Cosa ci vuole oggi per creare il prossimo spettacolo di teatro musicale di successo? Quali sono gli elementi critici da avere? Una storia originale e unica? Un punteggio indimenticabile? Eccellenti interpretazioni di attori di talento? O anche il "wow".’ fattore come il lampadario di Phantom, L'elicottero di Miss Saigon o le acrobazie aeree di Spiderman? Qual è la formula magica che distingue una sensazione singolare dal resto della line-up?
James Kernochan, che lavora presso Idiom Entertainment Capital, commenti: “Ci sono molte potenziali variabili in ciò che rende uno spettacolo di successo, ma penso che uno degli elementi più coerenti di un successo sia che attinge ai punti di forza specifici dell'intrattenimento dal vivo — fornisce una nuova esperienza che il pubblico non otterrebbe a casa.”
Tre persone che dovrebbero sapere qualcosa sul processo di creazione di spettacoli di teatro musicale di successo — Duncan Sheik, Cantautrice e compositrice vincitrice di Grammy e Tony Award, i cui musical includono Spring Awakening (Due Tony e un Grammy), American Psycho, L'usignolo, e Nerone; Kyle Jarrow, Vincitore del premio OBIE per Un concorso di Scientology per bambini molto allegro e non autorizzato, e scrittore di altre commedie tra cui Canzone degli ostaggi, L'amore uccide, e L'uomo gorilla; e Perrin Manzer Allen, Direttore artistico della Joop Van Den Ende Academy e creatore di numerose opere musicali — stanno attualmente lavorando con una società di 8 studenti attori all'Accademia di Amburgo insieme a un piccolo team creativo per arricchire il libro (Jarrow) e segnare (Sceicco) di un nuovo lavoro in sviluppo chiamato Noir. Ho incontrato i ragazzi per saperne di più sull'arte e la scienza dietro la creazione del prossimo show di successo.
Perrin, come ha fatto il Noir officina nasce?
Kyle e io abbiamo lavorato insieme molti anni fa e ci siamo riconnessi su Facebook l'anno scorso. Anche, Sono stato il supervisore musicale per la prima in lingua tedesca di Spring Awakening, e ha lavorato con Duncan in quello show. È un piccolo mondo. Ho parlato a Kyle del curriculum dell'Accademia e del nostro interesse nel creare nuovi pezzi. Lui e Duncan ne hanno parlato e hanno chiesto se potevano portare Noir su. È una grande opportunità per i nostri studenti di vedere come viene costruito un nuovo spettacolo, e così tutti ne traggono vantaggio.
Kyle, parlami del titolo del tuo lavoro, Noir.
Lo spettacolo è ispirato al classico film noir. È un'estetica che amo e che volevo esplorare da tempo sul palco — non in modo campy, anche se c'è sicuramente un po' di umorismo nel pezzo, ma piuttosto abbracciando il malumore e la tensione del genere. Duncan e io abbiamo anche trovato ispirazione per lo spettacolo nei thriller radiofonici noir degli anni '30 e '40.. Infatti, ne parliamo spesso come una sorta di “trasmissione radiofonica in diretta.” C'è un artista Foley sul palco nello spettacolo, fornendo una colonna sonora dal vivo. Lui/lei opera come parte della band, suonare le percussioni nelle canzoni, quindi creando effetti sonori durante le scene del libro. L'integrazione di questo elemento è stato uno dei focus di questo workshop ad Amburgo. Finora ha funzionato molto bene – in realtà meglio di quanto mi aspettassi!
Duncan, in cosa consiste la musica Noir suonerà come?
È principalmente musica elettronica con pochi (più organico) canzoni d'arte disseminate durante lo spettacolo. Ma anche le canzoni elettroniche sono temperate dal fatto che sono nate come esercizi di songwriting di genere. 50Le colonne sonore dei film di spionaggio degli anni '60 e le melodie degli spettacoli vaudevilliani non erano assenti dai miei pensieri durante il processo di scrittura delle canzoni.
Kyle, cosa ti ha spinto a scrivere Noir?
È una storia originale, che è certamente una cosa rara per un musical, ma la trama è quella su cui ho lavorato per un po 'e non riuscivo a togliermi dalla testa. Alla fine l'ho proposto a Duncan e gli è piaciuto. Oltre ai classici drammi polizieschi radiofonici, trae ispirazione dai film Finestra sul retro e Le vite degli altri. Il risultato è probabilmente meglio descritto come un miscuglio di thriller e storia d'amore. Parla di una persona sola che inizia a vivere indirettamente attraverso gli altri, si ritrova intrappolato in un crimine che non capisce… poi alla fine raggiunge una sorta di redenzione attraverso tutto questo.
Con cosa speri che il pubblico si connetta?
Kyle: Al suo centro, questa è una storia su come l'amore cambia nel tempo. C'è una malinconia agrodolce in questo tema (ovviamente!), che la musica di Duncan fa un ottimo lavoro di supporto. La speranza è che l'emozione di quel tema + una trama thriller di torsione + grandi melodie = qualcosa di unico ed eccitante per il pubblico.
