a gyermekek nőnek fel hogy hogyan kell tanulni, és hogyan kell gondolkodni, meg kell dolgozni a másik irányba: hogy az osztályteremben nézel ki, mint a művészeti stúdió.” – Christopher Wisniewski
Negyvenegy évvel ezelőtt, Agnes Gund olvastam egy cikket arról, hogy a művészetek gyakorlatilag megszűnt a költségvetésből a NYC Board of Education. Volt egy ötlete. Mi a helyzet hozza képzőművészek tanítani az iskolákban, ahol nem volt művészetoktatás? Studio egy iskolában, A szervezet megalapította, tette, hogy csak. A program nőtt 3-200 iskola egész New York City, és most tervezi, hogy skála országosan.
Studio együttműködik az állami iskolai rendszer, ahelyett, annak ellenében. 30,000 hallgatók egy évvel jelenleg részesülnek a szolgáltatás. Ügyvezető igazgató Chris Wisniewski magyarázza, hogy a rugalmasság volt a titka, hogy a növekedés. Például, amikor New Yorkban indult Universal Pre-K, Studio volt képes nyújtani a szakmai fejlesztési programokat a beáramló új korai gyermekkorban tanárok. Mitől olyan különleges Studio? Wisniewski azt mondja, ő maga a kutatás, amikor elkezdett ott egy kicsit több, mint két évvel ezelőtt, és kapott ugyanazt a választ mindenki: „A művész oktatók.”
A Global Search for Education üdvözli Christopher Wisniewski beszélni érkező művészek egy iskolába az Ön közelében.
© Mindy Best
“Általában, mi kell koncentrálnunk, hogy középiskolás oktatás jobban nem egyszerűen több eredményes volt a tanulói teljesítmény, hanem inkább a tanuló-központú, kreatívabb, projekt-alapú.” – Christopher Wisniewski
Eltolása készségek a változó világban. Van egy nagy hangsúlyt fektet a kreativitás tananyag ma, amikor az állami iskolai művészeti nevelés költségvetések vágandó. Hogyan művészeti oktatás és a vizuális intelligencia előkészíti a fiatalok számára a változó világban, és hogyan lehet vizuális intelligencia beszivárog más tantárgyak és javítja a kreativitást általában?
Szeretem ezt a kérdést, ez kapcsolódik a mi oka a művészek, mint a tanárok. Hiteles art készítés tapasztalatok lehetőséget biztosít önkifejezés, és segít tanítani gondolkodásmód - egy „művész szokásait szem előtt.” Ezek a metakognitív készségek, amelyek szorosan kapcsolódnak a 21. századi készségek oktatók széles spektrumát tudományágak helyez nagyobb hangsúlyt kap. Keresztül art készítés-különösen, érzem, egy művész tanár-diák hajtogat, felidézi vminek a képét, folytatódik, együttműködik, és innovációs.
A tanítás és tanulás látok történik a művészeti stúdiók tanuló-központú és a projekt-alapú. Van is gyakran alacsonyabb belépési korlát a művészeti stúdió, mint más osztályokban. A diákok különböző tanulási igények és az angol nyelvet tanulók, például, vizuális művészet készítés élményt nyújthat lehetőséget, hogy csatlakozzanak, részt, és kölcsönhatásban egyébként ritka során a tanítási nap. Ez az egyik oka annak, hogy annyi erő integrálása hiteles szakember tapasztalatai a „tantárgyak”.
Ez természetesen lehetséges, hogy egy képzőművészeti alkotást tapasztalat, hogy nem alkotó vagy tanuló-központú. Nem látok semmilyen értéket kér egy diák másolni Csillagos éj, bár ez történik művészeti osztályok minden alkalommal. Ez a fajta lecke kezeli a szakterületen osztályban, mint egy „tudományos” osztályterem. Ha azt akarjuk, hogy a gyermekek nőnek fel hogy hogyan kell tanulni, és hogyan kell gondolkodni, meg kell dolgozni a másik irányba: hogy az osztályteremben nézel ki, mint a művészeti stúdió.
Hogyan épít a mély, értelmes partnerkapcsolatok az iskolákkal, igazgatók, tanárok, és a családok? Hogyan Studio egy iskolában képessé diákok és a valós világ művészek egyidejűleg?
