Rész 2 az oktatás a filmben sorozat
A nemzetközi érettségi (IB) filmprogram célja, hogy a hallgatókban fejlessze azokat a készségeket, amelyek szükségesek ahhoz, hogy tudásukban kreatív és kritikus függetlenséget érjenek el, filmélmény és élvezet. Ma A Global Search for Education, Richard Harvey csatlakozik hozzám, Az IB filmprogramjának fővizsgálója, és Nick Lindner, IB filmtanár a New York-i The Dwight School-ban.
Richard Harvey a színházban dolgozott, mielőtt rátért a tanításra, és jelenleg több brit televíziós sorozatban játszik. Médiát tanított, film, Angol és dráma több mint harminc éve. A Nemzetközi Érettségi filmes programjának vezető vizsgabiztosaként, az IB filmműhelyeket vezette New Yorkban, Az angyalok, Hong Kong, Athén, Firenze és az Egyesült Királyság különböző helyszínei.
Nick Lindner magna cum laude diplomát szerzett a Pittsburghi Egyetemen B.A.-nél filmtudományban és szépirodalomban. A Glasgowi Egyetemen filmes és televíziós tanulmányokkal rendelkezik mesterképzéssel, Skócia. Amikor nem tanít, világszerte bejárja a szabadúszó film- és televíziógyártást olyan hálózatokhoz, mint a PBS, ABC, National Geographic és az HBO.
Richard, tanulmányok azt mutatják, hogy a film-írástudás iránti igény régóta esedékes. Mik voltak a legfontosabb céljai az IB film tantervével?
Szerettük volna lehetővé tenni a hallgatók számára, hogy gyakorlati és tudományos értelemben is felfedezzék a filmet. Nem hiszem, hogy van olyan fiatal ember a világon, aki nem filmrajongó. Célunk az volt, hogy ezt a szenvedélyt tudattá tegyük a film felépítésének és a jelentés kialakulásának tudatában, ha audiovizuális képekkel dolgozol. A folyamat megértésével, a diákok jobban tudatosítják, hogy a film hogyan kommunikál velük. Például, egy filmnek külön napirendje lehet; a hallgatóknak ki kell fejleszteniük a napirend megkérdőjelezésének képességét. Ez nemcsak tudományos tanulmány. Ez az, amit képesnek kell lenniük mindennapjaikba, hogy a nagyobb élmény és megértés örömmel nézhessenek filmet.
Nick, film szakként az egyetemen és a való életben, hogyan segített ez abban, hogy megtanítsa az IB film tantervét középiskolásoknak?
Olyan emberként, aki elég kiváltságos ahhoz, hogy csatlakozzon a filmhez, hallgatóként és teoretikusként egyaránt az egyetemi és a posztgraduális osztályban, és legénység tagjaként a produkciók világszerte, Tiszteletben tartom az IB programot annak elismeréséért, hogy a formális akadémiai filmelemzés gyakorlata összekapcsolódik a gyakorlati filmalkotással. Szükségesnek tartom hangsúlyozni a hallgatóknak a program elején, hogy a mozi saját fogalmakkal rendelkezik, technikák és kódok, és minél jobban megértik azt a nyelvet, annál jobban felkészültek arra, hogy hatékony saját műveket készítsenek. Nagyon sok esetben kiváltó példák állnak előttük, amelyek a médiumon belüli innovációnak teszik ki őket “eureka pillanatok” amelyek inspirálják őket, nemcsak a filmek kapcsolatainak felkutatása a mozi globális történelmében, hanem megkísérelni a hasonló stílus- és elbeszéléstechnikák adaptálását saját műveikben is.
Richard, milyen kulcselemeket épített be a tananyagba az IB film céljainak megvalósításához?
A filmkészítés soha nem volt ilyen egyszerű a fiatal filmesek számára. Azt szerettük volna, hogy az IB filmtanfolyam tartalmazzon diákok által készített filmeket, valamint tanulmányozza azokat a filmeket, amelyeket a korabeli kedvenc filmrendezőik és filmkészítőik készítettek, akivel egy fiatal filmrajongó szokásos tapasztalataival nem találkozhatunk. Azt akartuk, hogy a hallgatók megtanulják a filmkészítés különböző aspektusait. A múltbeli filmtechnikák megértésével a hallgatók jobban megismerhetik a filmek mai helyét. A diákok megtudják, hogy semmi sem teljesen új találmány. Megtanulják felfedezni a régi ötleteket új és különböző formátumokban. Megtudják, hogy egy létező film kritikai elemzése és a saját elkészítése ugyanazon érem két oldala.
Nick, tanulmányok azt mutatják, hogy a szövegértés gyengült, miközben a mozgóképes kultúra virágzik a mai gyerekek. Hogyan javasolhatja a tanároknak, hogy tartsák tiszteletben mindkettőt?
