A Global Search for Education: Beszélgetés Alex Pipernóval, A Window Boy igazgatója tengeralattjárót is szeretne

Írta: C. M. Rubin okt 27, 2020

„Ami a legjobban tetszik a filmben, gyártási folyamatához képest, felfedezi, hogy a különböző részek hogyan kapcsolódnak egymáshoz. " – Alex Piperno

Alex Piperno-ban Ablakfiú is szeretne tengeralattjárót, az ajtók soha nem vezetnek oda, ahol kellene. A Patagonia partjainál lévő tengerjáró hajón egy fiatal tengerész megbotlik egy varázslatos kapualjban, amely egy Montevideo-i női lakáshoz vezet. Közben, a filippínó gazdák egy csoportja felfedez egy elhagyott fészert a völgyben, amely természetfeletti erõket rejt magában. Ez a két történet egyesül Piperno filmjében, és lehetővé teszi, hogy a világ különböző részein élő emberek belépjenek egymás terébe.

Alex Piperno, Montevideóban született. Filmrendezést tanult az Universidad del Cine de Buenos Aires-en. Rövidfilm-sorozat nyomán, Piperno irányította a Hubert Bals Fund támogatást Ablakfiú is szeretne tengeralattjárót. Nagyjátékbemutatójának világpremierje a Berlinale-ben volt 2020. A filmet jelölték a Taipei Filmfesztivál Nemzetközi Új Tehetség Versenyére, Nemzetközi verseny a Jeonju Filmfesztiválon, és a Berlini Nemzetközi Filmfesztivál legjobb első játékának díját.

A Global Search for Education örömmel üdvözli a film rendezőjét, Alex Piperno.

„Nézőként, a kedvenc részem a film vége, amikor minden összekeveredik és ez katasztrófához vezet. ” – Alex Piperno

Alex, mondja el, mi tetszik a legjobban a filmjében, és azt is, hogy milyen közönség visszajelzéseket kapott. Van a gyártási folyamatban valami, amit másképp tenne??

Ami a filmben tetszik a legjobban, gyártási folyamatához képest, felfedezi, hogy a különböző részek hogyan kapcsolódnak egymáshoz. Ezek nem olyan ötletek, amelyekkel előálltam. Ennek során tapasztaltam ezt a felfedezést és meglepetést, és ez a legnagyobb öröm igazgatóként. Ez a forgatókönyvírás során történt, hanem lövöldözés közben is, szerkesztés és hangtervezés. Az egyes szakaszokban, különböző anyagokkal, Felfedezem, hogy a régi jegyzetek hogyan lépnek be a többi jegyzethez képest, hogyan hagyják a keretek nyitva az ajtókat, hogy valaki beléphessen vagy sem, hogy az egyik jelenet felvétele másképp működik egy másik jelenetben, mi történik, amikor bejön ez vagy az a hang, és ezáltal a film az átlátszatlanságok és az átlátszóság rendszerévé válik, ami megőrjít és elbűvöl a különböző szakaszokban. Nézőként, a kedvenc részem a film vége, amikor minden végül keveredik, és ez katasztrófához vezet.

A közönség visszajelzését illetően, a Q&A Berlinale-ben szerzett élmény mélyen megható volt számomra. A beszélgetés a hallgatósággal meleg volt, serkentő, és kiterjedt, és miközben nem voltak előzetes gondolataim, számomra nyugtalanító volt felfedezni a nézőket, akik kisajátították a filmet. Lehet, hogy nincs más út, de ez az első filmem, és még nem tapasztaltam ezt az érzést. Ennyi év után, a bizonytalanság és a magány annyi pillanatával, csodálatos volt a filmet gyümölcsként letenni az asztalra, és látni, hogy mindegyik megragadja a saját darabját. És erre különösen emlékszem: Minden vetítés vége felé beléptem a színházba, és a bejáratnál vártam, és egy ponton, Mindig ugyanaz, Hallanám a közönség kuncogását. Nem volt idő nevetni, gondoltam, de a közönség nevetett. Ott megértettem, hogy semmi közöm a filmhez, és ez nagy megkönnyebbülés volt.

Azzal kapcsolatban, hogy a gyártási folyamatban milyen dolgokat csinálnék másképp: minden.

