Opere d'arte create da un gruppo di 4 ° elementare a PS 148 nel Queens
“Se vogliamo che i nostri figli crescano imparare ad apprendere e come pensare, dovremmo lavorare nella direzione opposta: rendere la classe più simile studio d'arte.” – Christopher Wisniewski
Quarantuno anni fa, Agnes Gund letto un articolo su l'arte di essere virtualmente eliminato dal bilancio del Board of Education di New York. Aveva un'idea. Che dire di portare artisti visivi per insegnare nelle scuole in cui non vi era alcuna istruzione arte? Studio in una scuola, l'organizzazione ha fondato, ha fatto proprio questo. Il programma è cresciuto da tre a duecento scuole in tutta New York City, ed è ora in programma di scalare a livello nazionale.
Studio lavora in collaborazione con il sistema scolastico pubblico, piuttosto che contro di essa. 30,000 agli studenti un anno attualmente beneficiano del servizio. Direttore esecutivo Chris Wisniewski spiega che la flessibilità è stato il segreto per la crescita. Per esempio, quando New York ha lanciato universale Pre-K, Studio è stato in grado di offrire programmi di sviluppo professionale per l'afflusso di nuovi insegnanti della prima infanzia. Ciò che rende così speciale Studio? Wisniewski dice di aver fatto la propria ricerca quando ha iniziato lì poco più di due anni fa ed ha ottenuto la stessa risposta da parte di tutti: “Il nostro artista istruttori.”
Il Global Ricerca per l'Educazione accoglie Christopher Wisniewski per parlare di artisti di giungere a una scuola vicino a voi.
© Mindy migliori
“Generalmente, dovremmo concentrarci sul rendere l'istruzione di scuola media migliore, non semplicemente più successo nel promuovere i risultati degli studenti, ma anche più discente, più creativo, più basato su un progetto.” – Christopher Wisniewski
Spostando le competenze in un mondo che cambia. C'è una grande enfasi sulla creatività in programma oggi, in un momento in cui i bilanci istruzione scuola pubblica d'arte vengono tagliati. Come funziona educazione artistica e l'intelligenza visiva preparare i giovani per un mondo che cambia, e come può l'intelligenza visiva permeare altre materie accademiche e migliorare la creatività in generale?
Mi piace questa domanda: è legato alla nostra ragione per l'utilizzo di artisti come insegnanti. Fare arte autentiche esperienze forniscono opportunità di auto-espressione, e anche contribuire ad insegnare modi di pensare - “le abitudini dell'artista di mente”. Si tratta di un'abilità metacognitive che sono strettamente allineati al 21 educatori competenze secolo su un ampio spettro di discipline stanno ponendo crescente enfasi su. Attraverso l'arte making-particolarmente, io sento, con un artista come insegnanti-studenti iterare, concepire, persistere, collaborare, e innovare.
L'insegnamento e l'apprendimento vedo accadendo nei nostri laboratori d'arte è discente e basati su progetti. V'è anche spesso una barriera inferiore per l'ingresso in studio d'arte che in altre classi. Per gli studenti con diverse esigenze di apprendimento e studenti di lingua inglese, per esempio, un'esperienza visiva fare arte in grado di offrire l'opportunità di connettersi, impegnare, e interagire che è altrimenti rara durante la giornata scolastica. Questo è uno dei motivi per cui c'è così tanto potere nell'integrazione autentiche esperienze d'arte in “materie di studio”.
E 'certamente possibile avere un'esperienza fare arte che non è creativo o sul discente. Non vedo alcun valore nel chiedere ad uno studente di copiare Notte stellata, se avviene in corsi d'arte tutto il tempo. Questo tipo di lezione tratta l'aula arte come una classe “accademica”. Se vogliamo che i nostri figli crescano imparare ad apprendere e come pensare, dovremmo lavorare nella direzione opposta: rendere la classe più simile studio d'arte.
Come si fa a costruire profondo, collaborazioni significative con le scuole, presidi, insegnanti, e le famiglie? Come funziona Studio in una scuola responsabilizzare gli studenti e gli artisti del mondo reale, allo stesso tempo?