Attól tartanék, elképzelném, hogy a tanárok nem ismerhetik fel az írott szó és a celluloid közötti szimbiotikus kapcsolatot. A nap végén, mindkettő egyszerűen az emberiség ötleteinek megosztását jelenti, és szeretném hinni, hogy maguknak az ötleteknek kell továbbra is a fő hangsúlyt fektetniük, nem pedig a versennyel kapcsolatos aggodalmak. Sok tudományterületen, az elmúlt évszázadban, vitatták azt a filmet, (és az a filmnyelv, amelyet a vizuális média különböző formáiban inspirált) korunk legfontosabb művészeti formája. Bár nem riadok vissza attól, hogy egyetértek ezzel a kijelentéssel, Úgy gondolom, hogy nagyon fontos, hogy megértsük, hogy filmnyelv részvények több közös vonások az írott szöveggel, és sokat köszönhet az űrlapot irodalmi hagyományok; Egy ponton azt hiszem, mindig ki kell hangsúlyozni, hogy a diákok.
Richard, hogyan ajánlani tanárok egyensúlyt a szaktárgy miközben ápolják az innovációt, ugyanakkor?
Nem javasoljuk, hogy a tanárok kezdjék az elméletet. A hallgatók először felfedezhetik a filmeket. Az osztálynak olyan kérdéseket kell feltárnia, mint pl: Mit vettél észre a történet elbeszélésének módjáról ebben a filmben?? Milyen elemek vonzanak be? A tanárok nagyon rövid, csak néhány másodperces sorozatokat mutathatnak meg a diákoknak különféle filmekből, és kérdezhetnek: Mit gondolsz, milyen filmből származnak ezek a részletek?? Milyen ötleteket közölnek ilyen rövid kivonatokban? Ahogy a diákok felfedezik a múlt munka folyamatát, a tanár felkészíti és arra ösztönzi őket, hogy játsszanak különböző ötletekkel. Hogyan lőne ezt átgondoltabban, más vagy kreatív módon? Ezt aztán be kell vonni az értékelési folyamatba, amelynek során semmilyen szerzői jogi védelem alatt álló anyag nem használható fel semmiben, amit létrehoznak. Meg kell tanulniuk saját hanghatásokat létrehozni; megrendelhetik saját zenéiket, stb. Így a folyamat a tanultaktól az új tapasztalatok feltárása felé mozog, amelyek nemzetközi perspektívákat tárnak fel; például, olyan filmek megtekintése, amelyek kívül esnek a közvetlen kulturális tapasztalataikon. A filmprogram szépsége, hogy ösztönzi az egyéni kezdeményezést, de együttmûködést is.
Nick, mi lepett meg a legkevésbé az IB tanterv tanításában?
Talán az lepett meg engem a legkevésbé, hogy a hallgatók többsége milyen technológiai hozzáértéssel rendelkezik. Körülöttük létezik azoknak az eszközöknek a hozzáférhetősége, amelyek saját filmek készítéséhez nyújtanak értékesítési lehetőséget, mobiltelefonjuktól kezdve otthoni számítógépeikig.. Ennek eredményeként a, magabiztosságot visznek a tananyag gyártási fázisaiba, amely véleményem szerint gyakran saját autodidakta tapasztalataikon alapszik. Ami azonban a legjobban meglep, ugyanazok a technológiák, amelyeket a filmgyártás eszközeként használnak, gyakran az abszolút média bombázás eszközeként is szolgálnak, amelyek intenzív audiovizuális információkat szolgáltatnak olyan üzletekben, mint a YouTube. A hallgatók eltávolítása a közönség fogadásának ilyen formájától, és nagyon kifizetődő bevonni őket a türelmet igénylő kihívást jelentő filmekbe. Nagy örömömre szolgál, amikor látom, hogy a 17 évesek egy osztálya teljesen el van ragadtatva egy idegenektől, csendes, fekete-fehér film, amelyet sok nagyszülőjük születése előtt készítettek.
Richard, hogyan értékeli a hallgatókat’ eredeti mű?
A kreativitás értékelése nem könnyű. A fiatalok remek eredeti ötletekkel állnak elő ezen a tanfolyamon. Friss ötleteket várunk, amelyek nem feltétlenül járnak a legegyszerűbb úton. Megnézzük azt a folyamatot, amelyet egy hallgató dolgozott át. Megvizsgáljuk, hogy egy hallgató megkérdőjelezi-e valamilyen cselekedet megközelítését. Hogyan használták képzeletüket üzenetük közléséhez a közönség számára? Van-e különleges szikra vagy felismerhető érzék? A szívünk néha elsüllyed, amikor a diákok azt mondják, hogy valami olyasmit szeretnék készíteni, amely minden szabályt elvet. Nyilvánvaló, hogy az elutasítás előtt meg kell érteni a szabályokat, és az elutasításnak célja kell, hogy legyen.