Perrin: Gli altri elementi che Kyle e Duncan stanno perseguendo — un operatore Foley dal vivo che fornisce effetti sonori sul palco, o ritmi dal vivo mescolati alla struttura musicale — stanno sicuramente offrendo altre opportunità uniche. E, anche la giustapposizione della musica di Duncan con questo argomento è piuttosto speciale.
Duncan, hai creato per il pubblico londinese e il pubblico americano – come sono diversi e lo faranno Noir lavorare per entrambi?
Se dovessi fare una generalizzazione assurdamente ridicola, Direi che gli inglesi sono più interessati al teatro della testa e gli americani sono più interessati al teatro del cuore. Naturalmente, ne sarei felice Noir lavorare per qualsiasi pubblico, ma non scrivo davvero per un set specifico. Cerco solo di scrivere canzoni che sono interessanti per me per la loro unicità estetica e spero che anche altre persone siano eccitate o commosse da loro.
Scrivere una canzone di successo per uno spettacolo teatrale musicale rispetto a scrivere una canzone pop di successo – qual è la differenza?
Non sono enormemente diversi. Tuttavia, hai molte più opportunità di scrivere dal punto di vista di un personaggio diverso da te stesso a teatro, e questo è stato molto divertente e gratificante per me dal punto di vista creativo.
Quanto è importante il processo nei workshop dell'Accademia, in termini di sviluppo della narrazione?
Kyle: Il workshop è stato incredibilmente utile. Abbiamo fatto una riscrittura sostanziale e un sacco di lavoro per integrare il testo, la musica, e Foley. Una delle cose più sorprendenti per me è stato il vantaggio di lavorare con attori per i quali l'inglese non è la loro prima lingua. Sono tutti fluenti, ma i loro istinti sono spesso diversi — in termini di intonazione, flessione e intenzione — da ciò che gli attori americani farebbero a prima vista. Mi permette di sentire le battute in modo diverso da come suonano nella mia testa, e mi ha costretto ad essere molto onesto con me stesso su cosa il dialogo funziona e cosa no.
Perrin: Possiamo vedere come funziona in pratica. Anche, presenteremo il pezzo a un piccolo pubblico per vedere che lavoro c'è ancora da fare, e come funziona la storia "in piedi".’
Quali sono i prossimi passi dopo il workshop dell'Accademia?
Perrin: Le informazioni raccolte dal workshop saranno integrate nella sceneggiatura e nella colonna sonora, e probabilmente il prossimo grande passo sarebbe una lettura scenica di fronte a potenziali sostenitori.
Quali sono le opportunità per nuovi spettacoli al di fuori di Broadway al momento?
Ci sono molte opportunità per nuovi lavori al di fuori di New York. E come figlio degli Stati Uniti degli anni '70, Sono cresciuto pensando che fosse Broadway o niente. Quando ho iniziato a lavorare in Europa nei primi anni '90, tuttavia, Ho iniziato a scoprire tutte le opportunità che si sono concesse qui. Di regola, I teatri europei presentano volentieri nuovi lavori, e sono inestimabili come risorsa per gli autori. In Inghilterra, la rete di teatri regionali e i grandi teatri nazionali di Londra consentono opportunità di sviluppo e produzione. E sebbene possano esserci degli svantaggi nei sistemi di teatro sovvenzionato dei paesi di lingua tedesca, questi sistemi offrono opportunità senza precedenti per esplorare e presentare nuovi lavori in un ambiente a basso rischio. La scrittura teatrale e la scrittura teatrale musicale sono fiorenti, e ci sono pezzi buoni e fantastici in fase di sviluppo in tutto il mondo. E mentre pochi di questi pezzi arrivano a Broadway, nel nostro mondo globalizzato, le innovazioni che avvengono dall'altra parte del mondo non impiegano più anni per impollinarsi. Forse ci vuole una stagione o meno ora.
Duncan, con il declino dei vecchi modelli di reddito nell'industria discografica, cosa diresti a un giovane artista che vuole guadagnarsi da vivere scrivendo musica oggi??
Firmare con un'etichetta non è più quello di una volta, ma non lo vedo come una cosa negativa.
Ovviamente, i soldi vengono ancora guadagnati da artisti e cantautori – anche se spesso i soldi vengono ricavati dalle licenze per filmare, TV o pubblicità, o fare cose come, Dio non voglia, teatro musicale. Detto questo, l'unica cosa che conta è fare un brano musicale che qualcuno ascolti, e nell'ascoltarlo, la musica li trasporta in un posto migliore – forse anche un posto davvero bello dove il mondo intero sembra ricco e pieno di possibilità. A volte succede, Sai.
Tutte le foto sono per gentile concessione di Stage Entertainment GmbH
C. M. Rubin è l'autore di due ampiamente lettura serie on-line per il quale ha ricevuto una 2011 Premio Upton Sinclair, “Il Global Ricerca per l'Educazione” e “Come faremo a Leggere?” Lei è anche l'autore di tre libri bestseller, Compreso The Real Alice in Wonderland, ed è l'editore di CMRubinWorld
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