Depuis que Lewis Carroll a donné le manuscrit original de Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles à Alice Liddell, 10 ans, comme cadeau de Noël en avance 1864, la visualisation de l'histoire a été une partie intégrante du travail. De la fin du 19ème siècle à nos jours, des artistes visuels du monde entier ont trouvé leur propre façon de refléter et de représenter le monde onirique imaginatif découvert pour la première fois par une petite fille extrêmement curieuse et courageuse. Alors qu'est-ce que Carroll's “Alice” les livres signifient pour les Allemands jeunes et vieux?
La Hamburger Kunsthalle présente maintenant sa propre Alice au pays des merveilles de l'art exposition, une version considérablement modifiée du Alice au pays des merveilles expositions présentées plus tôt cette année à la Tate Liverpool (Royaume-Uni) et le MART Rovereto (Italie). L'exposition présente de nombreuses nouvelles œuvres tirées de la propre collection de la Hamburger Kunsthalle ainsi que d'autres grands musées internationaux et collections privées. J'ai demandé au conservateur de l'exposition, Dr. Annabelle Görgen-Lammers, pour m'emmener dans le terrier du lapin et me parler de l'expérience fantastique que les visiteurs de la Hamburger Kunsthalle ont en réserve.
Qu'est-ce que Lewis Carroll “Alice” les livres signifient pour les Allemands jeunes et vieux?
La plupart des Allemands semblent se souvenir de Carroll “Alice” de leur enfance. Leurs parents le leur ont lu et ils l'ont lu à leurs enfants, ou ils ont vu l'un des multiples “Alice” films. Ainsi pour la plupart des visiteurs, la première association avec l'exposition est de retourner dans leur propre enfance et de redécouvrir les sentiments et les questions de l'enfance. Cependant, surtout avec le dernier film populaire (par Tim Burton), “Alice” est devenu très populaire auprès de tous. Enfin, avec des films cultes des années 1990 comme Matrix faisant référence à des scènes de “Alice”, les personnes d'âge mûr ont commencé à redécouvrir le large éventail d'interprétations et les différentes couches de l'histoire. Comme “Alice” fait désormais partie de la mémoire collective mondiale, et ceci en grande partie sur la base des multiples films, nous avons également mis l'accent sur les salles de cinéma avec des interprétations artistiques de l'histoire dès le tout premier film (1903) en avant. Nous avons également ajouté des références historiques et récentes au théâtre populaire — costumes et films — de productions dont notre public allemand se souvient (e.g. un spectacle de Robert Wilson avec de la musique de Tom Waits).
Que peuvent les visiteurs de la Hamburger Kunsthalle “Alice au pays des merveilles de l'art” exposition attendent à découvrir lors de leur visite?
Le large éventail de médias présentés démontre la variété des approches sur ce sujet, et avec une mise en scène spéciale, l'exposition se transforme en un pays des merveilles visuel saisissant. Les visiteurs peuvent donc se attendre à découvrir de nouvelles informations sur la fabrication et la réception de l'histoire et des expositions de la qualité de l'histoire de l'art le plus élevé. En outre, ils peuvent aussi se attendre à plonger émotionnellement et psychiquement en pays des merveilles se. Ils sont confrontés à des œuvres d'art très sensuelles, salles de cinéma et des installations de la salle entiers, dans laquelle leurs propres organes seront semblent avoir diminué ensemble ou élargi comme Alice. Avec ces expériences corporelles, ils peuvent commencer à comprendre de manière émotionnelle toutes les métamorphoses qu'Alice a dû traverser.. Ils peuvent en effet expérimenter ce que c'est que d'être confrontés aux métamorphoses répétées des pièces, la langue, les images, et leur propre corps, et ainsi ils peuvent expérimenter ce que signifie être confronté comme Alice aux constantes métamorphoses de soi-même.
Ce qui rendra l'exposition de la Kunsthalle unique par rapport à la version Mart et Tate?