Az emberek a filmedet „globalizált mesének” nevezték. Mit gondolsz, a film szereplői és helyszínei milyen módon ösztönözhetik a közönséget arra, hogy reflektáljanak ezekre a releváns társadalmi témákra?

Azt hiszem, hogy a film nem erről beszél, hanem működik vele. Igaz, hogy anyagai periférikus karakterek és helyek találhatók az antipódokban, hogy ezek a helyek közel kerülnek egymáshoz, és hogy a világ végül kifordul, mint egy zokni. De a szereplők nem tudnak kommunikálni egymással, ez, a köztük lévő távolság nincs kitöltve. Nem tudom, érdekel-e a globalizáció, mint téma. Tudom, hogy érdekelnek a figyelő karakterek, és megértem, hogy a figyeléshez kívül kell állniuk a dologon, a periférián. Azt is tudom, hogy amikor a tengerjáró hajóra mentem, és bekereteztem a turistákat, Sok elutasítást éreztem, és amikor fél oldalra pásztáztam, és a hely üres volt, Sokkal jobban éreztem magam. Tudom, hogy egy filmben, Inkább a csend, mint a nyüzsgés, hogy szeretem azokat a karaktereket, akik nem tudják, mit tegyenek, és akik szégyellik magukat és a körülmények szorítják őket. Tudom, hogy utálom a munka gondolatát, és hogy a nyelv költői funkciója mozgat meg, ez, szemtelenség, humor, meglepetés, Diagonal vonalok, keret a keretkompozíciókon belül. Mindezek miatt az egyik típusú film megjelenik a másik helyett.

„A gyártási folyamat során milyen dolgokat csinálnék másképp: minden!" – Alex Piperno

Finanszírozás és főleg finanszírozás egy járvány idején - milyen tanulságokat tanult a folyamatból? Milyen tanácsot adna más fiatal filmeseknek, akik megpróbálnak pénzt gyűjteni az első filmjükhöz?

A film fejlesztése 2007 végén kezdődött 2011. Abban az évben vetítettem a kisfilmet A lakóhely sérthetetlensége amely azon az emberen alapul, aki a Cannes-i kritikusok alatt a házának ajtajánál baltával hadonászik’ Hét, ami elképzeléseim szerint biztosan segítette a projekt alaposabb megfontolását. A filmet a Taller Colón nevű forgatókönyv-műhelyben választották ki, a latin-amerikai rendezők egyéb projektjeivel együtt, akik később nagyon kedves barátok lettek. A következő évben a film megszerezte első fejlesztési forrásait, az ICAU-tól (Uruguay) és a Hubert Bals Alap, ami elengedhetetlen volt számomra, hogy komolyan elkötelezzem magam ennek fejlesztésében. Úgy döntöttem, hogy többségi koproducer leszek az uruguayi oldalon, és a filmet Uruguay és Argentína koprodukciójaként fogadtam el.. Társultam szeretett Lukas Rinneremmel, aki abban az időben a Nabis Argentina produkciós cégével tette meg az első lépéseket. Kezdtünk kiválasztani különböző laboratóriumokba és piacokra, mint például Bafici Bal, San Sebastián koprodukciós fórum és Berlinale Script-állomás, egyebek. Az az igazság, hogy fogalmunk sem volt arról, hogyan készítsünk játékfilmet, sokkal kevésbé ez különösen.

Teltek az évek, és nem tudtunk termelési forrásokat szerezni. Ezután jelentkeztünk az uruguayi és brazil koprodukciós alapba, és megszereztük az első termelési alapunkat. Közben, szerencse nélkül folytattuk a pályázatot a nemzeti és nemzetközi alapokra. Életem arra redukálódott, hogy megpróbáltam továbbvinni ezt a filmet, és úgy éreztem, hogy a film elakadt egy kútban, és én magam is ezzel. Még mindig laboratóriumokhoz jelentkeztünk. Évig tartott a termelés finanszírozásának keresése 2017.