Questo è facile rispondere, ma difficile da raggiungere. Ci avviciniamo ogni collaborazione individualmente e iniziamo ogni programma con una conversazione che coinvolge i principi, insegnanti di classe, ei nostri Istruttori Artista. Tutti seduti al tavolo capisce che ciascuna delle parti interessate apporta competenze diverse per la conversazione e che tutti hanno bisogno di essere ascoltato. I principali e l'aula insegnanti a capire i loro studenti, i loro bisogni, la comunità sono al servizio, e dei loro obiettivi didattici. Comprendiamo l'arte visiva. Chiediamo ai nostri istruttori Artista di portare la loro creatività al processo di pianificazione.
I tasti sono di ascoltare i vostri partner e impostare chiare aspettative su fronte.
© Mindy migliori
“Nulla sostituisce l'esplorazione dei materiali e l'esperienza di trasformare fisicamente un pezzo di carta con la vernice o le forbici o di manipolare l'argilla.” – Christopher Wisniewski
Quali sono le differenze tra viene insegnato da un artista rispetto a un insegnante d'arte? Come fanno gli artisti e gli insegnanti lavorano insieme nei vostri programmi?
Ho grande rispetto per gli insegnanti d'arte e per gli artisti. I nostri studenti ottenere entusiasti di avere istruttori che sono artisti in mostra. Incoraggiamo i nostri istruttori Artista di condividere il proprio lavoro con i loro studenti e di lasciare che i loro studenti sanno quando hanno mostre. In una città come New York, apre le studenti fino a l'idea che gli artisti e l'arte sono tutti intorno a loro, non solo nei musei premier, ma nelle gallerie, ristoranti, librerie, parchi, stazioni della metropolitana, e altri spazi pubblici.
Pochissimi dei nostri istruttori Artist vengono da noi con la formazione formale in materia di istruzione, anche se la maggior parte hanno una certa esperienza di insegnamento. Li abbiamo messi attraverso mesi di formazione di pedagogia, sviluppo del bambino, gestione della classe, programma scolastico, e più prima che conducono una classe. Il successo di Studio ha imperniato su una reputazione di qualità. Abbiamo raggiunto che con l'assunzione di straordinari artisti che lavorano con noi per diventare grandi maestri. E quando sono a scuola, hanno sempre collaborano con gli insegnanti di classe.
Lei ha detto che un sacco di apprendimento dell'arte è focalizzata sulla qualità inferiori - perché è che? Perchè non ci sono più programmi scuole medie e superiori?
Abbiamo una “coda lunga” in scuole medie e superiori. Una ragione di ciò è pratico: a New York City, studenti scuole medie e superiori non sono con lo stesso insegnante di classe per tutto il giorno. Questo rende difficile la pianificazione.
Ma l'educazione artistica è un'offerta più specializzata per gli studenti più grandi. Alcuni adolescenti vogliono studiare l'arte attraverso la scuola; alcuni hanno altri interessi. Credo che ogni di cinque anni dovrebbe avere un dipinto esperienza a scuola. Questo è meno vero di un quindicenne, anche se dovrebbero avere accesso all'arte, se lo vogliono.
Sappiamo, tuttavia, che la scuola media è un punto di svolta fondamentale nella formazione di un giovane. Generalmente, dovremmo concentrarci sul rendere l'istruzione di scuola media migliore, non semplicemente più successo nel promuovere i risultati degli studenti (anche se questo è l'obiettivo) ma anche più discente, più creativo, più basato su progetti. educazione artistica supporta quei valori, quindi è ovvio che dovremmo avere scuole medie che sono più ricchi di arte.
Opere d'arte create da un terzo selezionatore alla Sheridan Accademia per giovani leader nel Bronx
“Vorrei Studio per integrare la tecnologia nei nostri programmi per gli studenti più grandi, mantenendo arte e fare arte al centro di quello che facciamo.” – Christopher Wisniewski
Come è lo sviluppo di cambiamento tecnologico e rimodellare educazione artistica? Come si usa tecnologia per migliorare l'istruzione delle arti?
Il nostro curriculum è fondata Media Studio arte tradizionale. Nei primi gradi, Non ho mai visto che cambiando. Per i giovani studenti, nulla sostituisce l'esplorazione dei materiali e l'esperienza di trasformare fisicamente un pezzo di carta con vernice o forbici o di argilla manipolare. Questi sono momenti di scoperta, espressione, e agenzia.
