Die globale Suche nach Bildung: Der Meister – Renée Fleming
“Studie um Studie hat gezeigt, dass die künstlerische Bildung Studenten entwickelt’ Kreativität und Problemlösungskompetenz, Attribute, die entscheidend für den Erfolg in fast jedem Bereich sind.” — Renée Fleming
L bis R Vera Kahn, Nia Drummond, Renée Fleming, Stephan Douglas-Alle, und Lindsey Knapp
Foto von Steve J.. Sherman.
Vier Mitglieder des Jugendchores von New York City (die YPC), alle streben nach Karrieren in der Musik, sang letzte Woche in einer Meisterklasse für die weltberühmte Sopranistin Renée Fleming vor einem Publikum von Anhängern und anderen Chormitgliedern. “Du bist in einer Meisterklasse mit einem der größten Sänger der Welt – Wie ist es??” Ich fragte sie. “Zuerst einschüchternd,” Kommentare Lindsey Knapp. “Sie brachte meine abstrakten Gedanken in Worte; Sie hat mich fokussiert,” fügt Vera Khan hinzu. “Ich wollte mein Bestes geben,” erklärt Stephan Douglas-Allen. “Renée Fleming ist meine Lieblingsopernsängerin aller Zeiten; Sie war die perfekte Meisterklassenlehrerin,” schließt Nia Drummond.
Das YPC-Publikum in dieser Meisterklasse würde Nia zustimmen. Renée Fleming ist auf einmal sympathisch, pflegend und äußerst kompetent darüber, was es braucht, um künstlerische Spitzenleistungen in ihrer Musikwelt zu erzielen. Oper ist eine ernsthafte Kunstform. Sänger studieren seit vielen Jahren, um klassische Stimmen zu entwickeln, lebendig und einzigartig. Während dieser Zeit werden ihre Instrumente und ihre künstlerische Fähigkeit, sich mit kleinen und großen Zielgruppen zu verbinden, in vielen verschiedenen Sprachen getestet, ohne die Hilfe einer elektronischen Verstärkung und mit möglicherweise der vielfältigsten Musik, die jeder Sänger kennt. Die YPC-Studenten beeindrucken uns mit Arien von Ralph Vaughan Williams, Franz Schubert, Henry Purcell, Eden Ahbez, Hugo Wolf und Stevie Wonder. “In der Schule, wenn die Klasse über zeitgenössische Komponisten spricht, Ich kann sagen, ich habe mit ihnen gearbeitet,” Kommentare Vera Kahn. “Wenn ich dieser Musik ausgesetzt bin, kann ich die Zusammenhänge zwischen zeitgenössischer klassischer Musik und Musik von Komponisten wie Mozart erkennen.”
Seit Jahrzehnten, Forscher haben die Vorteile der Musikausbildung untersucht und durchweg starke Korrelationen zwischen Musik und Schülerergebnissen gefunden. In den letzten Jahren, Renée Fleming hat ihre Energie auch auf Klassenzimmer konzentriert und sich für die Kunsterziehung eingesetzt. Als kreativer Berater für die Lyric Opera of Chicago, Zu ihren Projekten an Schulen gehören die Inspiration und Betreuung von Schülern sowie die Durchführung von Gesangsstunden. Ich freute mich, die Gelegenheit zu haben, mit dem Meisterlehrer zu diskutieren, warum Musikunterricht für junge Menschen in der heutigen Welt so wichtig ist.
“Je nach Alter und Erfahrung, Was wir ansprechen, kann sehr unterschiedlich sein, von der sehr einfachen Unterstützung des Atems bis zu den feineren Nuancen der Bedeutung eines Textes.” — Renée Fleming
Foto von Christopher Hall.
Beschreiben Sie uns kurz, was in Ihrer Meisterklasse passiert?
Jeder Schüler spielt ein Lied oder eine Arie, mit Klavierbegleitung. Gewöhnlich, Ich werde das ganze Stück direkt durchhören, um dem Schüler die Möglichkeit zu geben, seine Leistungsfähigkeiten unter Beweis zu stellen. Ich kann mir dann eine gute Vorstellung davon machen, wie ich hilfreich sein kann, ob es Technik ist, Interpretation, Diktion, oder Präsentation. Wir werden die Musik noch einmal durchgehen, normalerweise von Anfang an, und an Problemen oder Bereichen arbeiten, die sich verbessern könnten. Natürlich, je nach Alter und Erfahrung, Was wir ansprechen, kann sehr unterschiedlich sein, von der sehr einfachen Unterstützung des Atems bis zu den feineren Nuancen der Bedeutung eines Textes. Mit einem Publikum anwesend, Dies ist eine Bildungsmöglichkeit für sie, zu, Deshalb versuche ich, sie in die Arbeit mit dem Schüler einzubeziehen.