Ez könnyű válaszolni, de nehéz elérni. Közeledünk minden partnerség egyénileg és kezdődik minden program egy beszélgetést magában a megbízók, osztálytermi tanárok, és a mi művész Oktatók. Mindenki az asztalnál ül, megérti, hogy minden érdekelt hoz különböző szakértelem a beszélgetést, és hogy mindenkinek meg kell hallgatni. A megbízó és a osztálytermi tanárok megértsék a diákok, igényeiket, a közösség általa kiszolgált, és oktatási célokat. Tisztában vagyunk azzal, képzőművészet. Arra kérjük az alkotótól oktatóknak, hogy kreativitásukat a tervezési folyamat.
A kulcsok hallgatni a partnerek és egyértelmű elvárásokat elöl.
© Mindy Best
“Nothing replaces the exploration of materials and the experience of physically transforming a piece of paper with paint or scissors or of manipulating clay.” – Christopher Wisniewski
Mi a különbség aközött, hogy tanítják a művész versus rajztanár? Mi a különbség a művészek és a tanárok együtt dolgoznak a programokban?
Nagyon tisztelem a művésztanárok és művészek. Diákjaink izgulni rendelkező oktatók, akik kiállító művészek. Arra bátorítjuk Artist oktatók, hogy megosszák saját munkáját a diákok, és hagyja, hogy a diákok tudják, mikor van kiállítások. Egy olyan városban, mint New York, megnyitja a diákok fel az ötlet, hogy a művészek és a művészet minden körülöttük ne csak premier múzeumok, hanem galéria, éttermek, könyvtárak, parkok, metróállomások, és egyéb közterületek.
Nagyon kevés a Művész oktatók jönnek hozzánk formális képzés az oktatásban, bár a legtöbb valamilyen tanítási tapasztalat. Azt tedd át hónapos képzés pedagógiai, gyermek fejlődését, óravezetési, tanterv, és még mielőtt vezetni egy osztály. Studio sikere azon múlik, a minőségi hírnevet. Elértük, hogy a bérleti rendkívüli művészek, akik velünk lesz nagy tanítók. És amikor az iskolákban, mindig együttműködik az osztálytermi tanárok.
You mentioned that a lot of the art learning is focused on the lower grades – why is that? Miért nincs több közepes és magas iskolai programok?
Van egy „long tail” a közép-és középiskolás. Az egyik oka az, hogy a gyakorlati: New York City, közép-és középiskolás diákok nem azonos osztályban tanító egész nap. Ez teszi ütemezési nehéz.
De art oktatás egy speciális ajánlat idősebb tanulók. Néhány tinédzser szeretne tanulni művészeti középiskolában; Néhány más érdekek. Hiszem, hogy minden öt éves kell egy élmény festmény az iskolában. Ez kevésbé igaz az egy tizenöt éves, bár hozzá kell férnie a szakterületen, ha akarják.
Azt tudjuk,, azonban, hogy középiskolás kritikus inflexiós pont a fiatalok oktatásban. Általában, mi kell koncentrálnunk, hogy középiskolás oktatás jobban nem egyszerűen több eredményes volt a tanulói teljesítmények (bár ez a cél) hanem tanulóközpontúbb, kreatívabb, projekt-alapú. A művészeti oktatást támogatja ezeket az értékeket, így magától értetődik, hogy mi kell a középiskolák, amelyek több szakember gazdag.
Artwork created by a 3rd grader at Sheridan Academy for Young Leaders in the Bronx
“Szeretném Studio integrálni a technológiát a programok idősebb diákok, tartása art és art készítés középpontjában, amit csinálunk.” – Christopher Wisniewski
How is the development of tech changing and reshaping art education? Hogyan használja tech fokozása művészeti oktatás?
A tananyag alapját az a hagyományos stúdió art média. A korai fokozat, Soha nem látni, hogy a változó. Fiatal tanulóknak, semmi helyettesíti a feltárása anyagok és a tapasztalatok fizikailag átalakítja egy darab papírra, festékkel vagy ollóval vagy manipulálni agyag. Ezek azok a pillanatok a felfedezés, kifejezés, és iroda.
