Il Global Ricerca per l'Educazione: È ora il nostro tempo per ballare?

Scritto da C. M. Rubin mag 16, 2018

“La danza è una forma d'arte che scatena emozioni e sentimenti come nessun altro. Esso offre l'opportunità di esplorare le questioni importanti visceralmente ed emotivamente, attraverso il miglior linguaggio del pianeta, il movimento del corpo.” –– Rob Fruchtman

Come la nostra popolazione mondiale continua a crescere, migrazione e crescente diversità sociale e culturale sono i paesi e le comunità ridisegnando. Batteria di danza di New York ha lanciato il suo Ballando collegare i programmi in 2006. Da quel tempo, il programma si è diffuso in 6 continenti, 50 paesi, 100 città, e 1,000 scuole. Mentre il programma ha avuto la sua parte di sfide, Fondatore Jonathan Hollander ritiene che “nessuna divisione è stata troppo grande per l'arte della danza, il primato di movimento, la comune umanità, e di espressione, estendersi."

Prodotto da Cornelia Ravenal, Mikael Sud Pietra, e Wendy Sax Moving Stories una nuova brillante documentario di Wilderness Films segue sei ballerini da Battery danza dall'India verso l'Europa orientale per la penisola coreana per il Medio Oriente, come sostengono i giovani vulnerabili aiutandoli ad esprimersi attraverso il movimento. Ravenal dice che come un sopravvissuto il trauma ha capito il potere dell'arte di “guarire e trasformare.” Ravenal insieme con il partner marito Mikael Södersten collaborato con Hollander al film perché ha creduto che questo era una storia che doveva essere raccontata.

Unirsi a noi in The Global Ricerca per l'Educazione per parlare di Moving Stories sono Cornelia Ravenal, Jonathan Hollander e Rob Fruchtman, il regista del film.

Rob cosa ti ha spinto a fare questo film?

Per me come regista, la danza è una forma d'arte che scatena emozioni e sentimenti come nessun altro. Per tale motivo, danza può aiutare a sbloccare i segreti, emozioni e aspirazioni dentro di noi, se siamo addestrati ballerini o ordinari esseri bi-pedale. La danza è sia un modo e una via d'uscita. Esso offre l'opportunità di esplorare le questioni importanti visceralmente ed emotivamente, attraverso il miglior linguaggio del pianeta, il movimento del corpo. Senza parole. Basta espressione che viene dalla mente e il corpo di parlare gli uni agli altri.

“Non appena i bambini iniziano a muoversi, aprono canali. Cominciano a capire se stessi in modo nuovo, e come si risvegliano i propri sentimenti, sono meglio in grado di entrare in empatia con gli altri.” — Cornelia Ravenal

6 ballerini, 4 paesi, 1 settimana. Ci puoi parlare la sfida di lavorare con la i bambini a Nuova Delhi, Bucarest, Busan, e Amman?

Cornelia: Il film segue batteria di danza a quattro paesi: India, dove hanno lavorato con le ragazze vittime di violenza di genere; Romania, con i giovani rom (Zingari) da uno dei peggiori bassifondi d'Europa; Corea del Sud, con nordcoreani che rischiarono la vita per fuggire; e l'Iraq, con una giovane ballerina musulmana lotta per sopravvivere. Abbiamo iniziato con germogli in India, dove la maggior parte delle ragazze nei laboratori erano sopravvissuti una sorta di sfruttamento sessuale. Perché erano così vulnerabili, Mikael e ho assunto un locale, equipaggio di lingua hindi con esperienza documentare i sopravvissuti. Questo è stato il più sensibile dei germogli, come abbiamo bisogno di stabilire la fiducia non solo con i partecipanti, ma anche con la cura delle ONG per loro. Alcune delle ragazze ha avuto anche gravi handicap fisici, che ha chiesto più attenzione da entrambi gli artisti di insegnamento. Alla fine, Tadej è stato come mosso da lavorare con queste ragazze come lo erano con lui, la creazione di alcuni dei momenti più belli del film.

rapinare: A Bucarest, Ho notato subito che il divario tra i non-Rom e Roma (zingaro) bambini era larga. Clemente aveva un gruppo particolarmente difficile – bambini con tonnellate di energia, ma una vera e propria mancanza di concentrazione. La sua sfida era quella di incanalare questa energia in un pezzo di danza di collaborazione da loro stessi. Nel corso del workshop, Mi chiedevo se davvero avrebbe farcela. Ma la sua fermezza e la determinazione a non rinunciare a questi ragazzi ripagati. Ha dovuto gettare un bambino fuori e la domanda che altri cercano di più. Mentre alcuni hanno abbandonato, quelli che hanno soggiornato sono stati premiati con un senso di realizzazione e di orgoglio, che sembrava essere carente nei loro ambienti di casa.

in Busan, i bambini della Corea del Nord sembrava paura di uscire dal loro guscio. I bambini della Corea del Sud sembravano ignorarli fino Sean spinto insieme e delicatamente guidati attraverso esercizi di movimento che li ha costretti a guardare, tenere e coordinare i loro movimenti insieme. Era una notevole trasformazione, qualcosa che non potevano raggiungere prima, anche con un linguaggio comune.