Les réflexions artistiques sur le thème d'Alice au pays des merveilles montrent clairement que caché dans cette histoire pour enfants apparemment simple se cache un réseau complexe de références à l'histoire des idées., principes de logique et préoccupations philosophiques. En même temps, c'est une histoire très divertissante qui contient de nombreuses absurdités, éléments alogiques ou absurdes, et il est également parsemé d'esprit subtil et d'ironie. L'univers onirique imaginatif du récit permet ainsi d'explorer des questions existentielles dans un “manière ludique.” Nous avons pris ceci “manière ludique” d'expérimenter des questions hautement philosophiques “sérieusement.” Nous l'avons pris comme modèle pour nos ajouts et remodelage de l'exposition. Nous avons ajouté plus de 20 postes artistiques supplémentaires. Entre autres, nous avons ajouté des œuvres fascinantes d'artistes très connus comme Pipilotti Rist, Léonor Fini, et sir John Tenniel. Nous avons ajouté des œuvres majeures d'artistes allemands bien connus tels que Stephan Balkenhol, et installations de salle de Stephan Huber, mais nous avons également inclus très ludique, œuvres sensuelles de jeunes artistes inconnus comme une installation interactive de l'artiste finlandaise Hanna Haaslahti. En outre, nous avons organisé l'exposition d'une manière complètement nouvelle. Nous sortons de la chronologie stricte et inventons un parcours de métamorphoses que le visiteur peut vivre lui-même. Pour aider le public, qui n'est peut-être plus tout à fait clair sur les idées et les textes fascinants du livre original, nous avons placé dans chaque pièce une des illustrations de John Tenniel, comme une devise, introduire les thèmes spécifiques et les questions sociales ou philosophiques auxquels se réfèrent les artistes exposés dans la salle.
Pouvez-vous nous parler de certains des artistes et écrivains allemands qui ont été inspirés par les œuvres de Lewis Carroll? L'un de ces artistes importants ou leurs œuvres sont-ils présentés dans l'exposition Kunsthalle?
Nous avons ajouté beaucoup d'œuvres importantes d'artistes internationaux et allemands tels que Max Ernst, Richard Oelze, Thorsten Brinkmann, Stéphane Balkenhol, et Stéphane Huber. L'installation de chambre de Stephan Huber par exemple se compose d'un minuscule, porte secrète par laquelle tous les visiteurs doivent passer, de rencontrer derrière cela un chapeau géant de plus de 2 taille des mètres, qui te parle enfin, citant des expériences qu'Alice avait.
Pensez-vous que les Allemands sont conscients de l'histoire derrière l'histoire, i.e. Alice Liddell était l'inspiration de Carroll pour l'histoire et que la plupart des personnages du livre ont été inspirés par sa famille et son environnement?
Je pense qu'après la visite de l'exposition, qui comprend beaucoup de matériel sur Dodgson et la famille Liddell, le regard du visiteur sur Alice s'enrichit non seulement sur ce point. Comme j'en ai déjà fait l'expérience dans les premières semaines de l'exposition, cette information est d'un grand intérêt pour le public qui souhaite en savoir plus sur le contexte historique de cette histoire des plus imaginatives. Enfin, nous avons même une photo par Dodgson d'Alice Liddell comme principal motif marketing et ainsi tout le monde plonge dans le pays des merveilles en apprenant d'abord le contexte de sa création.
Qu'est-ce que cette exposition signifie pour vous?
Je pense que c'est une grande chance pour chaque visiteur de se redécouvrir et de redécouvrir ses propres rêves d'enfance — les peurs comme les espoirs, les côtés fantastiques et cruels de la croissance. C'est donc l'occasion de réfléchir sur sa propre vie, en plus de découvrir des œuvres d'art fascinantes et historiquement importantes. Dans les deux années de préparation, J'ai moi-même eu la chance en replongeant dans le livre de retomber complètement amoureux de l'histoire, son esprit, et son contenu profond. Même si Wonderland est cruel dans certaines parties, Carroll nous a montré que l'humour est un moyen de résoudre les problèmes. C'est un livre hautement philosophique, qui peut être lu sur différentes couches comme l'exposition que nous avons créée à son sujet et hors de son esprit.
Quels sont vos coups de cœur dans les expositions?
Comme je suis spécialiste de l'art surréaliste, Je respecte et apprécie hautement le reflet du livre par les surréalistes, comme dans celui de Max Ernst “Alice de 1941.” Mais j'aime aussi les installations de la salle permettant au spectateur de devenir un participant ludique et l'obligeant à réfléchir sur sa propre identité. J'apprécie beaucoup les films d'art fascinants sur les inventions de Carroll, comme le film de Jan Svankmeier, Jabberwocky, ou Gary Hills’ Allez Pétunia. Mais effectivement, comme au pays des merveilles, ce n'est pas la seule rencontre ou un seul travail qui remet les choses en question, c'est tout le flux volontairement incohérent de l'histoire et donc la totalité de notre exposition retravaillée qui est ma préférée.
Pour plus d'informations sur la Hamburger Kunsthalle “Alice” exposition
Toutes les photos sont une gracieuseté de la Hamburger Kunsthalle.
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C. M. Rubin est l'auteur de deux séries en ligne largement lecture pour lequel elle a reçu une 2011 Upton Sinclair prix, “La recherche globale pour l'éducation” et “Comment allons-nous savoir?” Elle est également l'auteur de trois livres à succès, Y compris The Real Alice au pays des merveilles.
Suivez C. M. Rubin sur Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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