La recherche globale pour l'éducation: La danse d'Andrea Mangano est une histoire touchante d'identité et de confiance en soi

Posté par C. M. Rubin sur novembre 2, 2021

Cinéaste Andrea (Andy) Mangano est née dans le Maryland mais a grandi en Sicile où elle a étudié la philosophie, Histoire, Grammaire, et littérature, et a également remporté diverses compétitions régionales de danse sportive. Elle était une artiste autodidacte jusqu'à ce qu'elle retourne aux États-Unis en 2016 pour étudier l'animation en Californie.

Andy est le réalisateur et animateur de Danse!, sélectionné pour le meilleur du Fest 2021 par KIDS FIRST! in association with the Planet Classroom Network. Danse! est l'histoire d'une jeune fille qui, après avoir vu une vidéo d'une belle danseuse, décide de le devenir aussi. Cependant, la fille est très timide… la danse l'aidera-t-elle à avoir plus confiance en elle?

La recherche globale pour l'éducation a le plaisir d'accueillir Andy Mangano.

Cette vidéo se concentre beaucoup sur les modèles qui nous inspirent. Avez-vous eu des héros d'enfance qui vous ont inspiré?

Je me souviens clairement avoir passé les étés chez ma grand-mère, et là j'adorerais regarder les robes scintillantes que ma tante utilisait pour ses concours de danse. Finalement, j'ai grandi pour rejoindre son école de danse, et l'expérience m'a aidé à prendre plus confiance en moi et à devenir un adulte responsable. J'ai passé beaucoup de temps avec elle quand je vivais en Sicile, alors je voulais faire une vidéo dédiée à cette expérience et à ce lien que j'avais avec la danse.

J'adore le style d'animation que vous avez sélectionné avec ses caractéristiques profondément aquarelles et ses couleurs aux tons de bijoux. Compte tenu du public cible principal de la vidéo, Je me demandais ce qui vous avait décidé à choisir ce style de design par opposition aux couleurs primaires plus traditionnelles?

J'ai une formation en peinture à l'huile, et la peinture au couteau est mon médium préféré en dehors de l'animation numérique. Je voulais vraiment apporter ce même look texturé dans le court, qui est surtout vu dans les arrière-plans. Au niveau des personnages, J'ai évité les couleurs trop saturées afin de rendre le style plus cohérent.

Quand la petite fille entre pour la première fois dans le studio de danse, les couleurs sont vives et tendent à virer au jaune très clair. C'est en opposition avec le début du film, quand la fille se sent à l'aise. Dans mon cinéma, des couleurs trop vives apparaissent dans les moments où notre protagoniste a peur, et l'obscurité est censée se sentir comme une couverture protectrice. Comme elle grandit, la fille fait des efforts devenir plus à l'aise avec des choses effrayantes comme un projecteur, et elle fait.

Cette subversion du symbolisme en lumière vs. dark est aussi une note sur le racisme, et comment, dans notre histoire et nos médias, nous avons toujours associé le blanc et la lumière à la pureté et à la supériorité, et comment nous avons utilisé cette association pour créer des systèmes de suppression pour les personnes.

Dans la scène où la petite fille arrive au studio de danse, elle a très peur. Est-ce basé sur l'idée que prendre de nouvelles chances est effrayant pour chaque enfant ou était-ce plus lié à la confiance en soi et à l'identité de ce personnage particulier?

Pour ce personnage particulier, c'est une question de confiance en soi et d'identité, puisque c'est un trait que je partage avec elle. L'idée était qu'elle est fougueuse, curieuse, et enthousiaste, mais elle est timide et a besoin de temps pour s'ouvrir à de nouveaux environnements.

Qu'est-ce qui a influencé votre décision créative de produire cette histoire sans aucun dialogue?

J'aime relever un défi, et être capable d'exprimer sans mots est l'une de mes choses préférées à propos de l'art (et en dansant!). Le court, toute l'histoire, ce ne serait pas pareil avec le dialogue. Pensez à cette scène au début de EN HAUT, le film Pixar: aurait-il été aussi percutant avec le dialogue, ou n'est-ce pas exactement le manque de dialogue qui le rend plus émotif?

Qu'espérez-vous que le public retiendra de votre film ??

Vous ne savez jamais comment vos efforts, tes luttes, et votre histoire personnelle ont influencé les autres! We as people are connected in ways that can be hard to imagine, mais ce lien entre soi et votre communauté est quelque chose dont non seulement nous devons être conscients, mais aussi se battre pour.