“Kunstunterricht muss Teil des Kerncurriculums an Schulen sein, aus so vielen Gründen, Nicht zuletzt akademische Leistungen und Studienergebnisse.” — Renée Fleming
Foto von Christopher Hall.
Warum ist eine Musikausbildung für junge Menschen heute so wichtig??
Die Bedeutung von Musik, und Kunsterziehung im Allgemeinen, geht weit über den offensichtlichen Vorteil hinaus, unser kulturelles Leben zu pflegen und unser künstlerisches Erbe weiterzugeben. Ich habe letzten Monat einen Kommentar gesehen, in dem ein Who-is-Who von Weltführern in allen Bereichen der Politik aufgeführt ist, zum Geschäft, zur Wissenschaft – Alle haben in jungen Jahren Musik studiert. Kunstunterricht muss Teil des Kerncurriculums an Schulen sein, aus so vielen Gründen, Nicht zuletzt akademische Leistungen und Studienergebnisse. Studie um Studie hat gezeigt, dass die künstlerische Bildung Studenten entwickelt’ Kreativität und Problemlösungskompetenz, Attribute, die für den Erfolg in nahezu allen Bereichen entscheidend sind. Auch, indem Kinder engagiert und interessiert bleiben, Kunstvermittlung hilft Kindern, in der Schule zu bleiben. Und vielleicht ist der grundlegendste Vorteil der Ausdruck, den die Künste einem Kind geben können. Wenn sie einen künstlerischen Ausdruck haben, können sie sich selbst fühlen- um ihre Stimme zu finden, sozusagen.
Bei Damian Woetzel, Yo-Yo Ma und ich haben mit den Chicago Public Schools zusammengearbeitet, um ihren Arts Education Plan auf den Weg zu bringen, Wir hatten diese Vorteile im Auge. Der Plan ist bahnbrechend, und zeigt ein großes Engagement seitens der Stadt. Es enthält wöchentlich Standards für die Unterrichtszeit, die der Kunsterziehung gewidmet sind, eine künstlerische Verbindung in jeder Schule, Schul-Scorecards für künstlerische Aktivitäten und Möglichkeiten, und Engagement von Community Arts Institutionen.
“Ich liebe die persönliche Interaktion mit Studenten. Sich mit den gleichen Problemen auseinandergesetzt zu haben, mit denen sie konfrontiert sind, wenn ich sie auf Bereiche aufmerksam machen kann, die möglicherweise mehr Arbeit benötigen, entweder alleine im Übungsraum, durch Online-Recherche, oder mit einem Lehrer, Ich habe das Gefühl, ich habe geholfen.” — Renée Fleming
Foto von Steve J.. Sherman.
Was hat dir eine Kunstausbildung gegeben??
Ich hatte wirklich Glück, sowohl zu Hause als auch in der Schule, eine fantastische künstlerische Ausbildung haben. Erste, Meine beiden Eltern waren Vokalmusiklehrer an öffentlichen Gymnasien, Musik war also wie Luft in unserem Haushalt. Wir hatten aber auch großartige Kunstprogramme an den öffentlichen Schulen in Rochester, NY, als ich aufwuchs. Ich war ein von Natur aus schüchternes Mädchen, das froh war, mit einem Buch irgendwo weg zu sein – Durch das ausdrucksstarke Komponieren und Singen von Liedern mit einer Gitarre begann ich, ein Gefühl dafür zu entwickeln, wer ich als Person war. Ich nahm an einem lokalen Kompositionsprogramm für eine Handvoll Studenten in ganz Rochester teil, Das hat mich sehr inspiriert, und gab mir ein lebenslanges Interesse an neuer Musik.
Das Engagement für die Kunsterziehung an den Schulen hat in den letzten Jahrzehnten abgenommen, Aber ich bin wirklich ermutigt von dem, was in Chicago passiert. Ich denke, wir sind vielleicht um eine Ecke gegangen, und dass die Menschen beginnen, die Bedeutung der Künste für das Leben unserer Kinder zu verstehen.
“Der vielleicht grundlegendste Vorteil ist der Ausdruck, den die Künste einem Kind geben können. Wenn sie einen künstlerischen Ausdruck haben, können sie sich selbst fühlen – um ihre Stimme zu finden.” –Renée Fleming
Foto von Christopher Hall.