Adel è stato a Baghdad, Clemente e Sean a New York. Eppure condividere le loro conoscenze con un ballerino di talento ma non addestrato in un paese devastato dalla guerra sembrava dargli non solo nuovi strumenti, ma la speranza. In una situazione come questa, pazienza è la più grande virtù. Dopo anni leader workshop in luoghi difficili, Ballerini batteria hanno capito che non rinunciando è importante quanto la creazione di una danza.

Come ha fatto “danza creando” in diverse comunità costruire ponti?

Cornelia: Per essere in grado di fare le danze, è necessario utilizzare gli strumenti della coreografia. A differenza di materie di studio, imparare questi strumenti dipende dal movimento. Non appena i bambini iniziano a muoversi, aprono canali. Cominciano a capire se stessi in modo nuovo, e come si risvegliano i propri sentimenti, sono meglio in grado di entrare in empatia con gli altri. Che a sua volta, consente la collaborazione. Semplicemente muovendo insieme, non possono fare a meno di collegare come esseri umani. Come Clemente Mensah, uno dei ballerini-insegnanti, dice nel film, “Io non devo parlare di danza in inglese. Non devo parlare di danza in arabo. Non devo parlare di danza in rumeno. Essa diventa la stessa lingua “.

rapinare: L'intento della Danza Per collegare workshop è quello di portare gruppi disparati all'interno di una cultura insieme. In Corea del Sud e in Romania, in particolare,, i ragazzi si separarono all'inizio del workshop. Gli esercizi ballerini batteria creati che mescolati i due gruppi, e le connessioni sono state fatte che rapidamente disintegrato i confini che li aveva tenuti a parte. Indipendentemente dalla qualità delle prestazioni, queste connessioni forgiato un legame che è durato oltre la durata dei laboratori stessi.

“Las il film esprime i principi fondamentali di relazioni umane - Movimento, toccare, ascoltando, narrativa, creatività, auto-espressione - qualcosa di trascendente viene comunicato che respira la speranza di una migliore, futuro più umano.” — Rob Fruchtman

Può un insegnante di danza utilizzare il cinema come una risorsa? Come potrebbe fornire una tabella di marcia per il cambiamento?

Cornelia: I ballerini-insegnanti del film sono in realtà modelli di ruolo, non solo per gli studenti, ma per tutti gli educatori. Mia madre, che ha insegnato arte per oltre 40 anni, ha detto che il film faceva venire voglia di tornare indietro e insegnare di nuovo, perché ha visto così tante nuove possibilità. La Danza di Collegare programma è di per sé un progetto. Building blocks consentono agli studenti di svolgere compiti sempre più impegnativi e complessi. Quando gli studenti Master One, sono più sicuri di affrontare il prossimo. E che la fiducia è contagiosa, da uno studente all'altro. Per di più, si stanno preparando ad esibirsi in pubblico. In ogni workshop, c'è solo una settimana per prendere i giovani che potrebbero essere nemici, che potrebbe essere stato abusato, che possono essere timorosi - che non può decidere di spostare a tutti - in un luogo dove non solo si esprimono attraverso la danza, ma svolgere per le loro comunità. E ogni volta, tirano fuori. Che di per sé crea nei giovani un senso duraturo di padronanza e di possibilità. Essa mostra anche, inequivocabilmente, che profonda trasformazione è infatti possibile - e in un tempo sorprendentemente breve.

In quali altri modi speri tuo film farà la differenza?

Cornelia: come registi, noi crediamo che la sofferenza nasce dalla disconnessione: da altri, dalle opportunità, dalla speranza e anche da nostri corpi. Ma abbiamo il potere di affrontare quella sofferenza attraverso il collegamento. Il nostro film mostra gli insegnanti e gli studenti, bambini di diversa provenienza, e persone di culture diverse che collega attraverso il linguaggio universale del movimento. Ma il film offre anche scorci intimi nelle vite e le esperienze delle persone spesso vediamo come “l'altro” - eppure qui li vediamo con gli stessi desideri e le paure che noi tutti condividiamo.

rapinare: come gara, religione ed etnia dividere le persone in tutto il mondo, speriamo che il film mostrerà che siamo in grado di connettersi con l'altro attraverso qualcosa di fondamentale per tutti gli esseri umani: movimento. E come il film esprime i principi fondamentali di relazioni umane - Movimento, toccare, ascoltando, narrativa, creatività, auto-espressione - qualcosa di trascendente viene comunicato che respira la speranza di una migliore, più futuro umano.

Jonathan do si ritiene che il modello è scalabile?

La questione della scalabilità è resa manifesta dalla rapida espansione dei nostri programmi a livello globale. Ci rivolgiamo scala e la sostenibilità attraverso la formazione di ballerini locali, ballare gli insegnanti e gli altri, come il teatro e gli insegnanti di educazione fisica facendoli ombra e collaborare con i nostri artisti di insegnamento quando si corre Ballando collegare workshop. Abbiamo anche condotto un programma di formazione, ‘Ballando collegare Institute’ in quattro iterazioni a New York, con i partecipanti, tra cui New York insegnanti di scuola superiore pubblica, recentemente immatricolati major ballo da università americane e internazionali, e professionisti che operano nel campo della formazione di danza.

Top fila L a R: C. M. Rubin, Rob Fruchtman, Jonathan Hollander

Fondo fila L a R: Cornelia Ravenal, Mikael Södersten

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