Az idősebb diákok, A történet más. Sok művész Oktatók integrálja a technológiát saját munkáját, amely lehetőséget teremt számunkra. A kihívás gőzzel programok, amelyek gyakran járnak a csali-és switch: kap a hallgatók érdekelt által ígért nekik they make, például, egy videojáték, de akkor tulajdonképpen tanítja őket, hogyan kell kódolni, ami nehéz. A tanulási tapasztalat lehet bosszantó, mert a diák és a tanár különböző célokat. Szeretném Studio integrálni a technológiát a programok idősebb diákok, tartása képzőművészetet és döntéshozatal középpontjában, amit csinálunk. A technológia válik egy másik eszköz, hogy támogassa a kreatív folyamat helyett a hangsúly.
Hogyan tervezed bővíteni Studio egy iskolai? Milyen kihívásokkal?
Studio New York-i iskolák Program már működik skála. A kihívás az, helyben minőség fenntartására miközben érzékeny és alkalmazkodó.
Nemzeti vagy globális, Képzelek valamit, szaporodásra képes, bár nem, a szűkebb értelemben vett, skálázható. A Studio Intézet kevésbé érdekli franchise, mint a megosztás megközelítésünk más közösségekkel. Ez megy vissza, ami Studio sikeres New York-i: hiteles partnerségeket iskolavezetők, osztálytermi tanárok, és művészek tájékoztatta Studio filozófia és a minőség iránti elkötelezettség. Ez a „recept” átalakította iskolai közösségek minden sarkában a város. Nem látok okot arra, hogy miért a megközelítés nem szaporodik a más városokban vagy országokban, illetve tudományágak.
C M Rubin és Christopher Wisniewski
Csatlakozz hozzám és világszerte elismert szellemi vezetők többek között Sir Michael Barber (UK), DR. Michael blokk (Az US), DR. Leon Botstein (Az US), Professzor Clay Christensen (Az US), DR. Linda Darling-Hammond (Az US), DR. MadhavChavan (India), Charles Fadel (Az US), Professzor Michael Fullan (Kanada), Professzor Howard Gardner (Az US), Professzor Andy Hargreaves (Az US), Professzor Yvonne Hellman (Hollandiában), Professzor Kristin Helstad (Norvégia), Jean Hendrickson (Az US), Professzor Rose Hipkins (Új-Zéland), Professzor Cornelia Hoogland (Kanada), Tisztelt Jeff Johnson (Kanada), Mrs. Chantal Kaufmann (Belgium), DR. EijaKauppinen (Finnország), Államtitkár TapioKosunen (Finnország), Professzor Dominique Lafontaine (Belgium), Professor Hugh Lauder (UK), Lord Ken Macdonald (UK), Professor Geoff Masters (Ausztrália), Professzor Barry McGaw (Ausztrália), Shiv Nadar (India), Professzor R. Natarajan (India), DR. PAK NG (Szingapúr), DR. Denise Pope (US), Sridhar Rajagopalan (India), DR. Diane Ravitch (Az US), Richard Wilson Riley (Az US), Sir Ken Robinson (UK), Professzor Pasi Sahlberg (Finnország), Professzor Manabu Sato (Japán), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. Anthony Seldon (UK), DR. David Shaffer (Az US), DR. Kirsten Magával ragadó Are (Norvégia), Chancellor Stephen Spahn (Az US), Yves Theze (LyceeFrancais számú amerikai egyesült államokbeli), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professzor Tony Wagner (Az US), Sir David Watson (UK), Professzor Dylan Wiliam (UK), DR. Mark Wormald (UK), Professzor Theo Wubbels (Hollandiában), Professzor Michael Young (UK), és professzor Minxuan Zhang (Kína) mivel azok feltárása a nagy kép oktatási kérdés, hogy minden nemzet ma szembesül.
A Global Search Oktatási közösségi oldal
C. M. Rubin a szerző két legolvasottabb internetes sorozat, amely megkapta a 2011 Upton Sinclair díjat, "A Global Search for Education" és "Hogyan fogjuk Olvasd?"Ő is a szerző három eladott könyvek, BeleértveThe Real Alice Csodaországban, a kiadó CMRubinWorld és egy Disruptor Alapítvány ösztöndíjasa.
Kövesse C. M. Rubin on Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
Legutóbbi hozzászólások