“Nous créons un mécanisme ou un environnement composé de quelques règles simples mais claires. Dans ce contexte,, les enfants sont libres d'explorer de façon autonome.” – Alessandro Lumare
Voulait: L'apprentissage qui favorise l'innovation, la créativité et l'esprit d'entreprise. Ces compétences jouent un rôle essentiel pour nous aider à prospérer dans un monde du 21e siècle.
L'art sans règles ou limites dans lesquelles le corps et l'esprit sont libres d'explorer et d'innover, moins contraintes stéréotypées, peut être un moyen puissant et inclusif pour développer et stimuler la réflexion individuelle.
Alessandro Lumare est un artiste visuel. Simona Lobefaro est un chorégraphe. Leur projet de recherche - Segni Mossi - est né en 2014 à Rome pour étudier la relation et un terrain d'entente entre les langues du dessin et de la danse avec les enfants et les adultes. L'objectif de leur programme est en stimulant la créativité et l'apprentissage social et émotionnel inspiré par ces formes d'art dans un coffre-fort, environnement libre. Aujourd'hui, le programme est offert aux enfants et aux adultes dans les écoles primaires en Italie.
Le moteur de recherche mondial de l'éducation a été heureux d'accueillir Alessandro Lumare pour parler de son travail avec Simona Lobefaro et sa pertinence dans l'apprentissage continu.
“L'interaction est essentielle dans notre travail; l'interaction entre les langues, entre l'espace intérieur et l'espace et certainement l'interaction entre les personnes.” – Alessandro Lumare
Alessandro, ce qui vous a inspiré pour mélanger l'art et danser ensemble?
Je suis illustrateur et Simona est un chorégraphe. Nous avons tous deux connectons nos mondes créatifs avec ceux d'autres personnes par l'utilisation de l'espace. Nous avons poursuivi notre travail dans nos champs séparés s'il n'y avait pas de Sofia, notre fille. Depuis la naissance de Sofia, notre communication est venu à un niveau différent. Vous souvenez-vous du film Rencontres du troisième type? Nous avons senti la nécessité et l'urgence d'utiliser tous les outils à notre disposition pour entrer en contact les uns avec les autres de plus en plus. Ce tourbillon engloutit la danse, art, nos expériences en tant que travailleurs sociaux, mon travail comme un éditeur de vidéo et qui sait combien d'autres éléments.
Est-ce que les enfants suivent des instructions spécifiques d'un enseignant ou sont-ils autorisés à créer librement? Comment décririez-vous votre style d'enseignement?
Pour chaque proposition, expérience, nous créons un mécanisme ou un environnement composé de quelques règles simples mais claires. Dans ce contexte,, les enfants sont libres d'explorer de façon autonome. Plus le contexte est défini, plus ils aiment exploiter, au sens de réinventant. Regarder ce processus est un plaisir. Simona et moi font partie du jeu trop. Nous sommes les conducteurs; on passe d'un rôle à un autre. Cela nourrit notre travail et nous aide à grandir.
“Quand les adultes parviennent à se plonger complètement dans l'expérience Mossi Segni, il est intéressant d'observer comment l'information circule dans leur corps, d'une manière différente, par rapport à ce qui se passe dans les corps des enfants.” – Alessandro Lumare
Pouvez-vous nous parler de l'interaction entre les enfants? Comment cela fonctionne dans votre programme? Est-ce que les enfants ont tendance à créer des projets solo, ou avez-vous des projets de groupe, ou les deux?
L'interaction est essentielle dans notre travail; l'interaction entre les langues, entre l'espace intérieur et l'espace et certainement l'interaction entre les personnes. L'interaction crée des courts-circuits dans les systèmes consolidés. Mais il est un processus délicat et sensible. Le contexte est une nouvelle fois fondamental: un environnement protégé qui accueille les différences et les améliore. Nos projets sont pour la plupart collective, même les projets individuels interagissent éventuellement entre eux par les commentaires et les observations du groupe.
Comme nous regardons les enfants dans votre vidéo, il y a d'autres « apprentissage » en cours. Pouvez-vous décrire l'autre apprentissage que votre technique nourrit? Quels types de compétences pensez-vous que les enfants peuvent tirer de cette expérience?
Comme j'ai dit, nous construisons des environnements plutôt que techniques. Comment les enfants se déplacent dans ces environnements varie d'un enfant à. Cette expérience de l'exploration autonome et les évaluations fournies par les traces graphiques nous aident à nous centrer et élargir les possibilités de communication de notre corps. les enfants, ou plutôt les « expérimentateurs », sont nés. Ils se familiariser rapidement avec nos méthodes de travail, en se concentrant plus sur le processus plutôt que sur le résultat final. Ils coopèrent entre eux et d'apprécier les différents stimuli provenant de différentes personnes.
“Nous travaillons avec la curiosité, la résistance, la frustration, le désir et la limite physique de ce jour-là. Chaque qualité est introduit dans le mécanisme, ce qui rend chaque expérience unique.” – Alessandro Lumare
Vous exécutez des cours de formation pour les enseignants et les adultes ainsi que les enfants. Quelles sont les principales différences que vous voyez entre les enfants et les adultes quand ils sont d'abord initiés à cette éducation artistique interdisciplinaire? Pourquoi?
Nous organisons des ateliers pour les enfants et des cours de formation pour adultes. Les contextes entre les deux sont différents. Les enfants ne viennent que pour vivre une expérience. Les adultes veulent acquérir des compétences en plus de leur expérience. Quand les adultes parviennent à se plonger complètement dans l'expérience Mossi Segni, il est intéressant d'observer comment l'information circule dans leur corps, d'une manière différente, par rapport à ce qui se passe dans les corps des enfants. Les messages circulent le long des chemins plus tortueux et complexes, mais l'expérience de la découverte elle-même est le même.
Pour les apprenants qui ont pas d'expérience dans la danse ou le dessin du tout, Travaillent-ils à l'aise et jouer de cette façon ou sont-il des défis que la créativité de bloc? Comment surmontent-vous des défis quand ils surgissent?
Le plus grand obstacle est les stéréotypes sur ce que la danse et le dessin doit être. Nous travaillons avec le matériel du participant, plutôt que des attentes préétablies. Nous travaillons avec la curiosité, la résistance, la frustration, le désir et la limite physique de ce jour-là. Chaque qualité est introduit dans le mécanisme, ce qui rend chaque expérience unique.
Salles de classe à l'échelle mondiale sont plus diversifiés que jamais. Les éducateurs cherchent des stratégies d'apprentissage qui permettent aux élèves et aux enseignants de se connecter. Comment voyez-vous le rôle de l'art dans l'apprentissage du 21e siècle?
L'art est fondamental pour une croissance non pas parce que nous devons tous devenir des artistes, mais parce que, comme Bruno Munari met, « Par l'exercice de l'art, nous apprenons à faire des choix autonomes. »
Merci, Alessandro.
(Toutes les photos sont une gracieuseté de Mossi Segni)
C. M. Rubin avec Alessandro Lumare et Simona Lobefaro
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La recherche globale pour l'éducation communautaire page
C. M. Rubin est l'auteur de deux séries en ligne largement lecture pour lequel elle a reçu une 2011 Upton Sinclair prix, "Le Global Search pour l'éducation» et «Comment allons-nous savoir?"Elle est également l'auteur de trois livres à succès, Y compris The Real Alice au pays des merveilles, est l'éditeur de CMRubinWorld et est une fondation perturbateurs Fellow.
Suivez C. M. Rubin sur Twitter: www.twitter.com/@cmrubinworld
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