Partie 2 de l'éducation en série Film
Le Baccalauréat International (IB) programme de films vise à développer chez les élèves les compétences nécessaires pour atteindre l'indépendance créative et critique dans leur connaissance, l'expérience et le plaisir du cinéma. Aujourd'hui, dans La recherche globale pour l'éducation, Je suis accompagné par Richard Harvey, Chef examinateur du programme de film de l'IB, et Nick Lindner, Enseignant de film IB à l'École Dwight à New York.
Richard Harvey a travaillé dans le théâtre avant de se tourner vers l'enseignement, et agit actuellement dans plusieurs séries de télévision britannique. Il a enseigné les médias, film, Anglais et le théâtre depuis plus de 30 années. Légiste en chef pour le programme du film du Baccalauréat International, il a dirigé des ateliers de cinéma de l'IB à New York, Los Angeles, Hong-Kong, Athènes, Florence et divers lieux au Royaume-Uni.
Nick Lindner est diplômé magna cum laude de l'Université de Pittsburgh avec B.A. en études cinématographiques et l'écriture de fiction. Il est titulaire d'une maîtrise avec distinction en études cinématographiques et de télévision de l'Université de Glasgow, Écosse. Lorsqu'ils ne sont pas l'enseignement, il parcourt le monde du travail dans la production cinématographique et télévisuelle indépendante pour les réseaux tels que PBS, abc, National Geographic et HBO.
Richard, les études montrent que le besoin de ciné-alphabétisation est attendue depuis longtemps. Quels étaient vos objectifs clés avec le programme d'études de film IB?
Nous voulions permettre aux étudiants d'explorer le film dans un sens à la fois pratique et académique. Je ne crois pas qu'il y ait une jeune personne à travers le monde qui ne sont pas fan de film. Notre objectif était de développer cette passion en une prise de conscience de la façon dont le film est construit et comment le sens est développé lorsque vous travaillez avec des images de l'audiovisuel. En comprenant ce processus, les élèves à développer une plus grande conscience de la façon dont le film leur communique. Par exemple, un film peut avoir un ordre du jour déterminé; les élèves ont besoin de développer la capacité à remettre en question ce que l'ordre du jour. Ceci est non seulement une étude universitaire. Il est quelque chose dont ils ont besoin pour être en mesure d'effectuer dans leur vie de tous les jours afin qu'ils puissent regarder un film avec le plaisir qui vient avec une plus grande expérience et la compréhension.
Entaille, comme un grand film à l'université et dans la vie réelle, comment cela at aidé à enseigner le programme du film IB aux élèves du secondaire?
Comme quelqu'un qui a eu le privilège de se connecter à filmer à la fois étudiant et théoricien dans le premier et deuxième cycles classe, et en tant que membre d'équipage sur les productions dans le monde entier, Je révère le programme IB pour reconnaître la valeur de couplage de la pratique de l'analyse formelle du film académique pour la création cinématographique pratique. Je trouve nécessaire de souligner aux étudiants au début du programme que le cinéma possède sa propre langue des concepts, des techniques et des codes, et plus ils comprennent que la langue, mieux préparés qu'ils sont à créer des œuvres efficaces de leur propre. Avoir des exemples mis en avant ceux qui les exposent à l'innovation dans le milieu déclenche très souvent “moments eurêka” qui inspirent les, non seulement d'établir des liens entre les différents films à travers l'histoire mondiale du cinéma, mais pour tenter également d'adapter les techniques stylistiques et narratifs similaires dans leurs propres œuvres.
Richard, quels sont les éléments clés avez-vous construit dans le programme pour réaliser les objectifs de films IB?
Filmmaking n'a jamais été plus facile pour les jeunes cinéastes. Nous voulions que le cours du film IB pour inclure les films émis par les étudiants, ainsi que l'étude des films réalisés par leurs réalisateurs et cinéastes du passé contemporains préférés, qui ne peuvent être rencontrées dans l'expérience normale d'un ventilateur de film jeune. Nous voulions les élèves à apprendre les différents aspects du cinéma. Comprendre les techniques cinématographiques du passé donne aux étudiants une meilleure compréhension de l'endroit où les films sont aujourd'hui. Les élèves apprennent que rien est une toute nouvelle invention. Ils apprennent à explorer les vieilles idées dans des formats nouveaux et différents. Ils apprennent que l'analyse critique d'un film existant et de faire leur propre sont les deux faces d'une même médaille.
