L'éducation artistique est de faire une différence dans l'amélioration écoles en difficulté en augmentant la participation des élèves et de changer positivement la vie des jeunes dans les pays partout dans le monde. En outre, à une époque où tout le monde peut accéder à la connaissance du monde sur l'Internet, comment on pense et utilise ce que l'on sait est devenu de plus en plus importante – créativité, la pensée critique et la résolution de problèmes sont toutes les compétences qui peuvent être nourries et avancés par l'alignement des programmes d'arts de haute qualité dans chaque salle de classe.
New York est un centre culturel du monde. En mai de cette année, Maire de Blasio a signé une loi d'élaborer un plan global pour la culture de New York par 2017 avec la programmation des arts pour les écoles, et ce faisant, rejoint d'autres villes américaines consacrées à l'éducation des arts croissante, y compris Houston, Chicago et Denver. Lisa Robb, Directeur Exécutif, New York Conseil d'Etat sur les Arts, commentaires: “Le temps est idéal pour répondre aux besoins de nos citoyens avec plans culturels portant sur des sujets tels que la vitalité des communautés, tourisme, équité, économie créative, artistes, la géographie et l'environnement bâti, et l'art de décision, observation, et la participation. L'éducation artistique pour les citoyens de New York de l'Etat, jeunes et vieux, est un sujet riche pour discussion et l'étude.”
Le Département des affaires culturelles élaborera le plan culturel, qui comprend l'établissement d'un citoyen’ Comité consultatif chargé de conseiller sur le développement et la mise en œuvre. Département des affaires culturelles commissaire Tom Finkelpearl noté: “Cette administration reconnaît que les arts sont essentiels à la vitalité de nos collectivités et la qualité de l'éducation que nous offrons à nos étudiants.”
Je suis récemment appris beaucoup plus sur un certain nombre d'organismes artistiques font un travail exceptionnel pour aider les enfants se développent, à la fois dans et hors de la salle de classe. Aujourd'hui, dans La recherche globale pour l'éducation, il me fait plaisir de partager avec vous quelques-unes de ces initiatives ainsi que les rêves et les espoirs pour l'avenir de ceux qui sont impliqués. Bienvenue à Harriet Taub, Directeur exécutif des matériaux pour les arts, Kati Koerner, Co-président de New York arts en éducation Table ronde, et John Tighe, Assistant Réalisateur, département d'éducation & Sciences humaines à Brooklyn Academy of Music.
Que pensez-vous est la nouvelle initiative la plus importante que vous avez introduit? Par significative, Je veux dire l'initiative qui a eu le plus d'impact sur le développement culturel de votre jeune public?
John Tighe: Une des initiatives les plus importantes de BAM éducation nous avons introduit au cours des deux dernières années est incorporant la technologie d'apprentissage à distance et l'engagement numérique à travers nos programmes. En utilisant une plate-forme numérique a permis BAM pour étendre sa portée aux liens entre les artistes et les jeunes du monde entier avec les étudiants que nous servons à New York. Grâce populaire de Brooklyn BAM Lit en résidence et l'école Arts poésie & programme parascolaire de la Justice, les étudiants de New York ont été en mesure de participer à des conversations et la création artistique avec des pairs à Manchester, Liverpool, Trinidad, et Ferguson, Missouri. Ces connexions créées communautés à travers de grandes distances et les étudiants de New York a permis de voir le monde au-delà de leur propre quartier, ville, et la culture. Il a également créé un forum pour ces adolescents, séparés par continents, à partager leurs propres pensées et des préoccupations que les jeunes dans un environnement sécuritaire. BAM a également utilisé cette technologie pour piloter des ateliers d'arts virtuels pour les écoles qui étaient géographiquement incapable de recevoir un atelier en personne avec un artiste de l'enseignement. Ces initiatives renforcent nos programmes d'éducation de manière significative et font partie d'un effort institutionnel plus large pour faire BAM plus accessible et disponible pour tous.