Nick, hogyan tette az IB film tantervét tartalmában valóban nemzetközivé az osztályteremben?
Úgy gondolom, hogy az IB oktatás legnagyobb értéke a valódi nemzetköziség a modern világban. Filmtanfolyamok átfogó sorozatának oktatása, nemcsak a hollywoodi mozi határain túl kell nyújtózkodni, de a nyugati mozi is. Szeretem kiteszik a diákokat, hogy a technikákat a filmesek világszerte, és együtt dolgozunk velük annak érdekében, hogy az újítások határokon átnyúló hatását felkutathassák. Továbbá, Kevés olyan művészeti forma jut eszembe, amely felkéri a hallgatókat, hogy más kultúrákba keveredjenek, olyan teljes mértékben, mint a film, a látvány egyedülálló kombinációján keresztül, teljesítmény, technikai, zenei és elbeszélő elemek. Ez a kulturális elmélyülés elősegíti a középiskolás diákok kíváncsiságát, mivel úgy látom, gyakran többet vesznek ki a külföldi nézettségből, mint a hazai, egyszerűen azért, mert alig várják, hogy kitegyék magukat valaminek, amit másként vagy újként érzékelnek.
Richard, öt évvel az úton, milyen további fejlesztést szeretne látni az IB film tantervében?
A film programja már izgatottan zajlik, és az IB dinamikusan törekszik arra, hogy programjaival előre tekintjen. Személyes szempontból, Szeretném, ha a film öt év múlva a művészetek sokkal szélesebb spektrumának része lenne. Szeretném látni a film értékelési elemei közötti akadályokat, művészet, tánc, és a zene egyre inkább interdiszciplináris. A globális kommunikációs fejlesztések, Szeretném látni filmkészítés egyik formájává vált az oktatás határok nélkül úgy, hogy öt év múlva a diákok esetleg nem készít filmet a saját iskolában, de lehet, hogy együttműködik, ötletek megosztására, és hogy egy film a diákokkal az egész kontinensen.
További információk a IB Film Program
Fotók jóvoltából The Dwight Iskola, Richard Harvey, és Nick Lindner.
További cikkek a Education in Film sorozat: Kattintson ide
A globális keresési Oktatási, velem és világszerte elismert szellemi vezetők többek között Sir Michael Barber (UK), DR. Michael blokk (US), DR. Leon Botstein (US), Professzor Clay Christensen (US), DR. Linda Darling-Hammond (US), DR. Madhav Chavan (India), Professzor Michael Fullan (Kanada), Professzor Howard Gardner (US), Professzor Andy Hargreaves (UK), Professzor Yvonne Hellman (Hollandiában), Professzor Kristin Helstad (Norvégia), Jean Hendrickson (US), Professzor Rose Hipkins (Új-Zéland), Professzor Cornelia Hoogland (Kanada), Mrs. Chantal Kaufmann (Belgium), DR. Eija Kauppinen (Finnország), Államtitkár Tapio Kosunen (Finnország), Professzor Dominique Lafontaine (Belgium), Professor Hugh Lauder (UK), Professor Ben Levin (Kanada), Lord Ken Macdonald (UK), Professzor Barry McGaw (Ausztrália), Shiv Nadar (India), Professzor R. Natarajan (India), DR. PAK NG (Szingapúr), DR. Denise Pope (US), Sridhar Rajagopalan (India), DR. Diane Ravitch (US), Sir Ken Robinson (UK), Professzor Pasi Sahlberg (Finnország), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. Anthony Seldon (UK), DR. David Shaffer (US), DR. Kirsten Magával ragadó Are (Norvégia), Chancellor Stephen Spahn (US), Yves Theze (Lycee Francais US), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professzor Tony Wagner (US), Sir David Watson (UK), Professzor Dylan Wiliam (UK), DR. Mark Wormald (UK), Professzor Theo Wubbels (Hollandiában), Professzor Michael Young (UK), és professzor Minxuan Zhang (Kína) mivel azok feltárása a nagy kép oktatási kérdés, hogy minden nemzet ma szembesül. A Global Search Oktatási közösségi oldal
C. M. Rubin a szerző két legolvasottabb internetes sorozat, amely megkapta a 2011 Upton Sinclair díjat, “A Global Search for Education” és “Hogyan fogjuk olvasása?” Ő a szerzője a három bestseller könyv, Beleértve The Real Alice Csodaországban.
Legutóbbi hozzászólások