Entaille, les études montrent que les compétences en lecture se fane tout en culture cinématographique est en plein essor avec les enfants d'aujourd'hui. Comment pourriez-vous suggérer les enseignants respectent à la fois?
Je crains d'imaginer que les enseignants ne peuvent pas reconnaître la relation symbiotique entre l'écrit et le celluloïd. À la fin de la journée, les deux sont signifie simplement des idées de partage humanité, et je voudrais croire que les idées elles-mêmes devraient rester au centre clé, plutôt que de préoccupations au sujet de la concurrence. À travers de nombreuses disciplines, au cours du siècle, il a été avancé que le film, (et le langage cinématographique, il a inspiré à travers diverses formes de médias visuels) est la forme d'art la plus importante de notre époque. Bien que je ne vais pas hésiter à d'accord avec cette déclaration, Je pense qu'il est essentiel de comprendre que les parts de langage cinématographique de nombreux points communs avec le mot écrit, et doit beaucoup de sa forme à nos traditions littéraires; un point que je crois doit toujours être souligné aux étudiants.
Richard, comment voulez-vous recommander les enseignants équilibrent la discipline objet tout en encourageant l'innovation dans le même temps?
Nous ne recommandons pas les enseignants commencent par la théorie. Les étudiants sont autorisés à explorer premiers films. La classe devrait explorer des questions telles que: Qu'avez-vous remarqué sur la façon dont l'histoire est racontée dans ce film? Quels éléments vous attirer? Les enseignants pourraient montrer aux élèves très brèves séquences de quelques secondes chacun à partir d'une variété de films et de demander: Quel genre d'un film pensez-vous que ces extraits provenaient? Quelles idées sont communiquées dans ces brefs extraits? Comme les élèves d'explorer le processus de travail passé, l'enseignant prépare et en les encourageant à jouer avec des idées différentes. Comment voulez-vous tirer cela dans un plus réfléchie, manière différente ou créative? Cela doit alors être effectué dans le processus d'évaluation dans lequel aucun matériel protégé peut être utilisé que ce soit dans tout ce qu'ils créent. Ils doivent apprendre à créer leurs propres effets sonores; ils peuvent commander leur propre musique, etc. Et le processus se déplace de ce qu'ils ont appris dans l'exploration de nouvelles expériences qui explorent les perspectives internationales; par exemple, en regardant des films qui sont en dehors de leurs expériences culturelles immédiates. La beauté du programme du film est qu'il encourage l'initiative individuelle, mais aussi le travail collaboratif.
Entaille, ce qui vous a surpris le plus et moins sur l'enseignement du programme de l'IB?
Peut-être ce qui m'a surpris est moins combien technologiquement savvy la majorité des étudiants sont. L'accessibilité des outils qui fournissent eux prises pour créer des films de leur propre existe tout autour d'eux dans des dispositifs allant de leurs téléphones mobiles pour leurs ordinateurs personnels. Par conséquent, ils apportent un niveau de confiance pour les phases de production du programme que je trouve très souvent sur la base de leurs propres expériences autodidactes. Ce qui me surprend le plus cependant, est ces mêmes technologies qu'ils utilisent comme outils pour la production cinématographique, très souvent aussi servir de dispositifs d'absolue bombardement médiatique qui fournissent des informations audio-visuelles à un rythme intense dans les points tels que YouTube. Tirant les étudiants loin de cette forme d'accueil du public, et de les engager dans des films difficiles qui nécessitent patience est très gratifiant. Je prends une grande joie de voir une classe de 17 ans entièrement absorbés par un étranger, silencieux, film noir et blanc qui a été créé avant que beaucoup de leurs grands-parents sont nés.
Richard, comment évaluez-vous les étudiants’ œuvre originale?
Évaluation de la créativité est pas facile. Les jeunes viennent avec de grandes idées originales dans ce cours. Nous recherchons des idées qui sont fraîches qui ne prennent pas nécessairement la voie la plus facile. Nous examinons le processus étudiant a travaillé à travers. Nous regardons la façon dont un étudiant interroge l'approche de faire quelque chose. Comment ont-ils utilisé leur imagination pour communiquer leur message à un public? Y at-il une étincelle spéciale ou flair reconnaissable? Nos cœurs coulent parfois quand les étudiants disent que je veux faire quelque chose qui jette toutes les règles. Il est évident que les règles doivent être compris avant qu'elles ne soient rejetées et que le rejet doit avoir un but.
Entaille, comment avez-vous fait le programme d'études de film IB véritablement internationale dans son contenu dans votre classe?