Harriet Taub: Nous travaillons avec des organismes sans but lucratif avec une programmation artistique en cours et les écoles publiques à New York. Quand nous avons réalisé à la fin des années 1990 que certaines personnes ne sont pas confiants dans la façon de réutiliser les types de matériaux que nous offrions, nous avons réalisé que nous avions besoin d'avoir un volet éducatif à notre programme. Si nous avons montré aux gens comment utiliser ces matériaux, ils devenir de meilleurs consommateurs. Ils prendraient plus et ils auraient continuer à revenir. Le Centre de formation à Matériaux pour les Arts a commencé avec des ateliers ponctuels pour les enseignants de l'école publique. au cours des années, nous avons grandi de ce programme pour y inclure des cours de perfectionnement professionnel, sorties sur le terrain à l'entrepôt pour les étudiants et des événements de sensibilisation communautaire. L'aspect environnemental de ce que nous faisons – conservant les matériaux précieux de la position dans la décharge – est désormais reconnu par un public beaucoup plus large et coïncide avec beaucoup plus éco-conscience ainsi qu'une grande / mouvement Maker bricolage. Une fois que les jeunes se sentent engagés et comprendre que les arts sont pour tout le monde, ils sentent qu'ils peuvent avoir une place à la table – ou au chevalet!
Kati Koerner: Le New York City arts en éducation Table ronde crée des opportunités d'apprentissage peer-to-peer pour les éducateurs artistiques qui ils peuvent se tourner autour et appliquer à leur travail en classe aujourd'hui. La Table ronde fournit également une formation axée sur les compétences dans des domaines tels que l'inclusion ou l'apprentissage socio-affectif, et un forum de discussion sur les grandes questions de la diversité ou de la réforme de l'éducation qui vont façonner notre travail avancer. En termes de nos initiatives – Plus de logiciels; plus de services; plus d'impact!
regardons 5 ou 10 années sur la route à partir de maintenant. Quelle est votre “Rêver, Oser, Faire” pour votre travail dans les arts dans l'éducation?
Kati Koerner: Dans l'une des grandes capitales culturelles du monde, il ya encore beaucoup trop d'enfants – en particulier dans les communautés pauvres – qui ne reçoivent pas une éducation artistique digne de leur droit d'aînesse que les New-Yorkais. Dans 5 ans, Je espérer que toutes les écoles de la ville aura au moins un professeur d'arts à temps plein sur le personnel et un riche éventail de partenariats culturels. Pour la communauté de l'éducation artistique, mon espoir est qu'il y aura toujours plus de possibilités – à la fois réel et numérique – d'apprendre les uns des autres, ainsi que des meilleures pratiques dans les domaines de l'évolution rapide de la technologie et de l'éducation.
John Tighe: Dans les cinq à dix prochaines années, BAM Éducation continuera à explorer, développer, et mettre en œuvre des programmes qui se développent dans l'intersection entre l'éducation, la technologie et les arts avec l'objectif d'être un leader mondial innovant dans ce domaine. Le rêve de BAM éducation est que toute personne, partout dans le monde serait capable de découvrir ce qui se passe sur les scènes de BAM, en particulier le jeune public, A n'importe quel moment. Alors que nous continuons à développer de nouvelles expériences vivantes audacieux pour le jeune public, Nous travaillons avec des artistes pour capturer et offre “représentations virtuelles” afin que les élèves et les enseignants en dehors de New York peuvent assister à des spectacles de BAM à leur cinéma local, sur leurs ordinateurs ou appareils, participer à des ateliers virtuels avec des artistes d'enseignement de BAM, et vastes archives et de la bibliothèque de ressources pédagogiques accès de BAM. BAM éducation fait déjà un impact au niveau local et nous sommes ravis d'ouvrir ce que nous faisons dans le monde.