Die Technologie sorgt weiterhin für mehr Online-Lernerfahrungen. Was denken Sie über diese? Was hoffen Sie in Ihrer persönlichen Meisterklasse mit den Schülern zu erreichen??
Ich konnte tatsächlich einige Meisterkurse über Skype durchführen, und sie waren hilfreich. Ich glaube, dass Kunsterziehung, wie alle Formen des Studiums, sollten die Möglichkeiten des Internets und neuerer Technologien nutzen und nutzen. You Tube ist jetzt ein fantastisches Lehrmittel, wegen der Fülle an verfügbarem Videomaterial. Man kann so viel lernen, wenn man andere Sänger beobachtet. Und Sie können sofort nach Musik suchen, Zugriff auf das Repertoire in wenigen Augenblicken, in der vergangenheit, Es hätte Stunden gedauert, in einer Bibliothek zu finden, wenn es überhaupt da wäre.
Aber ich liebe auch die persönliche Interaktion mit Schülern. Sich mit den gleichen Problemen auseinandergesetzt zu haben, mit denen sie konfrontiert sind, wenn ich sie auf Bereiche aufmerksam machen kann, die möglicherweise mehr Arbeit benötigen, entweder alleine im Übungsraum, durch Online-Recherche, oder mit einem Lehrer, Ich habe das Gefühl, ich habe geholfen. Meisterkurse können auch für die Steigerung der Schülerzahl wertvoll sein’ Komfort auf der Bühne, weil das Publikum gerne sieht, wie junge Künstler Entdeckungen machen. Anstatt nur eine Aufführung zu geben, indem sie an ihrer Kunst arbeiten, während ein Publikum zuschaut, Besorgte Schüler können sich daran gewöhnen, vor einem Publikum zu stehen, und selbstbewusste Darsteller können sogar ein Gefühl für das Publikum als Verbündeten in ihrem Prozess entwickeln.
Fotos mit freundlicher Genehmigung von Andrew Eccles, Steve J.. Sherman und Christopher Hall.
Weitere Informationen zu YPC: http://www.ypc.org/
In der globalen Suche nach Bildung, mit mir und weltweit renommierten Vordenkern wie Sir Michael Barber (Vereinigtes Königreich), DR. Michael Block (US-), DR. Leon Botstein (US-), Professor Ton Christensen (US-), DR. Linda Hammond-Liebling (US-), DR. Madhav Chavan (Indien), Professor Michael Fullan (Kanada), Professor Howard Gardner (US-), Professor Andy Hargreaves (US-), Professor Yvonne Hellman (Niederlande), Professor Kristin Helstad (Norwegen), Jean Hendrickson (US-), Professor Rose Hipkins (Neuseeland), Professor Cornelia Hoogland (Kanada), Herr Jeff Johnson (Kanada), Frau. Chantal Kaufmann (Belgien), DR. Eija Kauppinen (Finnland), Staatssekretär Tapio Kosunen (Finnland), Professor Dominique Lafontaine (Belgien), Professor Hugh Lauder (Vereinigtes Königreich), Professor Ben Levin (Kanada), Herr Ken Macdonald (Vereinigtes Königreich), Professor Barry McGaw (Australien), Shiv Nadar (Indien), Professor R. Natarajan (Indien), DR. PAK NG (Singapur), DR. Denise Papst (US), Sridhar Rajagopalan (Indien), DR. Diane Ravitch (US-), Richard Wilson Riley (US-), Sir Ken Robinson (Vereinigtes Königreich), Professor Pasi Sahlberg (Finnland), Professor Manabu Sato (Japan), Andreas Schleicher (PISA, OECD), DR. Anthony Seldon (Vereinigtes Königreich), DR. David Shaffer (US-), DR. Kirsten Sivesind (Norwegen), Kanzler Stephen Spahn (US-), Yves Theze (Lycee Francais US-), Professor Charles Ungerleider (Kanada), Professor Tony Wagner (US-), Sir David Watson (Vereinigtes Königreich), Professor Dylan Wiliam (Vereinigtes Königreich), DR. Mark Wormald (Vereinigtes Königreich), Professor Theo Wubbels (Niederlande), Professor Michael Young (Vereinigtes Königreich), und Professor Zhang Minxuan (China) wie sie das große Bild Bildung Fragen, die alle Nationen heute konfrontiert erkunden. Die Global Search for Education Community-Seite
C. M. Rubin ist der Autor von zwei weit Lese Online-Serie für den sie eine 2011 Upton Sinclair Auszeichnung, “Die globale Suche nach Bildung” und “Wie werden wir gelesen?” Sie ist auch der Autor von drei Bestseller-Bücher, Inklusive The Real Alice im Wunderland.
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