Je crois que le plus grand atout d'une éducation IB est sa véritable internationalité dans le monde moderne. Pour enseigner une série complète d'études cinématographiques cours, il est nécessaire d'étirer non seulement au-delà des limites du cinéma hollywoodien, mais le cinéma ouest ainsi. J'aime exposer les étudiants aux techniques de cinéastes mondialement, et travailler avec eux pour retracer l'influence de ces innovations à travers les frontières. En outre, Je peux penser à quelques formes d'art qui invitent les étudiants à se plonger dans d'autres cultures comme entièrement que le film, grâce à sa combinaison unique de visuel, performance, technologique, éléments musicaux et narratifs. Cette immersion culturelle est propice à la curiosité des élèves du secondaire, car je trouve qu'ils prennent souvent plus de leurs expériences de visualisation étrangères puis leurs proches domestiques, tout simplement parce qu'ils sont désireux de s'exposer à quelque chose qu'ils perçoivent comme différent ou nouvelle.
Richard, cinq ans sur la route, quel développement aimeriez-vous voir au programme d'études de film IB?
Il y a déjà un buzz excité au sujet du programme de films et IB a conduite dynamique de regarder en avant avec ses programmes. D'un point de vue personnel, Je voudrais voir le film en cinq ans dans le cadre d'un spectre beaucoup plus large des arts. Je voudrais voir les barrières entre les éléments d'évaluation de films, art, danse, et la musique deviennent beaucoup plus interdisciplinaire. Avec les avancées de communications mondiales, Je voudrais voir le cinéma devient une forme d'éducation sans frontières de sorte que cinq ans à partir de maintenant les étudiants risquent de ne pas être de faire un film dans leur propre école, mais pourraient être collaborent, partager des idées et de faire un film avec des étudiants à travers les continents.
Pour plus d'informations sur le programme Film IB
Photos courtoisie de l'École Dwight, Richard Harvey, et Nick Lindner.
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Dans La Recherche globale pour l'éducation, joindre à moi et leaders d'opinion de renommée mondiale dont Sir Michael Barber (Royaume-Uni), Dr. Michael Bloquer (États-Unis), Dr. Leon Botstein (États-Unis), Professeur Clay Christensen (États-Unis), Dr. Linda Darling-Hammond (États-Unis), Dr. Madhav Chavan (Inde), Le professeur Michael Fullan (Canada), Professeur Howard Gardner (États-Unis), Professeur Andy Hargreaves (Royaume-Uni), Professeur Yvonne Hellman (Pays-Bas), Professeur Kristin Helstad (Norvège), Jean Hendrickson (États-Unis), Professeur Rose Hipkins (Nouvelle-Zélande), Professeur Cornelia Hoogland (Canada), Mme. Chantal Kaufmann (Belgique), Dr. Eija Kauppinen (Finlande), Le secrétaire d'Etat Tapio Kosunen (Finlande), Professor Dominique Lafontaine (Belgique), Professeur Hugh Lauder (Royaume-Uni), Professeur Ben Levin (Canada), Seigneur Ken Macdonald (Royaume-Uni), Professeur Barry McGaw (Australie), Shiv Nadar (Inde), Professeur R. Natarajan (Inde), Dr. PAK NG (Singapour), Dr. Denise Pape (États-Unis), Sridhar Rajagopalan (Inde), Dr. Diane Ravitch (États-Unis), Sir Ken Robinson (Royaume-Uni), Professeur Pasi Sahlberg (Finlande), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), Dr. Anthony Seldon (Royaume-Uni), Dr. David Shaffer (États-Unis), Dr. Kirsten immersive, (Norvège), Chancelier Stephen Spahn (États-Unis), Yves Thézé (Lycee Francais US), Professeur Charles Ungerleider (Canada), Professeur Tony Wagner (États-Unis), Sir David Watson (Royaume-Uni), Professeur Dylan Wiliam (Royaume-Uni), Dr. Mark Wormald (Royaume-Uni), Professeur Theo Wubbels (Pays-Bas), Professeur Michael Young (Royaume-Uni), et le professeur Zhang Minxuan (Chine) alors qu'ils explorent les grandes questions d'éducation de l'image que toutes les nations doivent faire face aujourd'hui. La recherche globale pour l'éducation communautaire page
C. M. Rubin est l'auteur de deux séries en ligne largement lecture pour lequel elle a reçu une 2011 Upton Sinclair prix, “La recherche globale pour l'éducation” et “Comment allons-nous savoir?” Elle est également l'auteur de trois livres à succès, Y compris The Real Alice au pays des merveilles.
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