Harriet Taub: La créativité peut commencer tôt et avec toutes sortes de matériaux qui ne nécessitent pas d'être acheté. Nous voulons nous assurer que les arts sous toutes leurs formes sont accessibles et tout comme nos ancêtres qui ont tiré sur les parois de la grotte avec du charbon, nous aussi, nous pouvons créer un travail extraordinaire avec des choses qui sont autour de nous. La pièce la plus importante de cette participation est. Les arts sont pour tout le monde. Il est de notre devoir en tant qu'éducateurs pour nous assurer de transmettre ce message seuls.
Pour plus d'informations sur la BAM
Pour plus d'informations sur New York City arts dans l'éducation Table ronde
Pour plus d'informations sur les matériaux pour les arts
(Photos 1 et 4 sont une gracieuseté de BAM – Arts Justice par Beowulf Sheehan, Distance Learning par les événements Kristina Budelis; Photo 2 est une gracieuseté de Matériaux pour les Arts; Photo 3 est une gracieuseté de NYC arts en éducation Table ronde)
Rejoignez-moi et leaders d'opinion de renommée mondiale dont Sir Michael Barber (Royaume-Uni), Dr. Michael Bloquer (États-Unis), Dr. Leon Botstein (États-Unis), Professeur Clay Christensen (États-Unis), Dr. Linda Darling-Hammond (États-Unis), Dr. MadhavChavan (Inde), Le professeur Michael Fullan (Canada), Professeur Howard Gardner (États-Unis), Professeur Andy Hargreaves (États-Unis), Professeur Yvonne Hellman (Pays-Bas), Professeur Kristin Helstad (Norvège), Jean Hendrickson (États-Unis), Professeur Rose Hipkins (Nouvelle-Zélande), Professeur Cornelia Hoogland (Canada), Honorable Jeff Johnson (Canada), Mme. Chantal Kaufmann (Belgique), Dr. EijaKauppinen (Finlande), Le secrétaire d'Etat TapioKosunen (Finlande), Professor Dominique Lafontaine (Belgique), Professeur Hugh Lauder (Royaume-Uni), Seigneur Ken Macdonald (Royaume-Uni), Professeur Geoff Masters (Australie), Professeur Barry McGaw (Australie), Shiv Nadar (Inde), Professeur R. Natarajan (Inde), Dr. PAK NG (Singapour), Dr. Denise Pape (États-Unis), Sridhar Rajagopalan (Inde), Dr. Diane Ravitch (États-Unis), Richard Wilson Riley (États-Unis), Sir Ken Robinson (Royaume-Uni), Professeur Pasi Sahlberg (Finlande), Professeur Manabu Sato (Japon), Andreas Schleicher (PISA, OCDE), Dr. Anthony Seldon (Royaume-Uni), Dr. David Shaffer (États-Unis), Dr. Kirsten immersive, (Norvège), Chancelier Stephen Spahn (États-Unis), Yves Thézé (LyceeFrancais États-Unis), Professeur Charles Ungerleider (Canada), Professeur Tony Wagner (États-Unis), Sir David Watson (Royaume-Uni), Professeur Dylan Wiliam (Royaume-Uni), Dr. Mark Wormald (Royaume-Uni), Professeur Theo Wubbels (Pays-Bas), Professeur Michael Young (Royaume-Uni), et le professeur Zhang Minxuan (Chine) alors qu'ils explorent les grandes questions d'éducation de l'image que toutes les nations doivent faire face aujourd'hui.
La recherche globale pour l'éducation communautaire page
C. M. Rubin est l'auteur de deux séries en ligne largement lecture pour lequel elle a reçu une 2011 Upton Sinclair prix, “La recherche globale pour l'éducation” et “Comment allons-nous savoir?” Elle est également l'auteur de trois livres à succès, Y compris The Real Alice au pays des merveilles, est l'éditeur de CMRubinWorld, et est une fondation perturbateurs Fellow.
Commentaires récents