In 2014 Lukas forgatta első nagyjátékfilmjét, és úgy döntöttünk, hogy neki a legjobb, ha nyitott a projekt kapcsán. Esteban Lucangioli és Araquén Rodríguez argentin producer váltotta, a Pelícano gyártótársaságtól. Ezekben az években megszereztük az INCAA termelési alapot (Argentína), IBERMEDIA koprodukciós alap, NFF + HBF Hollandiából (csatlakozik a projekthez Frank Hoeve producer, a Baldr Film-től), Montevideo önkormányzati termelési alapja (Uruguay) és, az utolsó pillanatban, ICAU termelési alap (Uruguay), ami végül lehetővé tette számunkra a gyártás megkezdését. A színpadi lövöldözős stratégia, ami a film lehetőségének feltétele volt, és amely kiterjedt 2017 a 2019, a latin-amerikai gazdaság súlyos leértékelésén is átesett. A nemzeti intézeteinkben megszerzett pénzeszközök, amelyeket helyi pénznemben adnak meg és részletekben osztanak el, néhány esetben leértékelődtek 70%. A film Armi Rae Cacanindin, a fülöp-szigeteki producer bevonásával a koprodukciós csapatba került, és nagyon jelentős idő- és pénzfeszítéssel az összes gyártó cégtől, aminek örök hálás vagyok.

Ez az egész folyamat nagyon alakító volt számomra. Ez sokéves tízéves folyamat volt “első alkalommal”.

Hihetetlen utazás biztos.

Igen, Meg kellett tanulnom, hogyan kell filmet írni, hogyan lehet filmet gyártani, hogyan lehet filmet rendezni. Természetesen, miután volt tapasztalata, Másképp csinálnám a dolgokat. Például, a legfontosabb, hogy megtaláld a saját utadat és megvédd a józan észtől. A mozi ilyen normált, hierarchikus, kollektív és drága fegyelem, amely átmehet rajtad. A legénységnek sürgős definíciókra van szüksége, amelyeket sokszor nem tudok megadni nekik, és ezt tudni kell kezelni, járó kronométerrel és anélkül, hogy teljesen megérteném, mit csinálok. Nagyon féltem, hogy a lövöldözés józan esze megnyer, mert tudtam, hogy ez katasztrófa lesz a film számára. A legnehezebb volt kiderítenem, hogy milyen időim és prioritásaim voltak, és megtanulni bízni bennük a tűz közepette. Tehát számomra nagyon fontosnak tűnik, hogy képesek legyek olyan termelési rendszert kitalálni, amely szolidáris lehet azzal, ahogyan egy filmmel kell szembenézni. Mivel a hagyományos termelési mód elutasítja a kételkedés minden lehetőségét, játszani vagy hibázni, és a nap végén, ezek a legértékesebb munkaeszközeink.

„A hagyományos termelési mód elutasítja a kételkedés minden lehetőségét, játszani vagy hibázni, és a nap végén, ezek a legértékesebb munkaeszközeink. ” – Alex Piperno

Hol láthatja a közönség Ablakfiú is szeretne tengeralattjárót?

A film a pre-covid korszak utolsó napjaiban jelent meg, és gyönyörű menetrendünk volt a nemzetközi fesztiválokról és premierekről a megerősített színházakban, amelyek felrobbantak a levegőben, és ennek ellenére is folytatjuk ennek az egésznek a darabjait.. A film már elérhető az IFFR Unleashed oldalon, a Rotterdami Fesztivál VOD platformja, kizárólag a Benelux államokra vonatkozik. A fesztiválok és színházak vetítéseit továbbra is prioritásként kezeljük, mert a film az, ahogy mondják – vagy ahogy szokták mondani – film “nézni a színházban”.

Köszönöm Alex

C.M. Rubin és Ben Stassen

Köszönjük, hogy a 800 plusz globális közreműködők, művészek, tanárok, vállalkozók, kutatók, üzleti vezetők, diákok és szellemi vezetők minden domaint megosztja perspektívák a jövőben a tanulás A Global Search for Education minden hónapban.

C. M. Rubin (Cathy) az alapító CMRubinWorld, egy online kiadása társaság középpontjában a jövőben a globális tanulás, és a társ-alapítója Planet Classroom. Ő a szerzője három bestseller könyvet és két széles körben olvasott internetes sorozat. Rubin kapott 3 Upton Sinclair Awards „The Global Search for Education”. A sorozat, amely támogatja az ifjúsági, indult 2010 és összehozza előkelő szellemi vezetők a világ minden tájáról, hogy vizsgálja meg a legfontosabb az oktatás problémáira nemzetek.

Kövesse C. M. Rubin on Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld

A Global Search Oktatási közösségi oldal