Per gli studenti più grandi, la storia è diversa. Molti dei nostri istruttori Artista integrare la tecnologia nella loro lavoro, che è un'opportunità per noi. La sfida con i programmi di vapore è che spesso implicano un esca-e-switch: si ottiene gli studenti interessati dal promettendo loro faranno, per esempio, un videogioco, ma in realtà si sta insegnando loro come codice, che è difficile. L'esperienza di apprendimento può essere frustrante, perché lo studente e l'insegnante hanno obiettivi diversi. Vorrei Studio per integrare la tecnologia nei nostri programmi per gli studenti più grandi, mantenendo l'arte e fare arte al centro di quello che facciamo. La tecnologia diventa un altro strumento per sostenere il processo creativo piuttosto che la messa a fuoco.
Come si sta progettando di espandere Studio in una scuola? Quali sono le sfide?
Scuole Programma di New York City di Studio già opera su scala. La nostra sfida a livello locale è quello di mantenere la qualità, pur rimanendo reattiva e adattiva.
Nazionale o globale, Mi immagino qualcosa che è replicabile, sebbene non, in senso stretto, scalabile. Lo Studio Istituto è meno interessato in franchising che nel condividere il nostro approccio con le altre comunità. Questo risale a ciò che rende Studio successo a New York: partnership autentici tra i dirigenti scolastici, insegnanti di classe, e gli artisti hanno informato dalla filosofia di Studio e impegno per la qualità. Questa “ricetta” ha trasformato le comunità scolastiche in ogni angolo della città. Non vedo alcuna ragione per cui il nostro approccio non replicare in altre città o paesi o discipline.
CENTIMETRO Rubin e Christopher Wisniewski
Unitevi a me e leader di pensiero di fama mondiale tra cui Sir Michael Barber (Regno Unito), Dr. Michael Block (Stati Uniti), Dr. Leon Botstein (Stati Uniti), Il professor Argilla Christensen (Stati Uniti), Dr. Linda di Darling-Hammond (Stati Uniti), Dr. MadhavChavan (India), Charles Fadel (Stati Uniti), Il professor Michael Fullan (Canada), Il professor Howard Gardner (Stati Uniti), Il professor Andy Hargreaves (Stati Uniti), Il professor Yvonne Hellman (Paesi Bassi), Il professor Kristin Helstad (Norvegia), Jean Hendrickson (Stati Uniti), Il professor Rose Hipkins (Nuova Zelanda), Il professor Cornelia Hoogland (Canada), Onorevole Jeff Johnson (Canada), Sig.ra. Chantal Kaufmann (Belgio), Dr. EijaKauppinen (Finlandia), Sottosegretario di Stato TapioKosunen (Finlandia), Il professor Dominique Lafontaine (Belgio), Il professor Hugh Lauder (Regno Unito), Signore Ken Macdonald (Regno Unito), Il professor Geoff Masters (Australia), Il professor Barry McGaw (Australia), Shiv Nadar (India), Il professor R. Natarajan (India), Dr. PAK NG (Singapore), Dr. Denise Papa (Stati Uniti), Sridhar Rajagopalan (India), Dr. Diane Ravitch (Stati Uniti), Richard Wilson Riley (Stati Uniti), Sir Ken Robinson (Regno Unito), Professor Pasi Sahlberg (Finlandia), Il professor Manabu Sato (Giappone), Andreas Schleicher (PISA, OCSE), Dr. Anthony Seldon (Regno Unito), Dr. David Shaffer (Stati Uniti), Dr. Kirsten Immersive Are (Norvegia), Cancelliere Stephen Spahn (Stati Uniti), Yves Theze (LyceeFrancais Stati Uniti), Il professor Charles Ungerleider (Canada), Il professor Tony Wagner (Stati Uniti), Sir David Watson (Regno Unito), Professor Dylan Wiliam (Regno Unito), Dr. Mark Wormald (Regno Unito), Il professor Theo Wubbels (Paesi Bassi), Il professor Michael Young (Regno Unito), e il professor Zhang Minxuan (Porcellana) mentre esplorano le grandi questioni educative immagine che tutte le nazioni devono affrontare oggi.
Il Global Ricerca per l'Educazione della Comunità Pagina
C. M. Rubin è l'autore di due ampiamente lettura serie on-line per il quale ha ricevuto una 2011 Premio Upton Sinclair, "Il Global Search per l'Educazione" e "Come leggeremo?"Lei è anche l'autore di tre libri bestseller, CompresoThe Real Alice in Wonderland, è l'editore di CMRubinWorld ed è un disgregatore Foundation Fellow.
Segui C. M. Rubin su Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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